声乐表演中的心理调控措施研究

2017-01-29梁亮

黄河之声 2017年19期

关键词：表演者演唱者歌唱

梁亮

（山东潍坊第四中学，山东潍坊 261041）

声乐表演中的心理调控措施研究

梁亮

（山东潍坊第四中学，山东潍坊 261041）

有关于声乐心理学的研究实际上已经有很长的历史了，主要是针对在歌唱的学习、训练还有表演过程中，表演者的心理感受、心理作用和心理调控范围。表演者自身需要具备良好的心理素质，才能够达到积极兴奋地表演状态，从而拥有最佳状态。本文分析了声乐表演中的心理特征变化，描述了容易出现的心理障碍，以及产生原因，重点研究了声乐表演过程中的心理调控措施。

声乐表演；心理调控；措施研究

目前声乐心理学在国内外已经引起了很大的关注，能够帮助声乐表演者掌握正确的练习训练方法。很多人可能以为，唱歌就是单纯的依靠发声器官进行，这样的想法过于片面，在唱歌过程中，需要表演人员经过一系列的心理机能调控，从而完成发声器官的运动，产生语言和歌唱。在声乐学习过程中，不同的表演者会有不同的生活压力、家庭背景和心理素质，导致在演唱过程中会有一定的影响。因此加强声乐表演着的心理疏导和心理调控工作非常重要。

一、声乐的心理特征

（一）声乐的感觉

感觉是人们在看到客观的食物是反映在大脑中的第一认识，其中并没有夹杂态度的加工。直觉则属于客观事物在人们的反应中的复杂整体，感觉和认知自身拥有不同的层面，虽然直觉相对来说更加完整一点，但是人们对于高于感觉的认知大部分还是以感觉为基础开始的。在针对客观的实物进行感知和感觉之后，人是不会立刻忘记的，需要在大脑当中进行停留，这就属于形象。在进行声乐练习过程中，歌声能够给人留下一定的形象，在进行一段时间的锻炼，能够掌握比较科学系统的发声训练方法。

（二）声乐的思维

声乐思维并不是思考过程，而是其中蕴含着感觉、直觉、想象还有情感意志等。在声乐学习中，需要首先筛选出合适的信息，学会为自己选择适当的方式方法。刚学会的并不能全部接受，需要利用思维记忆即在脑海当中慢慢进行联系，然后最后需要重视音准、节奏还有表情的把握。思维能够帮助学生加强对技能的理解，同时提升演唱水平，确保表演者能够朝着更高的水平发展。当表演者能够熟练地张掌握演唱的歌曲时，就需要进行一定的分析来调整自己达到最佳状态。

（三）声乐的想象

想象是人们大脑当中创新形成的心理变化过程，歌唱人员需要具备丰富的想象力，把歌曲想象成为自己的故事，身边的故事，如果唱的是风景，那么自己需要游离在山水之中，假如唱的是天空，那么自己就变成了小鸟。想象力能够帮助丰富表演者的视觉想象、听觉想象和情感想象。在学习过程中需要通过想象来进行调控，掌握表演者自己还没有涉足的领域，能够通过想象来激发情感，让歌曲变得更加有艺术性。

（四）声乐的情感

情感的体验影响了表演者的歌唱质量和效果，当表演人员经历的事情比较多的时候，情感变化相对比较从容，因此展现出来的歌声也更加能够感染人。演唱者需要具备正确的世界观和价值观，体现出情感的鲜明性、多样性和易变性。

二、声乐表演中的心理障碍表现

在心理学中，兴奋和恐惧一直属于神经活动的两种基本过程，在一定的条件之下，这两种基本神经过程也会相互转换。由于表演者对于歌唱有一定的表现欲望，因此歌唱生理器官也会做出积极的反应，如果歌唱欲望越强烈，那么反应越灵敏，歌唱欲望越差，反应也就越迟钝。激情能够给思维带来动力活化，大家对于一首容易流传的好歌往往会引起心弦共鸣，这就是歌唱发声的重要基础。恐惧高音属于心理障碍的重要表现，这个表现对于学唱歌的人来说很普遍，就是移到了一首歌的高音区，很多演唱者都会出现心慌情况，越紧张往往可能就越唱不上去了，这也是为什么很多演唱者在高音区容易出现错误的原因，那么长此以往容易出现恶性循环，导致一遇见高音就条件反射的出现故障。唱歌实际上是一种自然和愉悦的事情，演唱人员需要把唱歌当成为一种美的享受。帕瓦罗蒂曾经说过，我也担心自己的声音不够丰富明亮，但是这不是我的目标，我追求的是清澈带有金属的音色。

三、声乐表演中产生心理障碍的原因

自信心是放松的基础，如果没有自信心或者是自信心不足，则很容易会出现紧张的情绪，从而导致歌曲演唱的失败，因此想要提升声乐表演的心理素质，首先需要建立起成功地自信心，克服紧张情绪。在演唱歌曲之前，很多演唱者并不知道自己是否能够正常发挥自如演唱，这就说明这一位演唱者并没有成功地自信心。自信心跟自己的演唱技术水平式同样重要的，演唱技术水平越强，自信心越大，自信心越大，演唱水平就越强，二者之间是相辅相成的，自信心是克服紧张的重要措施。歌曲演唱活动主要是为了培养演唱者的实践能力，不同的人有不同的个性差异，个性是创新的基础，没有个性就缺少了创新，创新能够挖掘一个人的潜能，促进个体的治理、才干和创造力的发展，因此演唱者的个性差异也是影响歌曲演唱水平的一部分。很多演唱者的演唱机会并不多，很多演唱者自身演唱水平不足、心理状态不佳的原因是缺少应有的舞台时间，久而久之，演唱者自身也就失去了当中演唱的勇气。声乐自身属于表演艺术，只有积攒下丰富的舞台经验，才能够提升自身演唱水平。

