市场实践主导下的服装表演专业改革探讨——以广东海洋大学中歌艺术学院艺术模特专业为例

2016-12-09张盈

湖南科技学院学报 2016年1期

张　盈

张盈

（广东海洋大学中歌艺术学院，广东湛江 524000）

2000年以来，随着我国经济实力增长，物质文化需求提升，服装、时尚产业正在快速发展。国内多所高校结合市场需求，大力兴办服装表演专业。近年来，相继有250所高校开设此专业。广东海洋大学2005年创立通俗舞蹈与艺术模特专业。在积极发展之时，存在实践与市场脱节严重等问题。论文以该专业建设为例，结合市场、企业为主导的框架下，以发展应用型专业为动力，提出了优化原有课程提升理论涵养；增加实践课程提升学生能力；借助网络媒体平台，建立学生“立体”数据库等措施，对市场实践主导下服装表演专业的学科建设措施展开研究。

广东海洋大学服装表演专业；教学改革；实践；市场

服装表演是展示服装设计与舞台形式相互映衬，从而达到视觉审美的过程。因此服装表演不是独立完成表演，需要团队已及全方位的协作，从而达到整台表演完整的目的。而服装表演的含义宏观上看，它包括服装作品、服装模特、模特造型设计、音乐、舞台美术与服装表演表现手法等多部分组成。因此，合格的服装表演专业的学生不仅要具备诠释服装的能力，同时也要对整场表演有极强的策划编排能力以及与时俱进的审美眼光和实践表达能力。自2010年开始以来，全国设有服装表演专业的大部分高校均开始进行专业实践改革，建立服装表演教研与市场对接平台，形成专业特色，真正达到理论实践相结合的目的。同时，在改革的过程中，进一步将专业有效成果转化成为生产力，使其可以更好的支撑服装表演专业的良性循环发展，从而实现长远规划的目的。随着各高校之间专业的竞争日益激烈，广东海洋大学服装表演专业升级也迫在眉睫。

一　广东海洋大学服装表演专业背景及发展现状

目前，广东海洋大艺术模特专业方向成立于2003年，当时隶属于通俗舞蹈专业，2007年开始正式更改为舞蹈编导（艺术模特）。在校生110余人，专业教师2名。专业划分隶属于舞蹈系舞蹈编导（通俗舞蹈与艺术模特）专业。主要专业课包括舞蹈基本技术与技巧、模特表演技巧、通俗舞蹈、服装设计等，但可以支撑学生丰富人文知识与实践能力的课程却较少开设。

二课程实践与市场脱节影响下服装表演专业现存问题

（一）教学环节重知识传授，理论课程设置过度，脱离市场需求

企业对人才的需求是以岗位来设定的，对于通俗舞蹈与艺术模特的专业应与实践锻炼、专业比赛相互挂钩，形式应该多样丰富。当前，我校高校服装与通俗舞蹈与艺术模特专业教学模式单一，教学内容陈旧，基础课比例过大，专业课及选修课过少，而教学内容重复，缺乏与企业岗位需求相适应的实践教学，课程设置不合理，课程与课程之间衔接不紧密，教学中强调理论知识的掌握，忽视创意思维、动手能力和舞台表现能力的培养。培养出来的人才是“多识”的仓库型人才，缺乏社会适应能力和创新设计能力。

现有课时比例几乎占所讲授课堂近100%，基本没有实践课时。课程讲授比例示意见表1。

（二）学生专业表演素质功底相对薄弱，缺乏舞台表现能力

目前我院通俗舞蹈与艺术模特专业的学生，在学校吸收大量文化理论知识，实践机会相对较少，此外，受地域因素影响，与大型项目、展赛等衔接较少，直接影响了学生与外界的交流。受专业属性的影响，这间接阻碍了学生在学习阶段进一步拓展自己实践能力、锻炼个人表演素养的机会。

（三）模特类专业课程设置不足

随着模特行业在中国的不断发展、壮大，简单的模特训练已经无法满足该行业的培养需求、目前模特的培养已经从单一向多元素转移，特别是模特专业课的设置可以丰富模特的综合技能与演艺生涯，满足模特价值最大化。同时模特专业课程，如：时装平面媒体策划与推广等课程不仅适用于时尚行业，同时还可以应用于新媒体、网络电视、杂志等其他方向，为毕业生的就业提供更宽广的平台。

表1.

