论中学舞蹈教学存在的问题及对策

冯楚吟

（四川大学艺术学院，四川 成都 610207）

论中学舞蹈教学存在的问题及对策

冯楚吟

（四川大学艺术学院，四川 成都 610207）

随着中国教育体制的不断改革与发展，素质教育越为重要。舞蹈，作为艺术门类之一，也逐渐进入了我国普通中学的校园。本文简要分析当今普通中学的舞蹈教学现状，并试图探讨以普通中学生为对象的舞蹈教学方法。

中学舞蹈教学；教学现状；教学方法

一、我国普通中学的舞蹈教学现状

随着现代化进程的加快，人们对物质文化需求越来越高。在我国教育方面，国家更加重视对学生素质教育的培养，并随着素质教育的深化与改革，艺术教育也成为了其核心之一。舞蹈是一切艺术之母，其文化内涵与功能是其他学科不能替代的。我国的“舞蹈教育”也在“素质教育”提出后正式进入校园，目前已有许多普通中学开设了舞蹈课程，这不仅使舞蹈教学对象更为全面，也将促进舞蹈教育的发展，更会逐步提高我国的整体舞蹈水平。

但由于舞蹈课程进入中学教育还处于初级阶段，有的学校是将舞蹈课放在艺术特长生的培训课程中，有的是把舞蹈课作为全体学生的课外放松活动，因此在目前的中学舞蹈教学中难免会存在一些问题。

（一）中学舞蹈面临的社会现实问题

虽然我国的教育体制已经倡导以素质教育为主，但就现阶段社会来说，还是以应试教育为主导。虽说音乐、美术早已分别作为独立学科进入了我国中学生的课程中，但实际情况是：大多学校依然把教学重点放在语、数、外等须参加升学考试的学科上，特别在临考阶段，音乐、美术不得不为了那些主科课程而做出“牺牲”。因此在这种应试教育的模式下，也不难猜想为何会把作为艺术教育三大重要内容的舞蹈教育课程设为艺术特长生的“独享课”或全校学生的“游戏课”。正因为目前面临的还是应试教育体制，而这样的教育体制又不会在短时间内有所改变，所以致使各中学对舞蹈学科的重视程度也非常不够。

（二）教学前期的准备不足

舞蹈教学的前期工作是非常重要的，它既包括教学的环境、设施，也包括教师的备课内容、教学设计……这一系列的准备工作都会直接影响到一堂舞蹈课的教学效果。笔者于2015年3月至5月在一所普通中学实习，并作为一名舞蹈实习教师参与了学校艺术教育教学的工作，下面笔者根据自己的实习经历，从舞蹈教学的硬件设施、教师与教材三方面分析广大中学（针对已开设舞蹈课程的普通中学）在舞蹈教学中存在的问题：

1、硬件设施：按照标准舞蹈教室的规定，一间舞蹈练功房的面积不低于200平方，把杆、镜子、地胶、音响等也是必须的硬件设备。部分中学的确开展了舞蹈课，但是由于教室太小，设施不足等无法满足学生的上课需要，以至于课程不能有效进行。

2、教师的专业性：舞蹈课需要的是自身具备一定专业能力的舞蹈教师，但有的中学舞蹈课却是由从事音乐教学、体育舞蹈、形体模特等其他专业的教师任教，或许这些专业与舞蹈的某一方面有一丝相关性，但归根到底这样的课程是不具备舞蹈专业性质的。舞蹈教学最基本的特点就是“言传身教”，舞蹈教师在教学过程中，“言传”与“身教”是同时进行的，对舞蹈动作、规格要领、元素、术语……需要准确的表达；教师的身教更需要规范性，因为学生在课堂学习时是以模仿教师的动作、眼神、表情为主来接受学习，一个不是舞蹈专业出身，没有经过舞蹈的正规系统性训练的教师如何又具备这些教学要求呢？因此，不管教学对象是舞蹈专业院校的学生，还是普通中学的学生，都必须由具备舞蹈专业能力的教师进行授课，这既是对学生的负责也是对教师的职业尊重。

