民族舞蹈创作如何保持风格特色

朱 莹 （湖南人文科技学院 417000）

民族舞蹈创作如何保持风格特色

朱 莹 （湖南人文科技学院 417000）

中国是由56个民族组成的大家庭，各个民族都有着自己的特色。艺术的呈现各有其美，各有所异。民族舞蹈是各民族不可或缺的，它包容了这个民族的性格、传统、审美和文化。民族舞蹈的核心就是民族风格。它是在不断的积累、发展、创新中发生变化。这种发展变化的基础就是民族风格。如何在民间舞蹈的编创中，抓住风格并保持民间舞蹈的特征，我认为是民族舞蹈创作中要解决的中心问题。谈谈如何保持风格特色这一重要特点，怎样才能更好的推动民间舞蹈创作的发展。作为一名舞蹈编创者，要想真正的掌握民间舞蹈，就有必要对不同民间舞蹈的不同风俗习惯，进行吸收和区别。只有真正掌握和了解了。才能运用编创出符合这一个风格的舞蹈作品。这样才能够在舞台上展现更多具有民族文化的舞蹈作品。

促进；风格特点；保持；舞蹈形式

风格，简单地说就是所表现的个性、格调、风采。而舞蹈的风格,在我理解中，舞蹈的风格是人们的思想、感情、生活和表现形式。民族舞蹈中风格的呈现与编创中风格的考虑及运用都有着很大的联系。

一、民族舞蹈风格特征的形成过程

要想在以后民族舞蹈编创中把握运用好它的民族风格，那么这个民族舞种的形成过程必须得清楚，并在这个基础上，了解它的形成过程并灵活地采用与吸收。

中华民族之间有着深远的关系。由于一个民族长期生活在一样的环境、过着统一的生活，接受着共同的语言和文化教育。形成了相同的生活习惯，所以才积淀了一个民族。这是文化血缘的因素，也促进了中国民族舞蹈风格的形成。每一个民族在他们形成的生活习俗中创造了表现不同的生产方式，也决定了不同的舞蹈风格，比如草原游牧民族多以抖肩、柔臂、马步等动作来体现；渔猎民族多以飞翔、戏斗、鱼鹰舞等来体现；高原耕牧民族多以顿足踏跺等动作来体现；农耕区的少数民族多以围圈、联合踏歌、对称队形以及摆手屈膝、一步一跺、一步一踢等动作来体现。这些都是各民族舞蹈风格的形成过程。

在我看来，舞蹈的民族风格就是这个民族的个性。风格是独特的，也就是这个民族通过劳动生活环境、也就形成了舞蹈中独有的“一面”。如果丢掉了这个“一面”，那就会丧失它本身具有的本质，失去了这个民族的风格特色。也就突出不了民族舞蹈当中所要表达的东西，包括情感、生活等。

我们应该把握住这种变化，是要去灵活的去创作而不是一成不变的，随着人类文明历史的发展而发展，慢慢融入到舞蹈的风格中去。这样才能把握好它的风格而不脱离本质。才能在民族舞蹈风格创作上达到自由的目的。

二、如何保持风格特色

首先我认为必须先踏踏实实地深入生活，向民间艺人学习。还要了解民族民间舞蹈的文化历史和传统，感悟所学习到的精神。现在大多数舞蹈编创者对动作、构思的开发，只停留在表面而不去深入去探讨。太过俗套、简单及理想化。而不在深入民间的实践中去开阔思想题材，和动作的采集。显得很虚化。对于一个民族舞蹈中风格的合理运用，这不单单是停留在动作，还有要表达的内容、思想和情感上。风格特色的体现虽然从动作上能够看到，但最真实还是编创者对舞蹈整体的把握、保护与持有。所以编创者要不断地丰富自己的民间舞蹈知识,积累民间舞蹈素材。跟时代同步，大胆吸收去创新。还必须牢牢的站在民族性和地域性的基础上。创造性地去运用。风格特色是基础，再在这个基础之上去合理借鉴外来的其他的新的舞蹈元素，为我所用。

