善学者师逸而功倍

潘公凯　卢忻

《礼记·学记》云：“善学者，师逸而功倍，又从而庸之；不善学者，师勤而功半，又从而怨之。”浙江美术学院国画系当年有潘天寿、吴茀之、诸乐三、陆抑非、陆维钊、陆俨少、沙孟海等组成的一个老先生群体，教学与创作力量都非常强。他们的目的非常明确，要为中国培养一流的艺术家和艺术教育家，然而有好的先生也还需要有相应的学生，方能实现宏愿。善学的学生，不需先生多花精力，就能获益良多，且知感恩；而不善学的学生，即使先生耳提面命，往往仍然获益寥寥。在早期学生中，张岳健无疑是善学者的代表。

张岳健先生是1947年考入浙江美院的前身国立艺专，这一年潘天寿先生辞去校长职专事教学，当时黄宾虹先生也已被请到杭州国立艺专，加上吴茀之、诸乐三等教授执教，教学条件非常好。张岳健与李震坚、林锴同班，他敦实好学，尊师重道，平时常向先生请教学业。他与吴茀之先生是浦江老乡，后来吴先生招其为长女婿，艺专毕业那年即订婚，潘天寿作的证婚人，从此张岳健因多了一层关系，与老先生们走得更近了，尽管毕业后他分配到上海人民出版社工作，但只要回杭州，总常常出现在校园里。

张先生从毕业算起分两个时间段，26岁至56岁，在上海出版社任美术编辑和画师，夫妻分居两地，30年中创作了许多中国画，尤以连环画《范进中举》《东郭先生和狼》《李时珍》等名作畅销全国，家喻户晓，享有盛誉；从56岁到80岁，调回杭州母校任中国画系教授，他不顾年迈带领本科生下乡采风，与学生一起写生，记得他创作的中国画《鸭鹅田头沐晚风》还入选第六届全国美展。退休后作为民盟省委委员、浙江省文史研究馆馆员、西泠印社社员、西泠书画院画师、吴茀之纪念馆名誉馆长、浙江画院特聘画师，发挥余热为老年大学编写花鸟画教材，并示范任教，他亲力亲为深受文化艺术界敬重。他的专业创作也一直走在高端，社会影响愈来愈大，先后在国内外举行过多次个展。作品多次获奖，《鸭鹅田头沐晚风》曾获浙江省美术优秀奖，《长春图》获华夏艺术国际银奖，《神州春晓》获中国当代著名花鸟画家作品展优秀奖，《春风花草香》获海峡两岸书画名家展一等奖，并有多部著作问世。

张岳健可以说是潘天寿、吴茀之等老先生教学思想熏陶出来的一种典型，俗语说名师出高徒，这篇短文想要强调一下“高徒”本身，必须是上文所说的“善学者”，方能“师逸而功倍”，具体分两个方面简单作一解说。

一方面是老先生们注重人品画品，张岳健敦实好学，又恪守传统道义，尊师重道，规规矩矩做人，勤勤恳恳工作，事业心强，专业思想稳定。要不是56岁那年方增先老师调上海需要对调找到他，上海才放人，也许他会夫妻分居两地一直到退休。张岳健是儒家传统的好学生、好老师，本分谦恭，又当仁不让，尽心尽职，于公于私均无可挑剔。这样的艺术家、艺术教育家现在是越来越少了，所以现在整理张岳健先生的资料，发掘其精神财富与物质财富具有同样的现实意义。

另一方面是，张岳健先生悟性好，学习得法。这一点很重要，故要多说上几句，要不然他当不了高徒，也成不了气候。

首先，踏实，他做学问毫不含糊，非常踏实。譬如，历代名作和当代名家名作以及民间优秀作品，凡他过目的皆有图像记录。当时的画家一般都没有照相设备，张先生则一笔一笔画下来，其实这样比照相的印象要深刻得多，等于是临摹。这种记录长此以往积累下来，并分门别类装订成册，本子多达四五十本，本子很厚，有的达上百页，诸如“树石资料”“戏剧人物资料”“花卉资料”“国画集锦资料”有20几本。有的是直接一丝不苟的临摹，更多的是根据自己的体会勾出结构全图或精彩局部，并一一注明妙在何处。譬如：有的批注“笔墨简练粗壮”“以圆笔出之得清润之趣”“纵横大野，顾盼非常”“运笔缓慢沉着，稳健如高山堕石，如屋漏痕，没有一笔浮飘纤弱，石阴处染淡墨，阳处染赭，梅干皴后染淡墨。”

他对八大山人、任伯年、徐渭、吴昌硕、齐白石、潘天寿均有单独厚厚的临本，其中潘天寿1963年在上海的个展和1977年平反后的个展，几乎每一幅画连同题跋印章，全部实录，连书法题款都用的潘天寿体，分行及字形与原图一模一样。想必他在展厅里呆过好几天，要不然决计完不成这么多的数量。有几幅还在旁边写上当时观瞻的心得，如果日后整理出版，肯定会大受欢迎。又如戏曲人物的创作，以传统剧为主，加上现代剧，甚至电视剧，总数在百部以上。此外，二三十本速写本则按时间地点分类，黄山、雁荡山、泰山、九华山、舟山渔岛、北京、上海、绍兴、杭州花圃等等不一而作。