入学教育军事训练公益劳动理论教学考试实习1(集中)实习2(分散)毕业实习毕业论文设计毕业教育机动时间学期周数寒暑假小计第一学期120.5132220626 第二学期0.5162119726 第三学期162220525 第四学期162119726 第五学期162220626 第六学期162119827 第七学期142420626 第八学期4101217017

三服装表演专业实践与市场对接的必要性

（一）对接市场有助于提升学生理论应用能力，丰富实践经验

自1989年以来，苏州大学艺术学院第一个开设了服装表演专业，截止2014年，全国已经有236所高校开设服装表演专业，目前该专业正在由“量”向“质”的转变。企业对人才的需求是以岗位来设定的，对于艺术模特的专业应与实践锻炼、专业比赛相互挂钩，形式应该多样、且丰富。反观我校服装与通俗舞蹈与艺术模特专业，过度倾向于专业理论的培养提高。然而，本专业的属性在于实践中提升与锻炼，学生在大学四年学习中缺乏直接而有效的实践，这直接影响了我校毕业生的质量。

（二）联合企业有助于推动专业品牌建设，推广学校形象

建立模特表演教研室，整合粤西地区实践资源，通过教研室与学生进行实践对接，从而给学生带来更多实践机会。同时，模特表演教研室也是对外交流的窗口，是宣传广东海洋大学服装表演的重要渠道。目前我国如江南大学、东华大学、华南农业大学、苏州大学等服装表演专业院校均设有服装表演教研室，他们通过建立教研室，并以教研室为团体，大力开展对外交流活动，获得众多资源与成果。如：北京大学生时装周、广东省大学生时装周、服装表演发展论坛、新思路模特交流会等。有益于对今后教学的资源共享，提升服装表演专业的科研力量、校企联合水平等。

四广东海洋大学艺术模特专业改革方案初拟

（一）优化现有课程，提升理论涵养

艺术模特虽隶属于舞蹈系，但是作为模特的初衷还是以表达服装为第一要务，因此服装对于模特的重要性不言而喻。而服装表演专业实践性较强，通过T台，灯光，音乐等辅助手段配合服装的视觉效果有效的诠释出服装表演的专业性和可观赏性。服装设计课程修改目标：根据艺术模特的人才培养计划，服装设计共160课时，分为3个学期4/2-5,6/4，可以将学时安排在大三、大四阶段：第一，高年级相对课程较少有利于设计质量。第二，把服装设计作品包含在毕业设计中，这样既完成作业，同时也是展示作业和毕业汇报，相辅相成，对服装作品做到利用最大化。

（二）增加实践课程，提升学生能力

随着观念的开放、市场的快速变化，模特已经成为一种知识型、可塑性的职业，仅仅依靠外形已经远远满足不了专业的需求。艺术方面的综合、实践培养不仅可以提升学生的外在气质，同时可以丰富他们的文化修养。模特教育必须迎合市场，成为复合型艺术人才，更可以胜任与模特相关的其他衍生行业，提供更为广阔的就业前景。广东海洋大学服装表演专业在服装方面资源相对匮乏，虽然开设有服装设计课程，但有效的成衣作品较少。具有设计感的服装对于服装表演是极为重要的，艺术模特专业学生相对有较好的审美与时尚敏锐的触角，在设计灵感方面丝毫不逊色与服设专业学生，让艺术模特专业的学生自己设计服装，（如：2人完成一个系列的服装，一个系列的服装大概有4-6套），在他们设计的过程中，老师参与修改，从而完成具有适合舞台设计感的服装（可行性院校：北京服装学院、苏州大学、华南农业大学等）。同时为建立模特教研室打下了服装物质基础。详细措施如下：

1.增加化妆与形象设计课程。从现代审美角度来讲，服装表演是以人体为对象进行包装。再将设计师的创意通过个人理解和肢体风格演绎出来的过程。从人体包装塑造形象的角度来说，他与化妆形象设计密不可分，两者互为补充，缺少其中一项塑造出来的形象都不完整。借鉴广州体育学院、华南农业大学、东华大学等高校化妆与形象设计课程设置结合自身课时量的情况可安排：分为2个学期16周3/2-4/2

2.增加社交与商务礼仪课程。培养模特商业化、市场化运营意识，通过提高交往能力，是模特专业的学生可以在台前幕后随意转换，涉及模特培训、模特包装、模特演出、经纪人业务和模特推广的大赛形式所带动的模特产业链条，适应国内外交流活动的开展，各种商务活动、会展、大型公关活动的复合型艺术人才。

3.增加摄影镜前造型课程。迎合时代发展，模特的表现形式也是各种各样了，T台模特，平面模特，广告模特，礼仪模特等，模特往往以动态形式出现，但真正可以将模特的瞬间定格并推向大众传媒的的最佳工具便是摄影，图片是架构模特认知的桥梁，好的图片能够给人视觉上带来巨大的冲击力。因此模特专业的学生应具备如何拍摄照片的技能。

4.其他可补充设置课程见表2。

表2.

