合唱教学的实践与探索

2016-12-19李红霞

新课程教学(电子版) 2016年4期

关键词：音准声部旋律

李红霞

(北京市朝阳外国语学校，北京 100101 )

合唱教学的实践与探索

李红霞

(北京市朝阳外国语学校，北京 100101 )

合唱是一种用声乐表现的集体艺术,它需要呈现统一的和谐美．这种和谐美有益于丰富学生情感,陶冶学生情操，促进学生的身心健康发展，提高学生的综合素质．笔者认为，要想达到合唱的和谐美就要从声音的和谐统一以及音乐表现力着手．通过对七年级的合唱教学实践，笔者总结了一些经验与大家分享．

合唱教学和谐统一音乐表现力

一、课题提出的原因

合唱作为一种集语言、音乐、表演于一体的、内涵丰富的演唱形式，越来越被中学生所喜爱．它充分利用人声这最美妙、最自然的“乐器”抒发情感．它既是音乐教学中的重要内容，也是校园文化中的一个重要组成部分．在优美动听的歌声中，学生不仅能够掌握基本的知识和技能，还能激发学习音乐的兴趣、获得情感的体验、感受到美的熏陶，同时还在相互协作中，提高了自我综合素质．

自课程改革以来，许多音乐教师都将合唱纳入教学内容中，也有教师将其列为学校的社团活动．在教学或排练的过程中，教师们总会碰到一系列问题，如：合唱队的音色不齐，学生发音不准或发声练习的方法不正确等．当碰到难以解决的问题时，教师往往只能让学生反复机械地训练，致使排练僵化，学生失去兴趣，教师失去耐心，合唱也随之失去了本身的魅力．笔者通过自己在合唱教学中的实践，总结了一些排练的方法和手段，供大家参考．

二、课题研究的目标

针对目前学校合唱教学的现状，本课题主要解决初中学生刚刚进入合唱学习时，如何能够感受到其中的乐趣，如何在实际教学过程中，突破合唱的重点难点．比如：声部间的均衡和谐，音色的统一，学生音乐表现力的培养，等等．争取在一年的实践探索过程中找到一些行之有效的方法，为今后的合唱教学起到指导作用，让师生在合唱的教与学中体验成功的快乐．

三、课题研究的内容

合唱教学中声音的和谐、统一．

学生音乐表现力的培养．

四、课题研究的对象

七年级学生．

五、课题研究的方法

问卷调查、对比法、归纳法等．

六、课题的具体实施

(一)保持声音的和谐统一

1.掌握歌唱的方法

在合唱教学中,有的教师只追求声音大而不关注音准，更别说注重学生歌唱的姿势了．因此，我们在教学中应从最基本的歌唱姿势入手，恰当地运用呼吸纠正音准，掌握正确的歌唱方法．

(1)正确的歌唱姿势

在歌唱时要求学生坐凳子的1/3，小腿与大腿成90°，重心放在自然分开的两脚上．双手自然放下，两眼平视前方，面部肌肉放松，略带微笑．

(2)恰当地运用呼吸

歌唱时运用胸腹式呼吸的方法．在教学中，让学生一手叉腰，一手放在鼻子前，像闻花一样，很快地吸气，体会腰部扩张，保持住气息，借助手推的方式，轻轻地把气息慢慢地呼出来．身体不要随气息的呼出而下弯，体验气息所在的位置和呼气的控制．或用打哈欠、身体半躺的方法去感觉，使学生在这有趣的训练中掌握正确的呼吸．

(3)纠正音准，练习头声共鸣

在钢琴上弹出标准音，然后用原音字母来哼鸣，声音振动在眉宇间，使学生在练习中体会到共鸣的位置和感觉．在不断的实践中，他们的声音逐渐和谐，为正确的歌唱打下基础．例如在《花非花》的教学中，让学生用哼鸣唱旋律，寻找共鸣的位置．学生在徐缓的哼鸣中，确立了音准，统一了音色．

2.加强声部的训练

(1)先听范唱再学歌曲

在学习合唱歌曲之前,先听一遍范唱, 让学生初步感受和声的音响效果, 初步了解歌曲内容, 把握歌曲特点,然后再学唱歌曲．

(2)选用合唱歌曲中的旋律进行发声练习

比如在教唱《七子之歌》时,笔者就采用了以下这种方法．

第一条：母音的连音练习(音高控制在中音区)．

第二条：断音练习(学唱歌曲的第二声部)．

先用一条母音练习把嗓子打开(结合学生声音特点音高控制在中音区),在发声练习中就进入合唱状态, 感受声部和声的效果．接着选用歌曲的第二声部旋律进行断音练习, 这样就在学唱歌曲前做好了旋律和节奏方面的铺垫,学生也对第二声部印象深刻．