3、教材缺乏合理性：当今中学教育的重点还是应试教育，过多课程对学生的学业也造成了压力与负担，加上中学生的舞蹈学习目的并不是让他们以后必须从事职业化舞蹈，因此针对中学生的舞蹈教学是区别于专业舞蹈学校学生的。有的舞蹈教师在对普通中学生教学时，还是延用给舞蹈专业学生的教学方法，或用少儿舞蹈教学方法，或甚至将自己在大学时学的教材简单化后作为中学生舞蹈教学方法，这些教学方法都是不正确的。舞蹈教学要因材施教，中学生舞蹈教学也需要一套有针对性、适用性、合理性、系统性的教材，如果教师只是一味照搬其他的教材，不结合自身的理解与教学对象的实际情况，导致教学内容模糊，那么其教学效果也是不好的。

（三）相关政策对中学舞蹈教育教学的功利化

近些年，随着“舞蹈考级”、“舞蹈特长生升学加分”等大力推行，以及全国举行的各种性质的舞蹈大赛，这都使社会各界对舞蹈有了更多地关注。比如：从2004年开始，教育部规定艺术特长生高考可享受降分政策，包括北京大学、清华大学在内的54所一流高校也都被批准为招收艺术特长生的试点院校，舞蹈也成为了各类艺术特长招生考试中的一项。这一政策的规定，使更多学生开始学习艺术，不仅是有的中学在学校里相继开设了相关艺术课程，而且校外艺术培训机构的报名也如火如荼，特别是学习舞蹈的人数也日益增多。

笔者认为此现象对于舞蹈教育教学来说既有利也有弊：其一，在中学增设舞蹈课，能让更多的学生认识舞蹈、学习舞蹈，在舞蹈学习中历练到不怕苦、不怕累的坚强毅力，活跃了校园文化，丰富了校园生活，也利于我国舞蹈教育教学的发展；其二，目前我国的应试教育体制固然不动，中学生的学习压力大，“高校降分招收艺术特长学生”、“考级政策”等难免会使部分家长“逼迫”自己孩子学特长，或许是为了某种“虚荣心”将“孩子的兴趣”变为“家长的兴趣”，而这种“潮流”甚至也会导致有的培训机构为了一味地盈利就开设所谓的“速成班”，有的舞蹈教师在教学的时候，带着“为了收学费而完成任务”的心态随便教一个舞蹈就草草了事，那这最后的结果就是学生是在被动的、无效的学习，教师不负责任地教学，家长花“冤枉钱”，从中也助长某些只为了盈利的培训机构的势力，从而更影响了舞蹈教育教学的健康发展。

二、我国普通中学的舞蹈教学方法

（一）运用有效教学手段增加学生的兴趣

无论学习什么，对之感兴趣才是学习的初始动力。素质教育中的舞蹈教学面对的是全体中学生，但有的学生也许对舞蹈并没有那么的感兴趣，那么这就需要舞蹈教师运用有效的手段增加学生对舞蹈课的好奇心。比如，可将多媒体手段运用到舞蹈教学中，舞蹈是一种直观艺术，教师通过多媒体播放关于各种舞蹈的文化与历史，或各类舞蹈作品的视频等激发学生对舞蹈学习的兴趣，增加他们对舞蹈的好奇心。当然，激发兴趣的手段还有许多，运用多媒体是一个行之有效的方法，既可以提高学生兴趣，拓展他们的思维，也可以使教学更加灵活。总之，不管使用什么方法，其重点是在于每位老师怎样有效利用，激发学生的情感。

（二）教学内容按阶段合理分配

教学对象不同，教学内容与教学方法也会不同，最终的教学目的也有所异。比如，可将芭蕾基础训练中相关的教学内容引入到中学舞蹈课堂，因为芭蕾基训的训练体系相对科学，而中学生处于生长发育阶段，骨骼生长还未完全，这时借用芭蕾基训教材中的相关训练方法可以帮助他们改掉弯腰驼背的缺点，形成挺拔形体的习惯。但是也并不能完全照搬芭蕾基训的训练，因为芭蕾基训教材适用的对象是从事职业芭蕾舞蹈的学生，而普通中学生舞蹈课堂的训练手段与专业芭蕾舞蹈课堂是不同的，加上我国普通中学的学生又分为了年龄一般在11-15岁的初中学生（7-9年级）与年龄一般在15-18岁高中学生（10-12年级），进而对中学不同阶段的学生的训练又是不同的。这需要教师做到因材施教，自己在参考芭蕾基训教材时，要借用适合中学生心理与生理的教学内容与训练方法，再根据不同阶段学生的情况进行科学地解构与合理地改编，最后形成适合自己所教学生的教学内容与训练方法。

