高职院校艺术设计专业学生审美教育刍议

吴 传 景，周 丽 华，颜 文 明

高职院校艺术设计专业学生审美教育刍议

吴 传 景，周 丽 华，颜 文 明

审美教育是一个人全面发展不可或缺的一种教育。特别是对于高职艺术设计专业的学生更是如此。时代要求高职院校培养全面发展的合格人才，而审美教育决定着艺术设计类学生人格的形成、审美感知力和想象力，也更能使学生创造出具有较高审美价值的设计作品，正确引导大众的审美情趣。

高职院校；艺术设计；学生；审美教育

一、艺术设计专业审美教育的特点

席勒认为，审美教育是“有一种促进鉴赏力和美的教育，其目的在于培养我们的感性和精神力量的整体达到尽可能的和谐”[1]，他主张通过审美教育来变革社会，达到人的解放。当今社会文化和教育背景下，人们对审美教育的理解是：一种具有形式化，动情化的教育特性，其目标是培养与发展受教育者的感性能力，包括感受力、鉴赏力、想象力和创造力等，培养健全高尚的人格，塑造完美理想人性，以最终实现人与自然、人与社会以及人与人自身感性和理性的和谐的终极追求。

众所周知，艺术教育是审美教育的重要途径。艺术设计类专业的审美教育以设计审美为基础，从教育学的角度切入和整合，使学生能够感知美、鉴赏美，进而创造出具有较高价值的设计作品。不同于普通大众的审美教育，它具有许多自身特性。

（一）审美教育的对象具有特殊性

艺术设计专业的学生，由于专业的特殊性，应该比普通文科、工科类学生更具有认同感，需要有比普通人更敏锐、更自觉的审美意识以及正确的审美判断力。他们作品的审美对大众审美有着广泛和直接的影响。

（二）艺术设计审美具有多样性和现实性

艺术设计遍布工业产品设计、视觉传达设计、环境艺术设计等各个领域。设计是一个边缘学科，它来源于生活，解决生活中的各个问题，同时，又与政治、经济、文化、科技、营销和心理等学科息息相关，具有多元性。有别于传统的绘画、雕塑、音乐等审美活动，艺术设计审美需要融入日常生活实践，创造物质和精神价值。这一特性对艺术设计专业的学生提出了更高的要求，要求他们需具备广博的知识面和较强的人文素养。

（三）审美标准处于动态变化中

任何时代的设计都带有明显的时代特征，审美的标准随着时间、空间、人的不同而不同。以建筑审美为例，西方的建筑艺术风格从文艺复兴时期到巴洛克、洛可可风格，从现代主义到后现代主义，社会的审美标准一直在发生变化。当然，人们在长期审美活动中也总结提炼出一般形式美的规律，包含统一、对比、比例、对称、重复和韵律等。艺术设计的审美要求在一般形式美的基础上，既具有民族传统审美，又掌握现代审美，创造出具有现代意义的设计作品。

二、高职艺术设计专业审美教育的现状

高职艺术设计专业经过多年的发展，已经颇具规模，为工业产品、广告传媒、环境艺术设计等艺术领域培养了大批高素质技能型人才。近年来，文化创意产业蓬勃发展，高职艺术设计专业人才更是炙手可热。然而，无论是用人单位的反馈，还是对毕业生的调查，都能不同程度地发现一些问题：除了专业技能掌握不够，另一个很突出的问题就是专业素养不够，不知道什么是美，设计作品缺乏美感。学生的专业能力与社会需求存在较大的差距。分析其问题产生的原因，与目前高职审美教育现状不无关系。

（一）对审美教育认识不够，重视程度不够

高职教育的特点是为了培养技能型蓝领，职业道德和职业技能的培养贯穿始终。学校在制定人才培养目标的时候往往强调学生的实践能力，忽略学生人文素质的培养，忽视审美教育在人的全面发展中的重要地位。在这样的指挥棒下，高职学生花大量时间准备专业计算机考级，忙着学电脑软件，获取职业技能证书，审美教育往往成了一种点缀，变得可有可无。

