济南市博物馆藏瓷瓶赏析

□ 尚海波Shang Haibo

济南市博物馆藏瓷瓶赏析

□ 尚海波Shang Haibo

我国制瓷技术历史久远，据目前的考古发掘资料，商代已能烧制原始瓷。汉代时已烧成青瓷。及至宋代，我国瓷器制造业达到了一个空前繁荣的顶峰。历经3000多年，到了清代，瓷器的制造不仅集历代之大成，且超越以往，创造了一个令后人顶礼膜拜的制瓷时代。

图1 元 釉里红玉壶春瓶

由于瓷器如冰类雪、晶莹华美，有些实用器渐渐演变成具有观赏性的陈列瓷，瓷瓶就是其中的一类。早在新石器时代的仰韶文化和大汶口文化时期就已有用来背水和盛水的尖底双耳陶质瓶形器；两宋的玉壶春瓶和梅瓶，最初皆是酒具；清代是瓶类发展的顶峰，瓷瓶的造型多样、种类繁多，此时瓷瓶最初用于盛水储酒的实用功能已退化，多数成为摆放于案头桌几的装饰用陈列瓷。因此，瓷瓶的造型、花纹、釉色等愈加赏心悦目，颇受赏玩者青睐。

济南市博物馆所藏瓷瓶，品类丰富，风格多样，现择其佳者与大家共赏。

元 釉里红玉壶春瓶（图1）

瓶高23.4、口径7厘米，撇口、长颈、垂腹、圈足。胎体坚硬，釉面莹润，器身饰有釉下彩的淡红色折枝花纹，并绘旋纹七周。色泽悦目安静，娇而不艳，纹饰雅致匀净，秀美清晰，笔意准确，构图严谨，布局规则，富有节奏。此瓶造型端庄优美，古朴典雅，制作精细， 1969年出土于济南大观园，国家二级文物。

釉里红是指以铜红料在胎上绘画纹饰后，罩以透明釉，在1200摄氏度左右的高温还原焰气氛下，入窑一次烧成，并使釉下呈现红色花纹的瓷器。釉里红瓷器在元代属烧创烧阶段，纹饰比较简单，不像青花纹饰那样繁密细致。题材相应减少，不及青花题材那样丰富多样。釉料所用的着色剂铜在高温下容易挥发，因此，元代釉里红瓷器无淡彩，只有一个比较浓的色阶，并且纹饰线条常见晕散。相比较青花而言，釉里红烧成难度大，元代景德镇尚不能十分熟练地掌握这种技术，因此色彩纯正的釉里红瓷器流传下来的很少。明宣德和清康熙、雍正时期的釉里红瓷器在历史上颇负盛名，但它们的成就是在元代基础上取得的。

玉壶春瓶又叫玉壶春壶，是一种撇口、细颈、垂腹、圈足，以变化柔和的弧线为轮廓的瓶类，颈较细，颈部中央微微收束，颈部向下逐渐加宽过度为杏圆状下垂腹，曲线变化圆缓，圈足相对较大，或内敛或外撇。这种瓶的造型定型于宋代，历经宋、元、明、清、民国至现代，成为中国瓷器造型中的一种典型器物。

明 青花梅瓶（图2）

高26.7、口径6、底径9.2厘米。一对，两瓶形制相同，小盘口，束颈，丰肩，长腹，平底。通体为白釉青花蝴蝶花卉纹饰，施釉不及底，足部露胎一周修正齐平，瓶口加饰一周黄褐色釉似铜口边，釉白肥润并开冰裂细片纹，青花色灰蓝，周身有明显的胎轮痕。两瓶造型端庄、古朴，纹饰疏朗、清雅，可谓民窑器中的精品。1965年出土于济南东郊明代赵铉墓。

赵铉，字泊玉，号华延，山东历城人。其父赵世卿是神宗时名臣，官至户部尚书兼署吏部尚书。赵铉以父荫官，终官广东高州知府。赵铉墓出土墓志一合，铜镜一枚，瓷器一组，哥瓷炉一件，一对青花梅瓶置于空心花纹砖之上。

图2 明 青花梅瓶

曾有人根据明代帝王、后妃、及公主、皇子、郡王等贵族墓葬随葬梅瓶现象认为，梅瓶是皇室贵族所专用的一种随葬品。但从赵铉墓随葬梅瓶情况看，梅瓶并非皇室贵族专用随葬品，一般地方官吏也可用以随葬，未必是等级制度在丧葬上的体现。