(3)先学其他声音再教高声部

学唱歌曲时先学其他声部,待学生对其他声部有了一定的把握, 能够较熟练地演唱时,再教高声部．这种先难后易的方法, 效果明显．例如, 在学习意大利民歌《桑塔·露琪亚》的时候,因为学生在电视或广播里听过这首名曲, 对主旋律比较熟悉．所以，唱到歌曲的第二部分先按照低声部旋律唱, 等学生唱得比较熟练之后再学唱高声部.同时,在学唱的过程中要求音准、节奏、强弱、速度的准确性以及使用正确的发声方法，适当地换气，清晰地吐字，正确把握歌曲情绪，等等．

(4)采用多种训练形式

等学生所有声部均能熟练地唱好后,不急于让他们立刻合起来演唱，而是采用多种训练形式．比如：让学生唱低声部旋律,而教师在钢琴上弹高声部旋律；或者让学生唱高声部旋律,教师在钢琴上弹低声部或中声部旋律．再如：教师唱一个声部，学生唱另一个声部, 然后再交换训练；或者找几个音准节奏较好的同学唱高声部或唱低声部,让其他同学听效果,有了感性的认识，就提高了练唱的兴趣．另外, 为了培养学生对合唱中和声部分的感受能力，可以请几位同学上台演唱，让其他学生仔细倾听，并评判哪位学生音准掌握好，哪位学生唱走音了,这样既培养了学生对和声的听辨能力，又加深了学生对歌曲的理解和把握．

(5)分声部合起来练习

先让学生了解合唱歌曲是以达到声音的和谐、统一和优美为目的,而不是哪一声部唱得响、唱得好就可以了,大家应努力使声部和谐．再让大家分声部合起来练习,并提出要求：①轻声唱，不互受干扰；②不能老想着要在音量上压倒另一声部，声音一定要力求均衡；③注意音准、节奏、强弱、速度等问题．

(二)培养合唱中的音乐表现力

1.注重审美体验的过程

通过聆听大量的合唱作品，实践合唱，让学生体验蕴含在音响中的美和情感,产生强烈的心理共鸣．例如在《瑶族舞曲》的教学中,先观看瑶寨风光片段，那奇幻、幽美的自然风光，深深地打动了学生的心．同时把旋律里的休止符和附点音符比作跳跃的溪水，这形象生动的比喻，使学生产生强烈的学习愿望，从而在合唱作品中得到美的熏陶．

2.在情感的对比中，培养音乐表现力

在教学中，用情感的对比，激发学生的心灵．如学堂乐歌《送别》和苏格兰民歌《友谊地久天长》两首同时赞颂友谊的乐曲，情感却有明显的差别．一首乐曲流露的是由眷恋、惆怅到忧伤的感情，而另一首乐曲则在怀念过往的同时，表达了对未来的乐观和自信．在合唱教学中，将这两首歌曲一起教授，让学生在这主题相同而情感不同的合唱曲中，理解作者所要表达的情感，进而提高学生的音乐表现力．

3.加强对歌曲的艺术处理

要使歌声娓娓动听,充分表现出其音乐内涵，关键是要根据歌曲内容的情绪和意境，来指导学生有表情地演唱．在合唱教学中，应经常引导学生用各种表现方式来加深对歌曲的理解．有的歌曲可用创作情景来帮助理解, 有的歌曲可用肢体语言来帮助理解，有的歌曲可以通过了解作者的创作意图和创作背景来帮助理解．学生充分理解歌曲内容和所要表达的情感后,就会用心体会歌曲，更好地表演歌曲．

4.提供学生表现音乐的平台

在合唱教学中，让学生参加即兴表演，既提高学生的学习兴趣，激发学生的表演才能，又使学生对作品内涵有更深的理解，提高音乐的表现力．例如在《我们来到美丽的山谷》教学中，分组讨论设计各自表演的角色和方式，然后在伴奏中进行表演．让学生切身感受到远足的乐趣和友谊的纯真．表演的协作意识加深了集体的观念，使对作品美感的理解得到了升华．

一些学生在教师面前很胆小，很拘谨，很自卑,但在同学面前却很放得开．所以,教师应努力为学生搭建充分展示自己的集体大舞台，多一些表扬，多一些鼓励，拉近与学生之间的距离．在获得教师的肯定后，这些学生无论进行哪种课堂练习，参加哪种教学活动，都表现得非常积极和自信．让自信之光照亮每个学生的心灵,使他们由衷地唱出属于自己的歌！