还有另一种错误认识，许多人认为，艺术教育就是审美教育。事实上，艺术教育只是审美教育的一部分，它侧重于艺术知识的传授、技能的掌握。而审美教育，它是自由、愉悦的体验，以美感人，以情动人，包括一切美的事物（自然美，社会美，艺术美、科技美、技术美等）。许多院校的审美教育简单地局限于开几门艺术选修课程、做几个艺术讲座、组织几个艺术团体、参加几项艺术大赛，实际上这是比较简单肤浅的做法，审美教育应该落实到学校教育的一切环节之中。

（二）审美课程体系和评价机制不健全

艺术教育不是技术教育，不能只是教育学生弹琴、拉琴、唱歌，而主要是培养学生的审美情趣，提高他们的艺术鉴赏力。健全的审美教育课程体系，除了课堂教育之外，还包括了课外、校外审美教育活动等。

当前，高职艺术设计专业的课程设置，除了素描、水彩等美术基础课程之外，系统美学理论课程几乎没有，理论知识的欠缺，使得学生很难从高度上理解美，认识美的本质。以环境艺术设计专业为例，重在技能训练的CAD制图、3DSMAX效果图、手绘表现技法等课程占据了专业课程的绝大比例，而设计思维创新、艺术理论、传统文化等抽象理论课程几乎没有。即便是美术基础课程，课时也少得可怜，学生还没来得及悟到素描创造的空间感，光影结构关系，还没有体会到色彩体现的情感变化，课程就结束了。在教学过程中，有的教师，仅仅局限于素描色彩教学本身传授绘画的技法、训练绘画技能，忽略了审美课程让学生感受美、理解美、继而创造美的功能。艺术设计专业学生审美教育的其它实施也往往是通过美育选修、社团以及相关比赛活动来进行，受众有限，评价方式存在各种问题。有的急功近利，有的流于形式，缺乏一种长期的、潜移默化的熏陶和感染。

（三）受教育对象的素质不高，容易受功利化影响

艺术设计专业有着广泛的社会需求。近年来，高职艺术类学生招生规模不断扩大，但其大部分来自普通高中，农村学生居多，他们高考分数较低，美术专业水平不高，往往是考前因为成绩不理想，临时学习素描和色彩应试，美术基础与艺术修养较为欠缺，同时，这部分考生会出现学习习惯差、自由散漫等问题。这些因素直接影响着审美教育的效果。

大众潮流审美影响下的高职艺术生，往往抵御不了审美的世俗化、娱乐化和功利化影响。现实社会，美的形式大量应用于商业目的的宣传和推广，甚至判断美学价值的标准也与受大众的欢迎程度、市场价值挂钩。

因此，高职艺术设计学生的审美教育还存在着重视程度、实施方法、教育机制等多方面的原因，审美教育面临严峻的挑战。提高高职艺术类学生的审美教育十分必要而且迫切的。

三、高职艺术设计类学生审美教育的重要性

（一）审美教育有助于艺术设计类学生人格形成和完善

审美是一种高层次的精神活动，它超越了物质、功利方面的需求，摆脱了各种狭隘、低级的欲念，追求的是纯粹精神上的愉悦和完满。[2]审美教育通过美的事物来激发情感，可以说，是一种生命教育和情感教育。学生被好的作品所蕴藏的情感激发，逐渐把作品所表现的审美理想作为自己的审美理想。好的审美作品，可以帮助确立崇高的审美价值观，培养高尚的思想道德，凝聚深厚的民族情感。例如，小说《平凡的世界》中主人公坎坷的经历，不向生活低头的勇气，引起学生强烈的心里共鸣，鼓舞他们自强不息，树立正确的人生观、价值观，认识到生命的意义不仅仅是吃喝玩乐、物质享受，克服困难、创造美好事物、提升精神境界才更有意义。国画《江山如此多娇》画面上旭日东升、江山壮丽、气势磅礴的景色，使得观赏者热血澎湃，爱国之情油然而生，通过情感升华了精神。

