浅议钢琴演奏中踏板应用的依据

滑 芳

（红河学院音乐学院，云南 蒙自 661100）

踏板在钢琴演奏中的地位如同鲁宾斯坦的名言——“踏板——钢琴的灵魂。”。运用踏板是一种艺术，也是一门学问，是演奏者本身音乐美学鉴赏力在钢琴演奏过程中的实践，是钢琴演奏中一项不可缺少的内容，是最具个性的部分之一。踏板使用的好坏，决定了演奏者对于音色和音乐风格处理的能力。

那么钢琴的“灵魂”——踏板，在钢琴演奏中如何应用呢？

一、以和声为依据

一般情况下， 一个和弦用一个踏板。和声变了，踏板就要换。柱式和弦、分解和弦、半分解和弦都必须遵守这一法则。因为和声功能变化了，音符本身一定也是变化了，那么音与音之间必然会出现不协和的音程，如果此时不换踏板，那么不协和的音组合在一起，延留下来各种不协和音，会把钢琴音色的纯净和干净掩盖起来，这样来演奏钢琴作品肯定是不合适的。一些用手无法保持的低音，需要和声支撑的乐段，要用踏板将低音保持住，使低音与和弦连起来。这样才能使和声的音响持续保持，使和声连贯更清晰，达到更好的和声效果。

二、以情绪的变化需要为依据

为突出情绪变化的效果而使用直踏板。

如肖邦的夜曲：这段音乐较音乐开始时安静的氛围不同，情绪转换了，音乐术语也非常明显地标记出con forza，长句子之后音符上又加入了重音记号和cresc渐强的音乐术语的提示。情绪变得高昂、激动、张力变强，此时的踏板也随着音乐情绪和节奏张力的变化而变换。

当钢琴作品中音符下面出现f 、ff、sf 需要强调，或者需要更丰富的情绪表达时使用踏板，并且要同时踩，然后很快放开，有时候放开踏板要根据具体的钢琴作品而定。

三、以不同时期的音乐风格需要为依据

巴洛克时期钢琴还没有出现右踏板，因此在演奏巴洛克时期的钢琴作品时不能随便使用踏板。但是踏板在巴赫的钢琴作品中又是需要的，在演奏中使用踏板而又听不出来，是唯一正确的方法。（1）踏板要踩得浅，不能把踏板踩得太深，避免产生太强的泛音；（2）踏板要踩得短，不能把踏板踩得太长；（3）根据线条而不是根据和声使用踏板；（4）多换踏板，保持声部清晰 ；（5）踏板应用得要少而简。

维也纳古典乐派时期踏板的使用：（1）曲子没弹熟之前不要加踏板，作品弹到可以背谱时可以少量地增加一些踏板；（2）在快板乐章中，使用点踏板；（3）为保持逐渐均匀的渐强和渐弱，可以使用踏板；（4）为有助于演奏legato，增强乐句的连贯，可以使用踏板；（5）为使音响更丰富饱满；（6）为获得色彩性效果；（7）为加强力度对比；（8）为连接乐章而使用踏板。

浪漫乐派时期钢琴踏板的应用在前期钢琴踏板的应用基础上又有了极大的发展。肖邦，舒曼，李斯特将踏板的运用发挥到了极致，用踏板发掘出钢琴音色更多的变化。作为音色变化的重要手段之一，踏板的使用也更复杂、更精细。（1）遵从听觉上的需要，加入左踏板弱音踏板的使用；（2）长踏板的使用更加大胆；（3）低音区用踏板时要比高音区更薄些，可以用半踏板；（4）快速音阶处用抖动踏板；（5）遵循特定的作曲家在谱面上标记出所有踏板的使用，类似李斯特在他的钢琴作品中加入了中踏板的使用。

印象主义时期钢琴踏板的使用，更多是为表现独特的印象主义的神奇、美丽、音乐的灵动、音色上充满水分、润泽的音响效果而服务的。首先要准确理解钢琴作品想要表达的意境，正确的踏板使用在印象乐派时期的钢琴作品中开始听从耳朵的支配而不是脚。（1）踏板要和低音和声一样长；（2）遵循声音的处理来作为保持长踏板使用的守则之一；（3）在低音保持后面有休止符时，用踏板保持住休止符的部分；（4）根据作品风格，不使用踏板；（5）印象乐派标题性特点，踏板也要有画面感，以达到形象化的音响效果。

[1][美]约瑟夫,班诺维茨．钢琴踏板法指导[M]．上海:上海教育出版社,2010．

[2]天池真佐雄 著．弹好钢琴的秘诀[M]．北京:全音乐谱出版社,民国74．

[3]樊禾心．钢琴教学论．上海音乐出版社[M]．上海:2007．