新形势下高师声乐教学模式的改革与创新

赵秀荣

（滨州学院艺术学院，山东 滨州 256603）

新形势下高师声乐教学模式的改革与创新

赵秀荣

（滨州学院艺术学院，山东 滨州 256603）

高师声乐课历来是高师音乐教育学科中的一门主干课程。长期以来，一直沿用着专业音乐院校的教学模式，已不能满足当今人才培养的需要。应以培养应用型人才为目标，可从注重“师范性”特点、改变传统的教学方法、选择实用性的教材、注重理论与实践相结合、与姊妹辅助专业相结合等方面进行创新。

新形势；高师声乐；教学模式；改革创新

当前，应用型本科作为多元化教育的趋势之一，理应大力发展。但就高师声乐教学来说，由于受专业音乐院校办学模式的影响，过多的注重技能技巧，“师范性”不够突出，忽视了学生综合实践能力的培养，在很大程度上制约了高师声乐的发展。为此，改变传统的声乐教学模式迫在眉睫。

一、更新教学理念，培养应用型人才

高师声乐教学的培养目标是为基础音乐教育师资而服务的，不仅要求学生能唱、能奏，具有丰富的理论知识，还要求有组织学校开展的各种课外音乐活动的能力。这种新观念是直接关系到未来音乐教育者而言的，这要比只注重声乐技能技巧方面训练要重要得多。

高师声乐教学要切实改变传统的教学理念，抛弃传统的“专业音乐院校”式的教学模式是改革的基本前提。指导纲要中明确规定：“高师声乐教学直接与基础音乐教育教学相联系”。高师声乐教育者要，逐步建立起由“精英式教育”向“基础和普及教育”教学模式的转化，培养出能够“站稳讲台、兼顾舞台、面向社会”符合基础音乐教育要求的应用型人才。

二、改变传统的声乐教学方法

（一）教材选择是关键

以往的教材多数是按照专业音乐院校学生的标准来选的，高师学生专业基础相对薄弱，所以在教材的选择上应有所兼顾。“教材选用要树立为学生知识、能力和综合素质协调发展创造条件的思想，体现为培养高素质创新性声乐人才服务的理念。”[1]基础音乐教育新课标指出：音乐教学的核心为培养学生的审美理念，以“兴趣”激发学生学习的“动力”，强调学生个性化发展。所选教材的内容要与中小学音乐教育紧密结合，应根据高师院校音乐教育的培养目标选取教材，改变传统教材选择上的局限性及单一性。

除上述教材外，还可以选择一些声乐理论教材和声像教材。如声乐发展简史、青少年嗓音保健知识、声乐美学与教学法、中外知名音乐会、声乐比赛等，以及著名声乐教育家的上课资料等，可将其视为高师声乐教材的一部分。

（二）声乐理论是基础

长期以来，我国高师声乐教学模式多少都存在重技能、轻理论的现象。在新课标的指引下，要求基础音乐教师不但演唱能力强，更重要的是要储备更多更广的理论知识。随着高师音乐教学改革的不断深入，应将新的声乐理论课引入声乐教学中，如声乐教学法、中小学歌曲的类型与特征、变声期的发声训练方法、青少年嗓音保健以及课外音乐活动辅导理论等。可以利用生动、形象的、图文并茂的多媒体设备进行教学，经过了系统化声乐理论知识的学习后，学生提高了自身的综合素养，为走上工作岗位奠定了良好的理论基础。

（三）实践教学是保障

“应用型人才培养体系应围绕对应用型人才知识、能力、素质协调发展的要求，以应用能力培养为主线，构建实践教学体系，做到理论与实践并重。”[2]组织、编排和表演，定期举行音乐会，参加一些公益活动，丰富舞台经验。

组织学生到中小学见习观摩，把基础音乐教育内容引入声乐教学中，尽早接触基础音乐教学过程，积累教学经验，可以独立进行教案设计、编写、备课和上课，在实践中得到锻炼。提前适应基础音乐教学要求。

三、注重与其它姊妹辅助专业课相结合

高校声乐教学绝不能仅注重声乐教学本身，而应广泛与其它姊妹辅助专业课紧密相结合，从其它学科中汲取营养。有学者认为：“声乐艺术是由多种学科共同组成的一门综合性学科，声乐艺术的本质是全方位的与其它学科相交叉。”[3]

（一）注重视唱练耳的训练

由于学生在艺考前的学习动机有所不同，多数是突击性的，接触音乐时间较短，基础较薄弱，有些音准、节奏比较差，一首新的作品很难在短时间之内完成，影响整个声乐教学的进度和教学的质量，所以要注重学生视唱练耳的训练，提高学生的听辨能力和视唱能力，这样才能保证声乐教学顺利进行。

（二）重视与钢琴即兴伴奏相结合

基础音乐教育要能够自弹自唱，钢琴即兴伴奏在基础音乐教学中起着重要的作用。当前，多数高师院校都是在大三、大四开这门课，期末考试很少能找到会伴奏的学生。如今有很多毕业生在考教师编时因不会伴奏而未能入围。因此，大一就开始接触，从最简单的歌曲和节奏型开始，试着配伴奏，使学生能够真正得到锻炼，激发兴趣，为胜任将来的工作打下良好基础。

（三）加强与形体舞蹈之间的联系

声乐是一种综合艺术形式，并不是孤立存在的，除了演唱外，还要进行形体动作的配合表演，演唱者要“声情并茂，以情动声”，才能诠释作品的内涵，这就要求在高师声乐教学中要加强与形体舞蹈之间的联系，让形体舞蹈潜移默化的渗透到声乐教学中，学生在演唱歌曲时，声乐教师要强调其表情、形体动作与歌曲的协调配合，真正体现“艺术是相通的”。

四、考核方式多样化

传统的高师声乐考核方法为只演唱一首作品，针对基础音乐教育的师资，高师声乐教育考核方式应多样化，重视综合能力的考核，可分为四部分：即声乐理论知识、艺术实践、教学实践（包括教案设计与编写、模拟教学）和声乐技能。

声乐考试成绩应采取“量化评分”的方法，理论占10%，采取笔试；艺术实践占10%，教学实践占20%，技能占60%。这种考核方式充分体现了多样化，体现了高师音乐教育为基础音乐教育服务的指导思想。

五、培养学生良好的学习心态

良好的学习心态是取得良好的学习效果的首要前提。声乐课比较抽象、枯燥，声乐教师的语言要形象、生动，让学生易于接受和模仿，才能达到良好的教学效果。

除此之外，还要培养学生的创造性思维，给学生发问的机会，努力引导学生在声乐学习的道路上健康发展。香港城市大学岳晓东先生在《大学生创新能力培养之我见》一文中曾指出：“问题意识不等于批判思维，质疑精神不等于创新精神。问题意识只是点，而批判思维则可谓面；质疑精神可促使人们发现问题，而创新精神则促使人们进一步解决问题。”[4]

高师声乐教学改革是一个不断探索、不断完善的长期过程，需要高师声乐教育者不断总结经验，教学模式需要不断创新，既要与时俱进，又要有前瞻性的目光。努力把学生打造成可用之才，最终实现高师声乐教学的理想目标。

[1] 覃乃军.高校声乐课程教材建设研究[J].长春教育学院学报,2013,21.

[2] 蔡敬民,魏朱宝.应用型本科人才培养的战略思考[J].中国高等教育,2008,12.

[3] 刘淘.民族音乐学之于声乐学[J].南京艺术学院学报,2004,3:104.

[4] 岳晓东.大学生创新能力培养之我见[J].高等教育研究,2004,01.