（三）建立以学生为中心的教学模式

要提高教学效果，教师首先要转变自身角色，从对学生的管理者转变为学生的交流者，建立以学生为中心的教学模式。我国的中学生课堂中，几乎所有的课程都是以教师为主导，教师一味教知识，忽略了在学习中教师与学生是相互的关系，从而导致学生的学习处于被动状态，并有“老师教的都正确”的意识。由于普通中学不可能像专业舞蹈学校那样，将舞蹈课详细地分类再作为主要科目排课时，普通中学的舞蹈课是作为的一门艺术教育课程，课时会相对偏少，那么对于这种特殊的情况，教师依然要将舞蹈理论与实践结合：在理论教学方面，笔者认为可以把我国民族民间舞蹈的相关知识作为主要教学内容，原因之一是我国有56个民族，各民族舞蹈是我国传统文化中的灿烂瑰宝，作为一名中国人学习民族舞蹈的文化是理所当然，其次让在中学生了解、认识、学习各民族舞蹈的同时，也是传承保护“民族文化之根”；实践方面，在教授适合中学生形体技能基础训练的基础上，应将“创意”融入舞蹈教学中，让学生能在舞蹈中学习，让他们了解身体，学习舞蹈的基本知识，培养学生的创造性思维。

以学生为中心的合作交流也是一种必要的舞蹈教学方法。教师把学生分组，在老师的引导下，学生们以小组的形式共同完成同一个教学目标。比如，在理论课上，学生在观看舞蹈作品后，组内每人可自由发表见解，最后将梳理得到的相关信息与教师进行交流，这样的方式是让学生自己在与其他的同学、老师的相互交流中，丰富自己的知识量，提高自己的分析能力；在实践课上，教师应采取分组或分小班教学的方式，学生在学习舞蹈时能够互相观摩，促使大家共同进步。总的来说，以合作交流的方式进行舞蹈学习应该成为舞蹈教学中的一种潮流。

综上所述，舞蹈教学是“教”与“学”的过程，既要强调教师授课的规范性与系统性，合理性与科学性，也要注重学生接受学习的能力，使他们主动学习。中学舞蹈教学与专业院校的舞蹈教学、少儿舞蹈教学是不一样的，把它放在普通中学的艺术教育课程中，其主要目标是将舞蹈作为一种艺术形态全方位地教授给所有学生，使中学生能够认识舞蹈、了解舞蹈，开拓他们的身体与思维，提高学生的舞蹈美育，从舞蹈的训练中培养他们的吃苦耐劳精神。

加强我国中学生的舞蹈教育也是一项艰难、长久的教育任务，需要各级的教育工作者，以及各中学重视、关注以及加大投入。从民主的角度来讲，每一个学生都应该有舞蹈教育的机会。舞蹈在学生学习和成长的过程中所起的作用是其他任何学科都不能替代的，美国南卡罗来纳大学的布伦达·普·麦克臣（Bredna Pugh McCutchen）教授说过，“舞蹈是主干课程，舞蹈与其他艺术一样，应该从幼儿园持续学习到12年级”。舞蹈作为一种具有生命力的艺术，学习其目的应该是纯粹的，而不能因所谓的“考级”政策、“加分”政策等而带有功利目的性。

三、结语

一个国家的国民舞蹈文化水平的高低，并不是取决于专业舞蹈的教育水平，而取决的是国家基础舞蹈教育水平的高低。中学教育属于我国基础教育阶段，加强中学舞蹈教育教学有利于发展国家基础教育中的艺术教育，提高我国国民的艺术修养与舞蹈文化素质。通过舞蹈教学，让学生认识舞蹈，掌握舞蹈的基本知识，了解各民族舞蹈的文化历史，加强学生的审美意识，进而也提高学生的综合素质能力。

本文对目前中学舞蹈教学现状做出了简要的梳理，并提出了一定的对策与建议，但这只是笔者对我国普通中学舞蹈教学的初探。关于普通中学生的舞蹈教学方法还需要运用多种调查方法做大量的实践与研究，才能得出更加科学合理的预期结果。

[1] [美]布伦达·普·麦克臣(Bredna Pugh McCutchen).舞蹈:作为艺术教育[M].上海:上海音乐出版社,2015.

[2] 张薇.浅析我国义务教育阶段舞蹈课程的内容建构[J].北京舞蹈学院学报,2006,02.

[3] 张沛.浅谈以学生为中心的舞蹈教学模式——建构主义理论在舞蹈教学中的运用[J].湖北成人教育学院学报,2008,14.