风格特色也不是一成不变的，是需要不断去挖掘新的东西。也就是创新，但也不能盲目的去创新，脱离了本质的也就不是创新了。而是颠覆，反而弄巧成拙。我认为中国民族民间舞蹈的创作应该在把握民族总体风格上，再融入现代的创作技法,借鉴,吸收为我所用,以大胆的手法去创新。能够将传统与现代相结合。在一个作品当中，传统多于现代，还是现代多于传统或是两者各一半。这些都是值得去思考的。但是再去思考这个问题的时候，风格性占有的比重能否丢失？我回答是不能。因为在这个时代，民族舞蹈不是固定不变的，它总是会随着社会的发展而发展。舞蹈毕竟是作用于经济基础的上层建筑，如果不适应社会生产力的发展，它必然满足不了人们对文化生活的要求，所以在编创当中要与时代同步并不断发展创新，大大的去提高风格的认识。才能不被时代淘汰。

其次风格特色要与个性相融。个性是什么？我所理解就是个人独有的性格，因为没有个性就没有了特色。现在的民族舞蹈作品大多数都停留在对一个民族风格化的展示,缺少内在的个性。看完作品知道它民族的属性和名字所想要表达的内容。但实质就是没有渗透到里面去。单一而没有个性。一个人创作的欲望有时会突然有感迸出。民族舞蹈创作要有风格，是。但不能全是这一个民族风格特色的展现，而是应该有编创者自我的个性与之相融。要不然编创的民族舞蹈全是一个模子。没有自己的风格特色。所以作品就开始有了个人风格,个人创造性的加入。民族民间舞的风格与创作者的个性相结合,才够使作品的创作与时俱进。现在，虽说有许多民族民间舞已从单一走向多层面了。但希望在风格化与创作者主观个性相结合之后，显现的新的一种感觉。从而才能展现出更多作品的新形象。

总体来说，我认为风格特色的合理创新运用，对民族舞蹈编创具有很重大的影响。因为民族民间舞蹈的发展离不开创新。时代在发展，创新不仅仅要表现新时代主题，也不是简单化地借鉴或运用其它的舞蹈形式。而是应该要在把握民族民间舞蹈的风格特色上下工夫，也就是它的风格性。所以不能改造风格性。而要特别强调、突出和发扬民族民间舞蹈的民族风格特色。

三、结语

如何创作民族民间舞蹈风格特色？它的不断发展创新与社会的发展是分不开的，民族民间舞蹈在保护的前提下，充分继承、和发展民族民间风格的基础上，成为了打磨过的艺术精品。对于我国民族民间舞蹈风格特色的创新，还需要加强对外交流，相互取长补短。对外的交流学习是必不可少的。虽然我们现在谈论的是我国的民族、民间舞风格。但舞蹈不管是什么舞种，它们都是相通的，更是风格特色不分国界的。只有多向别人学习好的东西，才能让自己发展更快。所以，对于民族民间舞蹈风格的创作必须跟上时代的步伐，编创奉献更多、更好的民族民间舞蹈作品。民族民间舞蹈的发展离不开创新。要把握民族民间舞蹈的民族风格，重在如何把握民族民间舞蹈的本体属性。只有不断实践和创新，这样才能编创出具有鲜明风格的民族民间舞蹈作品，才能称得上民族舞蹈艺术的创新与发展。所以，民族舞蹈创作中风格特色的保持，重在理解与深入感悟并不断去创新。

[1]刘春荣著.音乐与舞蹈《基于民族风格的民族舞蹈创作探索》.

[2]舞台艺术.（音乐、舞蹈）《舞蹈》.2010.7.

[3]黄明珠著.中国舞蹈艺术鉴赏指南[M].上海：上海音乐出版社，2001.

[4]陈林宜著.把握民间舞蹈深邃的文化内涵.民间舞蹈教学探索（1）舞蹈，2005.