专业设计类模特表演类课程名称平面构成流行趋势预测服装设计效果图表现手法时装平面媒体策划与推广立体剪裁时尚评论与写作时装陈列设计时装表演音乐制作时装表演后台管理文化经纪人管理

5.建立模特表演实践基地。考察湛江现有市场，与摄影影楼、影视制作公司、杂志社等有较强实力的公司合作（如：湛江日报、现代经典、芝丽视觉等）建立表演实践基地，学生可利用他们的场地进行实践拍摄，作品可共享。同时可以邀请企业中较有实力的摄影师，造型师等实践教学，进行学术交流。对选中的合作公司进行立正挂牌，承认实践基地身份。同时也对该企业起到有力宣传与肯定。

（三）筹备服装表演教研室，扎实平台建设

为配合现有市场资源，提升教学质量，初步筹备以服装表演专业主导的服装表演教研室，借助网络平台建立服装表演专业对外宣传的网络媒体，具体措施如下：

1.在中歌艺术学院、广东海洋大学官网发布建立教研室公告，并发出邀请和交流函，欢迎交流学习，同时起到宣传与推广作用。

2.整合大一至大四模特个人基本情况，建立广东海洋大学服装表演模特资料库，根据模特的个人特点，划分模特特色，定期更新模特资料，方便与市场对接。

3.筹备并布展，展示模特专业的平面作品，并在展会中推广宣传教研室，先从学校开始，让更多人了解服装表演的存在，引起大家对该专业的重视。

4.定期与服装设计专业同学合作建立作品展演汇报。

5.建立与校外实践机构的沟通，搭建更多实践平台，积极引入模特经济公司，和各大比赛平台，创建更多实践机会。与就业部门合作建立服装表演工作室，隶属于服装表演工作室。

（四）修改毕业设计方案，提升毕业生质量

现有毕业设计以毕业汇报和毕业论文，毕业表现形式过于单一陈旧，毕业作品也无法很好的与用人单位对接，因此毕业设计的重点可以向实践作品转移。

1．毕业设计照片。每位同学提交一组5-8张的造型照片。导师根据具体学生的特点，对作品风格具体定位。定期举行毕业设计照片展览（形式可参考美术系）。

2．毕业服装设计。与现有的服装设计课程对接，利用160个课时的时间，每1-2位同学合作提交一个系列的服装（每个系列4-6套服装）。既提高毕业晚会服装的整体水平与多样性，同时让模特专业的学生更加全面认识服装从选料，定风格，画图设计，到最后与缝纫师傅沟通制作的全部流程，有助于毕业后的多元素发展，实现了理论与实践的完美结合。

3．毕业作品储备。在毕业汇报演出结束后评选出模特专业优秀毕业作品，要求优秀作品留校，作为备案。学校出具优秀毕业作品奖状，作为就业推荐的有佐证。服装、照片等毕业作品的储备对中歌艺术学院有极强的重要性。首先，毕业作品是学院对学生培养四年成果的最好体现。对今后兄弟院校访问交流，企业考察建立校企合作，以及政府间对接，毕业储备都具有说服力。其次，一个专业的强大，需要积累与沉淀，毕业作品的储备可以为专业教师提供更多的研究方向，反之更好的为专业服务。最后，优秀作品是学院的教学成果财富，为学院升级发展，学科建设打下扎实基础。

五　结语

随着时尚的发展与进步，模特已不再是单纯的服装表现者。一个具有从设计到编排再到展示于一身的综合体时尚精灵才是给予服装表演专业新的诠释。服装表演专业未来的发展仍有很长的探索道路，只有不断地与实践接轨，大胆创新才能走的更加长远。专业的发展也离不开专业教师的创新拓展、对外交流，以及学校学院紧跟时代步伐的大力支持，强强联合，才能为瞬息万变的社会培养出高素质复合型艺术模特人才。