四、声乐表演中的心理调控策略

（一）备好功课来加强表演心理素质

声乐表演的前期训练和准备环节非常重要，很多关于心理素质方面的训练都需要建立在表演者自身具备的表演技术和歌唱训练水平上，也就是俗话说的艺高人胆大，这也是治疗不良心理素质的重要措施。首先要求歌唱表演者自身深入的了解和熟悉作品，在演唱过程中出现唱错字的现象，则要加强对于歌词的朗诵。首先表演者需要明白歌词的意思，要加强朗诵练习，知道自己接下来要延长什么，不管是歌词的吐字还是表情的描绘一定要恰到好处。很多音乐艺术家在练习过程中只关注的声音的好坏，没有关注歌词的演唱，导致歌唱过程中很多人听不清歌词，听不懂在唱什么。美声唱法强调了演唱过程中的吐字练习，能够让观众明白歌词的意思，通过歌词来表达已经感染观众，实际上朗诵歌词还能够锻炼面部肌肉，锻炼唇齿的歌词熟练度，提升演唱技术。演唱人员要做到角色投入，自身融入到表演过程中，通过表演来演唱激情。

（二）表演人员的自我心理调控能力培养

我国著名的音乐教育家和高音女演唱者喻宜萱教授曾经提出过一个重要问题，从这些年来的教育和训练当中，一定要重视观察学生们的心理状态。不同的人有不同的心理变化和精神状况，不平静的心并不能发出美好的声音，只有当内心充满了演唱欲望时，才能够静下心来做好课堂上的作业。可见当时已经对学生们的歌唱心理状况有了一定的重视。想要提升声乐表演中的心理调控能力，要首先启发学生们的歌唱欲望，作为音乐表演之一，演唱者需要把作品当中的思想和情感内涵表现出来，演唱者要投入自己的真实情感，才能够更加生动真实的体现出音乐的情感。表演者想要演唱出能够打动人的而音乐，需要自身首先具备饱满的感情，自己完全的投入到作品当中，只有县打动了自己，才能够打动观众。想要提升表演者的演唱欲望，首先需要提升演唱人员的兴趣和爱好，提升自身的表现欲望，让演唱者能够真正的热爱演唱这一门艺术，从而对于演唱曲目产生真挚的情感。音乐作品中有一些情感可能是表演者经历过的，因此感受更加真实一些，如果没有经历过，那么需要通过音乐想象来完成。通过想象，演唱真能够进入到作品的情感已经当中，对于音乐作品有更加具体的感悟，从而让音乐情感更加饱满，达到最佳的表演状态。

（三）培养临场应变能力

临场应变要求需要加强演唱者的自身意志力，意志和性格是人的重要心理特征，性格方面来说主要是分为外向性格和内向性格，外向性格的人自信心比较强，更加乐观开朗，歌唱心理也相对比较稳定，内向的人则相对缺少自信心，因此容易在演唱过程中产生紧张心理。歌唱表演者，可以逐渐锻炼自己的一直性格，保持外向的乐观精神状态，时刻提醒自己一定要镇定，坦然的面对自己的是百合缺点，不要对自己的表演有过分的要求，不要自己给自己制造过大的压力，从而减轻自己的心理负担。通过培养演唱人员自身的稳定性和自我心理调控能力，能够让表演人员适应不同的表演环境，克服不同的情绪干扰，把思想能够集中在声乐的表演艺术上来，战胜紧张感。声乐表演过程中的临场怯场现场非常普遍，想要避免出现怯场反应，就要加强自己的意志力建设，迫使自己能够进入到音乐当中，护士周围的人事物。严肃的表演态度能够给人端正的表演理念，同时也需要依靠平时的练习熟练程度，只有熟练地掌握了演唱曲目，那么依照表演的惯性也能够继续进行表演，从而更快的消除紧张感。在表演过程中出现问题一定不要紧张，而是能够镇定自若的演唱下去，把负面影响减少到最低。表演过程中一定不要给自己留下心理负担，坦然处之，做好自身心理调控，从而顺利的完成声乐表演。

（四）表演时注意力高度集中

如果表演人员自身心理调控能力不强，那么在歌曲演唱过程中很难能够做到注意力集中，演唱者自身也不能够很好的融入到歌曲演唱过程中，自然也就影响了歌曲演唱的艺术性和感染力。歌曲演唱者自身需要全方位的审视作品，自己被作品的情感线打动，然后通过自身的演唱来让更多的人跟自己产生情感共鸣。当自己在演绎作品过程中，首先是演唱者被感动，然后台下的观众也被感动，能够帮助激发出观众的个人情感，完成演唱者个人情感和观众个人情感的共同激发，能够提升声乐表演演唱质量。

（五）思维重要性

在演唱过程中想象和思维是不可分割的，就好比说作曲家再创造过程中，接住的工具室音符，那么想象力就像是音响效果一样，能够相辅相成的共同达到新的台阶。对于声乐演唱者来说，演唱人员需要在作品上加上思维的处理，才能够更好的演绎作品情感。例如说常思思的《玄镜》还有龚琳娜的忐忑等，这时候思维就起到了很大的作用，在演唱过程中发挥自己的想象力，能够针对各区进行第二次创作。