清初梁佩兰书法探研

中国国家博物馆 / 朱万章

清初梁佩兰书法探研

中国国家博物馆 / 朱万章

【内容提要】梁佩兰以诗文知名,与屈大均、陈恭尹并称清初"岭南三家"。他同时兼擅书法,尤以行书见长。梁氏行书从古人字中吸取养分,再参以己意,形成雄奇高古、笔力劲健的自家风格,在清初岭南书法坛独树一帜,占据一席之地。 本文在梳理梁佩兰传世书法的基础上，解析其艺术风格及其在清初书坛的地位。

梁佩兰 行书 诗歌 书法史

在清代初期的岭南文坛，屈大均（1630—1696）、陈恭尹（1631—1700）、梁佩兰（1630—1705） 并称“岭南三家”。他们都有一个共同点，就是在诗文之外，兼擅书法。屈大均以行草书见长，陈恭尹以隶书知名，而梁佩兰则专事行书。他们不仅在岭南或中国文学史上占有一席之地，在岭南书法史上也是可圈可点的，在明末清初的岭南书坛占据着重要的地位。

关于“岭南三家”中的屈大均、陈恭尹，笔者已有文章论及 。而对于梁佩兰，虽然之前也有关注 ，但由于受材料所限，未能深入。今结合历年来搜集之梁佩兰书迹，对其书法做进一步探研。

梁佩兰，字芝五，号药亭，别署漫溪翁、柴翁、二楞居士，晚号郁州，卒后私谥文介先生，广东南海人。他在清顺治十四年（1657年）举乡试，康熙二十七年（1688年）成进士，选翰林庶吉士，后假归，里居十五载，与诗友结“兰湖社”，与同邑程可则、顺德陈恭尹、番禺王邦几、方殿元及其子方还、方朝等称“岭南七子” 。他广交游，“与海内诸名宿酬唱” ，当时粤东名流如屈大均、陈恭尹、张穆、高俨、大汕、屈修等均为其座上客，与主流文坛的王士禛、朱彝尊、纳兰性德、姜宸英、潘耒、宋荦等人也有交流，与清初“四僧”之一的石涛也有诗文往还 。

梁佩兰一生的主要成就还是其诗文，有《六莹堂集》行世。《清史列传》谓“其诗从汉魏入，不借径三唐。新成王士桢、秀水朱彝尊、吴江潘耒尤推重之” ；时人何巩道（1642—1676）则有《寄梁药亭》论其诗：“每读君诗响便高，目迷云雾耳惊涛。自伤瘿木藏文理，谁并神皇比羽毛？古学竟能穷汲冢，乳名原不借檀槽。皇家若结他年网，定向南离食雉膏。”据此可知在当下人心目中的梁佩兰形象，其诗不仅气势豪迈，更兼具“古学”，底蕴深厚。近人徐世昌（1855—1939）则称其诗“如长江大河，一泻千里，极瑰奇苍莽之胜” ，也是言其气势超凡，不流于俗。正因为如此，凡论粤诗者，梁佩兰都是一座不可绕过的重镇。今人陈永正主编《岭南文学史》专辟一章论及其诗歌与文章，认为其诗“继承了岭南诗派的雄直诗风”，文章“可称为情至文至之文” ；而严迪昌《清诗史》则将其与屈大均、陈恭尹并论，认为“以心志出处，以至诗创作成就言，梁佩兰较之屈大均、陈恭尹均逊色得多” ，但即便如此，在清初诗坛，仍有其一席之地；王富鹏的《岭南三大家研究》则对其诗歌成就做了全面梳理与探讨 。

梁佩兰兼擅书画，画善山水、兰花，可惜笔者未见其原迹传世。汪兆镛（1861—1939）《岭南画征略》谓饶平陈氏绣诗楼曾藏其山水便面，苍秀萧逸，款署“鹤俦老兄属正，药亭梁佩兰”行书十一字 ；而梁廷楠（1796—1861）《藤花亭书画跋》则著录其书画，惜其也未见行世。

梁佩兰书法则以行书见长，传世作品相比较清初岭南地区其他书家来说，较为多见。据笔者不完全统计，梁佩兰传世的书迹大致36件，均为行书，其中中国国家博物馆1件，北京故宫博物院1件，广东省博物馆9件，天津艺术博物馆1件，香港中文大学文物馆4件，香港艺术馆6件，广州艺术博物院7件，广东澄海博物馆1件，另外5件则为私家所藏 。从这些收藏单位可看出，梁佩兰的书法作品并非像大多数广东籍书家一样，其作品都集中在岭南地区的公私藏家中。据此可看出其作品传播的范围并未局限于岭南一地。