张先生人物、山水、花鸟、走兽样样精通。论人物画则历代文人武士，农夫工匠，现代男女老少无所不能；花卉禽鸟更是写形传神，无论梅花、杏花、桃花、蔷薇花、石榴花、荷花、凤仙花、桂花、菊花、芙蓉、山茶花，从1月到12月各种花卉的千姿百态，从孕育花苞、盛开到凋谢，由单朵至多花多枝复叠组合，自然生态均在脑里笔下，尤以梅兰竹菊最佳。至于桃、梨、柿子、毛栗、芝麻、橙子、红荔、蜜柑、佛手、山楂、无花果，以及各种蔬菜、豆荚、毛笋等等，落笔擒来，画什么像什么，博学勤练打下了扎实的基础。

第二，善思，他边学边思养成了习惯。在观陈老莲的《梅石图》似有特别的感触，便批注云：“用笔法平、圆、留、重、变之外，加提、刻、气、力、韵。”这显然是对黄宾虹先生笔法的补充之想。在背临老莲的绘画书法后，补记“老莲书法秀丽有青春活力，构图虚实穿插，平中见奇，风貌独特”。在赵孟頫《吹箫仕女》简笔勾临稿一旁自注：“运笔运墨要有性灵神韵，生动天趣。”分明是见贤思齐，用来提醒自己。

他对吴昌硕、潘天寿、吴茀之的作品非常留意，能用诸家自己的语录进行分析。写荷法，他将陈洪绶、石涛、吴昌硕、潘天寿、谢稚柳、张大干各自的荷花荷叶一一对照，仅潘天寿花瓣的对比就有图有文列出六七种：“以瓣大小对比求灵活”“叶中间留空求灵活”“留缺口则活了，不呆板”“加两瓣就活了”“加一瓣‘破呆板求灵活”“齐与不齐”“浓淡对比”……吴昌硕的写菊法，他从外形上归纳出几种不同类型，有三角形、圆形、两个三角形、两个圆形、椭圆形等等。

张岳健曾将潘天寿画石归纳为有45种画石法，一一用笔如数勾出，又列出潘氏画石的主要特点，如“疏处愈疏，密处愈密，大空间小空间运用夸张手法；运用长线条搭成长方形、三角形等框架，加强章法的力度”等等。他将石涛画石法归纳为35种，也一一勾在铅画纸上。林林总总，可见其用功之勤奋、观察之精微和思考之深刻。

1981年6月17日上黄山游览写生，速写本中仅黄山松的品种就有椅子松、天海凤凰松、迎客松、倒挂松（降龙松）、探海松、蒲团松、送客松、黑虎松、龙爪松、接引松、始信峰松5种、清凉台松10种、麒麟松、卧龙松等30来种。至于山石更是勾了无数草图，并注明特点，如飞来石处看群峰标明“此山雾气隐约晦明”“远山逆光黛色厚重浓郁”云云。勾麒麟松图又特地注明“麟细老杆赭红”。

第三，求变，减弱自然物的属性，加进作者的主观审美意识，逐渐形成个人风格。潘天寿、吴茀之主张继承优秀的民族艺术传统，而这种继承是“师其心不师其迹”，取法乎上，为我所用，学习艺术的基本规律，强调“艺术的重复等于零”，最终要落实在发挥独创性上。张岳健虽然遍临历代名家名作，但重点分明，方向明确，抓住要领，反复锤炼。他的特点是强调主次、对比、夸张，以方代圆，他把“空灵”叫做“虚灵”，认为写意画要讲究虚灵，即意到笔不到，要笔笔分明，不可涂抹笔触空隙。他自己的作品就非常注意留空布白。即使早年的连环画不但构图讲究气势，也呈现虚灵气象，后来的中国画自然更上一层楼，作品特别朴厚，又十分耐看。

他认为题材、立意、造型、构图、笔墨都要新，尤以笔墨新为难。观张先生的画，面貌新，笔墨求变，有用山石勾线来写花卉枝杆的，有以篆刻金石来造型的，从整篇到局部常常反其道而行之，反常合道，追求趣味不同寻常，给人的感觉总是落落大方，毫不拘谨。他的画构图不一般，不平庸，在国画系的老教授中也特别鲜明，而且一直保持到老，可见人虽渐老，思想始终年轻，相当不容易。晚年他画的一批画面貌很新，诸如：《艳色逗春风》（1996年）、《荷塘鸭戏》（1997年）、《春江水暖鸭先知》（2000年）、《戏鸭图》（2001年）等，简练单纯，增加了装饰性和平面效果，都呈现出衰年变法的迹象，特点明显，倘若借得天年可能又是一番气象。

张先生的艺术成就、艺术观点、艺术道路可圈可点可赞可扬之处很多，过去研究得很少，他自己生前也很低调。不知不觉先生离开我们已经整整10年，作为后人我们得抓紧补课，随着时间的流逝，我们相信张先生的影响会愈来愈大。

近闻张师母吴晚香女士和子女向东、向丁、月影将张岳健先生作品百余件及画稿、笔记等文献资料无偿捐献给浙江美术馆，再一次实现了先生的遗愿，记得先生生前曾给浙江省博物馆捐过50幅精品杰作。浙江美术馆为先生专门举办了个人书画展览，并出版画集及文献集，相信此举必将进一步推动对张岳健先生的艺术研究，以至浙派、海派艺术的深入研究。

以此拙文谨表对先生的敬意！