浅谈声乐演唱及其演唱风格

苏祥玲

（武汉音乐学院，湖北 武汉 430060）

人类音乐中，声乐艺术是比重很大的一个对象，在音乐的历史上，声乐艺术也是最长的一种表现形式，声乐艺术是生活与艺术的结合，对于人们来讲，具有很高的接受度。而声乐风格也比较广泛，这其中包含艺术作品本身的意义、演唱者的个人风格、民族地域的特色以及大时代的发展趋势。这其中有着很深刻的意义，故笔者就根据声乐以及声乐风格作相关论述。

一、声乐演唱的核心

声乐演唱是在声乐创作的基础上进行的第二次创作，是基于词曲基础上的再次加工。所以，对于声乐演唱，一定要基于声乐创作的意义，并在次基础上进行完美的升华，只有这样，才能将词、曲、唱三点结合成艺术。然而针对声乐演唱的演唱者而言，在进行演唱的时候，一定要了解演唱创作背后的意义，感同身受，再加上演唱上的技巧，利用专业的演唱手段进行诠释。针对演唱风格而言，需要演唱者全情投入，因为风格是灵魂上的花朵。一般来看，声乐演唱的风格都是来源于生活，有民间自己的改编或者是声乐作者的创作，西洋风格以及东洋风格都是曲调本身的风格。在演唱者进行演唱的时候加上自己的情绪、体悟，就会给人不同的风格[1]。

二、发声技术与演唱风格

在实际演唱的过程中，发声技术是最基本的。演唱者所表现出来的风格也与演唱者的发声技术有着最直接、最根本的联系。在体现作品的方面来看是最重要的因素之一。在实际演唱的过程中，根据民族语言以及地域审美都有着重要的关系。早在二十世纪二三十年代的时候，随着西洋发声技术传入我国，将我国本土的发声唱法进行了结合，这也使得我国的发声技术更加科学，并且也极大地推动了我国声乐艺术的发展，在这个时期，我国也出现了很多优秀的声乐演唱家。

基于发声技术的重要性，演唱者就必须广泛地掌握科学的技术，只有这样才能熟练地掌握各种发声技术，只有熟练地掌握了各种发声技术，才能诠释各种类型的作品，将作品唱出风格。如果演唱者不具备娴熟的发声技术，演唱的时候就会受到限制，不能形成自己的风格。但是要想建立自己风格的演唱，光具备发声技术是远远不够的，还要有情感的表现[2]。

三、审美情趣与演唱风格

声乐演唱是一种听觉审美，每一个作品的诠释与演唱者本身的审美都是息息相关的。我国的地域广阔，音乐种类诸多，各民族都有自己的审美和风格。我国长期受到戏曲文化的影响，在演唱的同时包含舞蹈等表演，所以，这就要求演唱者声情并茂并且字正腔圆，这种形式的演唱也受到广大观众的喜欢，这也是民族唱法中的特点，但是这种表现形式也是有“度”的，将这“度”运用得恰到好处，才能让演唱更加出色。

美声唱法也是非常科学的唱法。这种唱法要求演唱者有着非常完美的声音，并且有着多姿多彩的内心世界，这种唱法不提倡更多的肢体语言，但是对于咬字的要求跟民族唱法一致，都是要字正腔圆，并且要元音圆润，但是美声唱法的风格随着时代的变化也发生着相应的改变。

四、表达情感与演唱风格

声乐演唱是一种情感上的艺术，人们往往会通过声乐的演唱来表达自己的情感，这种表现也很直接，这种表现形式也是最具亲和力的，虽然这种情感的表达既看不见又摸不着，但是却能在人们的内心深处产生共鸣。而这种表现不同于发声技术，可以通过天生或者后天的努力加以培养。情感上的表达只有演唱者真正地用心来体验以及理解。作为一名声乐演唱者，一定要与作曲家产生心灵上的共鸣，才能更好地诠释作品，只有这样，才能将作品更加淋漓尽致地体现，形成独树一帜的演唱风格[3]。

五、总结

一首作品被不同的演唱者演唱，会给人不一样的感觉，这是因为每人演唱者的风格不同，导致这种现象的因素有很多，如发声技巧、演唱者投入的情感以及演唱者的审美。形成风格的演唱者在演唱作品的时候，往往会被人一下子听出，这也是演唱者的风格给人留下了深刻的印象。声乐演唱的风格各不相同，是由情、气、腔、韵、味、形等几大因素决定的。如果演唱者能够将这些因素运用好，就能诠释好声乐作品。所以说，声乐的演唱风格不单纯地与演唱者的发音以及语言有着绝对关系，也有着独特风貌的技术形式体现。这种表现也包含了演唱者的艺术感知，通常也是演唱者的音乐直觉，也不乏演唱者的经验累积。总而言之，声乐的风格是综上所述的各种方面组合而成的，简而言之就是风骨和气度，而风格的体现也展现了一个时代、一个民族，小到一个派别或者是一个人的艺术特征。

[1]吕琳．论声乐演唱中的想象[J]．南京艺术学院学报(音乐与表演版),2007．

[2]刘大巍．试论声乐演唱的跨界现象[J]．苏州科技学院学报(社会科学版),2007．

[3]吕琳．论声乐演唱中的审美想象与情感表现[J]．乐府新声(沈阳音乐学院学报),2008．