在近代鉴赏家和收藏家裴景福（1854—1924）的《壮陶阁书画录》 中，著录有《梁药亭诗扇》。裴氏这样描述：“清梁药亭诗扇，镜面，光纸，小行书，每拓一行，用《黄庭》《曹娥》体势。药亭诗为岭南三大家之一，甲辰得之广州，诧为至宝。五律十三首咏边景者十。次年出玉门关，夜宿白龙堆，读之若预为写照也。”并原文著录梁佩兰《边雪》《边月》《边烽》《边尘》《边笛》《边马》《边雁》《边柳》《边草》《讯梅西菴》《瓶梅》《湖屿梅》，款署“五律十三首书请秋泉年世姪订定，郁州梁佩兰”，钤“梁佩兰印”和“药亭”两印。裴氏并标注曰：“气息学杜，福注。”此梁佩兰诗扇与《屈翁山诗扇》同时购得，后来又得《元孝一扇》（陈恭尹），裴氏认为“均海外奇迹”。从这些著录可看出，裴景福认为梁佩兰的书法源流来自《黄庭》 《曹娥》，并对其作品极为推崇，“诧为至宝”，并评其诗之气息来自于杜甫。此外，在清人叶梦龙（1775—1832）的《风满楼书画录》等书也有著录梁佩兰书法，但终不及裴景福评骘之细。

梁佩兰也和众多卓有所成的书法家一样，从古人字中吸取养分，再参以己意，形成自家风格。《国朝书画家笔录》 称其“书法大令” ，“大令”即王献之；麦华三（1907—1986）称其“由苏、米上溯钟、王” ；马国权（1931—2002）谓其“参合北海、东坡、南宫三家之法以自成体” 。就梁佩兰传世诸作可看出，以上诸家所评梁书之书风源流，均可窥其端倪，据此可知梁佩兰并非独采一家，而是兼收并蓄，形成自己的风格。在既往的研究中，陈永正《岭南书法史》、拙著《岭南金石书法论丛》和刘宝光《广东历代书家研究丛书·梁佩兰》 对梁氏书法着力尤多：陈永正评其书法“字体丰润，由苏入颜，其顿挫揖让之势，雄浑高古之气，似有颜真卿中年行书的格调” ；拙著中《梁佩兰行书浅议》一文撰成于20世纪90年代末，首次整理梁佩兰书作24件，并对其行书特点做了简要评析 ；刘著中虽有选材不精之瑕疵，但无论就其史实之考据，还是对梁氏作品的梳理点评，目前学术界，尚无出其右者。

就笔者所寓目的梁佩兰书法中，也不乏赝品之作。其中广东省博物馆所藏《行书七绝诗轴》和广州艺术博物院所藏《行书七绝诗轴》内容惊人形似，行笔及布局均一致，这种现象俗称为书画鉴定中的“双胞胎”现象。广东省博物馆所藏《行书七绝诗轴》流传有序，曾经中国古代书画鉴定小组的启功、徐邦达、谢稚柳、刘九庵、杨仁恺等鉴定，并被收入《广东省博物馆藏品选》《南海籍历代书画家作品选》中，被认为是梁佩兰行书中的典型风格。此外，在刘宝光《广东历代书家研究丛书·梁佩兰》中也有个别作品存在疑义，如《行书七言联》“新诗感旧频翻案，汤酒谋邻再过墙”之风格与梁氏一贯的风格大相径庭。刘著认为此类作品属于“变格”，并引用陈永正《岭南书法史》中称此作在“明清以来的粤人对联中，如此佳作，恐不多见”。就笔者将此联与学界公认的梁佩兰行书七言联“偶值放衙闲啸咏，何妨拄笏对云山”（广东省博物馆藏）及其他行书代表作相比对，并分析其笔性，怀疑恐非一人所书。书画鉴定家徐森玉（1881—1971）曾经撰文说：“每一画家都是有自己的技巧和自己的作风的，这也就是每一画家都有他自己的面貌和精神。这个面貌和精神，虽则从粗到精，从不成熟到成熟的不同；但一般的是有一条贯彻始终的线索的。掌握了这条线索，也就可以认识一个画家在发展过程中的差别。”此论对于书法家亦然。针对梁佩兰完全不同的两种风格作品，完全找不到二者之间“一条贯彻始终的线索”，其运笔风格及提按顿挫均与其他作品相异。当然，并不否认这件作品的确写得不错，但和真伪没有关系。