所谓画如其人，就是指从一个人的作品中看出他的气质、品味及修养。席勒指出，只有审美才能体现完整的人性。当前时期，高职学生人生观、价值观还没有完全定型，审美趣味深受时代背景、社会环境以及大众文化的影响。潮流与时尚引导和裹挟着年轻的高职学生，一些低级趣味或者功利的审美很容易给青年学生带来负面影响。通过审美教育，可以使他们的认识超越大众审美，坚持健康、高雅的审美理想；在自由的审美活动中辨别真伪、美丑和善恶，从而自觉选择合适的人格偶像，树立自己的人生目标，树立个人的尊严、价值以及道德品质。

（二）审美教育决定着艺术设计类学生的审美能力

高职艺术设计专业学生的就业，面向产品设计、视觉传达设计、环境艺术设计等各个领域，他们的审美能力直接影响设计作品的美丑，影响使用者的评价。审美教育可以锻炼学生辨别美丑、优劣的能力，让学生体验美的作品的同时，了解美的流派，掌握美的法则，理解美、鉴赏美，从而在艺术设计活动中创造出优美的作品。

审美能力包括审美感知力、理解力以及想象力。审美感知力是指五官的观察能力以及情绪感知能力，审美教育培养学生对美的观察能力，训练学生的审美眼光。例如，带学生到大自然观察建筑、树木、花草，可以通过姿态、色彩、形状、肌理来感受它们的美，感受各种形式相互关系所构成的韵律，引起心灵感应。审美理解力除了对审美对象表象的理解，还能透过表象了解其内涵，理解深层的意味。艺术设计专业学生对于经典作品、民族精品的鉴赏，有助于他们把握设计的本质，理解优秀作品里的形式意味，理解作品中的时代内涵，从而有效地指导有意味的艺术设计。审美想象力，是在审美经验的基础上联想、再现性想象、创造性想象，艺术设计中的创新无不跟审美想象息息相关。

（三）审美教育培养艺术类学生的个性和创造力

教育的关键是培养和开发人的创造力。创造力是指产生新思想，发现和创造新事物的能力。如何在具体教学中培养这种能力，是所有教育工作者面临的一项难题。就审美教育而言，它本质上就是一种创造活动，受教育者以自己的眼睛观察世界，发现美，用自己的双手生产美的产品，创造美的生活。审美教育对创造力的培养，体现在以下两个方面：（1）审美教育没有像其他学科那样刻板的逻辑公式，强调个性化和多样性，这种自由的属性为学生的创新活动营造了和谐的环境，利于学生发挥自身的特长，创造出体现个性的作品，从而获得成就感和自信心；（2）创新素质中最重要的就是想象力。黑格尔说：“真正的创造就是艺术想象活动。”[3]在审美活动中，学生的观察力和空间思维能力提升，表现为一种带有情感力和创造力的发散思维能力，它可以超越时空、自由翱翔，从而激活人的创新意识，展开创造性活动。

当前形势下，高职艺术设计专业学生的专业能力与社会需求还存在很大差距，一个很重要的原因，就是审美教育的欠缺。学生缺乏敏锐的审美感知力，对美的理解能力与创造力不够，缺乏正确的审美价值观。高职艺术设计教育应该充分意识到实施审美教育的重要性和紧迫性，把审美教育落实到学校教育的一切环节之中。

[1]席勒.审美教育书简[M].北京：中国文联出版公司，1984.

[2]吴传景.浅谈艺术教育对学生人格培养的作用[J].美与时代，2009（2）：121-122.

[3]黑格尔.美学[M].北京：商务印书馆，1979.

[责任编辑 李 漪]

江苏省高等教育学会高等教育科学研究“十三五”规划课题项目“高职院校艺术生的审美教育与职业对接问题研究”（项目编号：16YB013）

吴传景，男，常州轻工职业技术学院讲师，硕士，主要研究方向为环境艺术设计；周丽华，女，常州轻工职业技术学院讲师，硕士，主要研究方向为环境艺术设计；颜文明，男，常州轻工职业技术学院讲师，硕士，主要研究方向为环境艺术设计。

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1674-7747（2017）17-0021-03