在梁佩兰传世书迹中，其 《行书七言联》“偶值放衙闲啸咏，何妨拄笏对云山”（广东省博物馆藏）无疑被认为是最能代表其风格的经典之作。对联这种特有的书写形制，在晚明时期开始出现，但在明末清初均不多见，直到乾隆以后才较为常见，所以梁佩兰这件对联也算是这一时期罕有之作了。该书为纸本，纵112厘米、横25厘米，署款曰：“甲子五月端阳前一日，娄翁老父台词宗命书，南海梁佩兰。”钤白文印“梁佩兰印”和“种山”。上款“娄翁”为吴兴祚，字娄村，清康熙二十一年（1681年）任两广总督。是书写于康熙二十三年（1684年），当为吴兴祚在两广任上之时。此年梁佩兰55岁，正是其盛年之时。题识中“词宗”二字，本意为词的流派和词作者的尊称，与诗圣、诗仙等相对应，但在明末清初之际，却是对一般文人的尊称。先师苏庚春（1924—2001）经过考证，认为“在书画中通过上款的称呼就可知道它的年代，如明末至康熙时代就常常称“××社长”“××词长”“××社盟”“××道长”等” ，“词宗”即是一例。过了康熙以后，这种称谓便极为少见了，所以梁佩兰这件对联，又成为书画鉴定中时代标志的重要依据。该书结体潇洒自然，融米书之神韵与东坡之形体于一体，气韵纵横取势，不拘绳墨，成为这一时期岭南书坛的宏篇佳构。近人陈伯任在题签中称此书“顺笔纵书，尚存明代风习”，可谓得个中三昧，其在明代逸韵之外，兼具雄奇高古，笔力劲健之个性。近有好事者将之镌刻于广州白云山碑廊，其腕力之苍劲，一望而知系梁家笔墨。由于这件作品在梁氏书法中的代表性，以故无论是以区域性美术主题为对象的广东历代书法展览及研究（如《广东历代书法展览精品集》《明清广东法书》《广东历代书法图录》、陈永正《岭南书法史》、朱万章《岭南金石书法论丛》《岭南书法》、刘宝光《广东历代书家研究丛书·梁佩兰》等），还是主流艺术圈所编著的艺术类书刊（如刘九庵编著《宋元明清书画家传世作品年表》、中国古代书画鉴定组编《中国古代书画图目》（十三）、《中国古代书画目录》（九）、《广东省博物馆藏法书选集》等），都收入此书，成为梁氏代表作。

此外，梁佩兰的书法中，传世的作品虽然也有精粗之分，但风格大多较为接近，且多为成熟时期之作。这和很多书家的作品经过一段时间的演进会呈现出早期、中期、晚期的不同风格有很大的区别，如行书 《五言白鹭诗轴》（香港艺术馆藏，纸本，纵131厘米、横44厘米）因无年款，无法确定其书写之大致年代，但从其书法依然可判定其乃成熟时期之作。该轴书文曰：“白鹭空江上，飞飞人不知；明珠交玉体，海月与冰姿。北朔教难雪，南溟欲作池。岂无朱凤辈，云外叫长离。白鹭，似葆光友姪正之，郁州梁佩兰。”钤朱文印“梁佩兰印”和白文“药亭印”，藏印有朱文“谭培” 。是书也和其他书作一样，多为书写自作诗，在书写中蕴含个人情感。从款识可知，是为送给“葆光友姪”所书，属应酬之作，但就其书写形态及运笔看，仍然严谨不苟，与上述《行书七言联》异曲同工，在运笔之流畅，气韵之闲适诸方面，均有其独到之处。

梁佩兰亦善榜书，麦华三曾藏其“仙湖”二字拓本，麦氏称其“锋芒尽敛，炉火纯青，雍容暇豫，极绕蕴藉” 。可惜笔者未见此书，想必另有一番精彩。

“岭南三家”的诗文各擅胜场、书法亦各有千秋。广东省博物馆所藏《岭南三家书法》册中分别有屈大均草书、陈恭尹隶书和梁佩兰行书，可谓尽得三家之趣致。《书法汇编序》在论及三家书法时云：

幼曾记吾粤屈翁山、梁药亭、陈独漉三先生相聚论书。三君惟独漉以八分擅名，梁谓之曰：“公书有本领，有学问，然世上多有之。仆书没本领，没学问，然掩其姓字，出书示人，识者必曰：想见此子不俗。”因谓屈曰：“公书何如？”曰：“仆书不管有本领，没本领；有学问，没学问，只自己写成一屈翁山耳。”三公之言，得毋亦贵有天趣之谓耶？

从中可看出三家之书，陈恭尹学问深厚，独出机杼；梁佩兰个性鲜明，格调高雅；屈大均我写我法，独成一体。三家均能自鸣天籁，不流于俗。这与其诗歌相比，可谓相得益彰，各擅胜场。

当然，梁佩兰毕竟不是以书法名世者，在书法方面也无弟子传承，其书法传播也远不及同时代广东地区以外的其他书家如王铎、傅山、郑簠、朱彝尊等人，故其书法之影响也极为有限。当我们在探讨梁佩兰的书法时，是将其放置于清初大环境下的文化视野中考察：他作为一个蜚声岭南的诗人，在学问文章之余，临池不辍，为后世留下可圈可点的艺术佳作。这些书作成为我们认识那个时代的重要载体。在正统的书法史中，这一时期不仅有王铎、傅山、朱耷、石涛、魏裔介等耳熟能详的书法名家，是他们构成了书法长河中的主流，但更有像梁佩兰、屈大均、陈恭尹等人一样不以书法擅名，但却在书法上独树一帜、未遑多让的书法家。正是因为他们在书法上的探索及其留下的书迹，才丰富了书法史，为我们认识多元化的书法史提供了重要的论据。或许这便是我们今天探讨梁佩兰书法的学术意义所在。

（责任编辑：赵倩）