清康熙 五彩人物大瓶（图3）

高45.4、口径12、底径14.5厘米，国家一级文物。瓶大口外撇，长颈渐收，鼓腹下敛，圈足，器形系从花觚演变而来，亦称观音尊，端庄中透出灵秀。该瓶通体施白釉五彩纹饰，口沿下一周云头纹，颈部连珠纹、回纹各一周。瓶身绘人物故事图，文武百官聚集一堂，故事生动传神，造型栩栩如生，整幅画面构图严谨，场面精彩，气势恢宏。外观施彩艳丽，绘画采用写实手法，缜密精湛，细致入微，富有层次感，不愧为康熙时期五彩瓷器中具有代表性的精品。底部青花双圈，虽落有“大明成化年制”款，但实为典型的康熙五彩风格，为康熙中期以后的摹古作品。

明清一些瓷器中不题写本朝代的年款或堂名款而题写前朝款识，以表达崇敬和缅怀之情，或作为仿品出售渔利，称之寄托款。明成化一朝，在中国瓷器历史上有着显赫的地位，其鼎鼎有名的“斗彩鸡缸杯”、“三秋杯”家喻户晓，因成化制瓷优良，从弘治朝起后世即多用为寄托款。康熙朝更是把年号寄托款发挥到了极致，字体从力求逼真于成化原貌，到独具康熙时代款识粗重有力和豪放不羁等多风格并存，有双圈、单圈、双方框、无框等多种形式。

五彩，是我国釉上彩绘瓷器的一种传统装饰技法，基本色调以红、黄、绿、蓝、紫五种彩料为主，其特点是创造了釉下青花与釉上彩料相结合的方法，彩料浓艳深厚，透澈莹亮，画面给人以艳丽、坚硬的感觉，因而又有“硬彩”之称。目前所见最早的传世五彩瓷器是宣德青花五彩莲池鸳鸯纹碗，收藏于西藏自治区萨迦寺。而康熙五彩在明代基础上有了更大的发展，以柔和为贵，有“康彩恢器奇”之称。因康熙五彩古拙浑厚，质地细腻，釉色精美，绘画艺术高，所以在历史上名声显赫，代表了制瓷业的最高水平。

清 青花加紫云龙天球瓶（图4）

图3 清康熙 五彩人物大瓶

图4 清 青花加紫云龙天球瓶

高59.5、口径13.5厘米，国家二级文物。直口，长颈，腹浑圆似球，圈足。内施白釉，外壁绘神龙立于海浪水波之中，龙头上扬，神气十足，张口瞠目，龙爪有力，生动传神，威武无比，神龙的刻画精致，配以天球瓶器形，愈显雄伟气势，神龙周围以云气、蝙蝠、莲瓣花纹围绕。造型端庄优美，发色纯正，轮廓清晰，笔触恣意豪放。胎体厚重敦实，釉胎结合紧密。

天球瓶是受西亚文化影响极深的一种瓷器造型，创烧于明代永乐、宣德年间的景德镇窑，多见青花，以海水龙纹为贵。永乐朝开始成为观赏式瓶，宣德年间较为流行。瓶形为小口、直颈、丰肩、圈足、细砂底。因其形似球体而得名。

宣德天球瓶胎骨厚重，敛口短颈，上阔下敛，腹大而扁，砂底微凹。清代天球瓶颈稍长、腹较圆，康熙时为平砂底。雍正、乾隆时期天球瓶烧制较多，雍正时为直口微撇，腹扁圆，乾隆时则直口较粗，圆腹，假圈足，部分为釉底。清康雍乾三朝时值盛世，仿古之风盛行，明初的天球瓶也是被仿制较多的一种。除了传统的青花品种外，也有五彩、粉彩等彩绘天球瓶出现。

清 粉彩三孔葫芦瓶（图5）

高32.5、口径8.3厘米。瓶为三连体形，同腹三孔，束腰，浅圈足，胎体紧致，釉面肥腴厚润，光泽度较好，呈葫芦状。瓶身绘粉彩葫芦花卉纹，在卡腰处束有一红带凸出，白釉底。葫芦瓶造型奇特新颖，构图疏朗，葫芦、枝蔓勾绘精细，图案饱满流畅，制作工艺也极为精巧，充分显示了匠师们的艺术才华。瓶身通体绘绵绵瓜瓞、间有花卉纹饰，枝叶茂盛，其寓意吉祥，既有福禄绵绵之意，又有子孙万代之喻，充分体现了粉彩有图必有意，有意必有吉祥语的特色，可谓清代葫芦瓶中的珍品。

葫芦瓶为南宋后期龙泉窑创制的瓶式，小口，短颈，瓶体由两截粘合，成为上小下大的束腰式葫芦状瓶。因其谐音“福禄”，且器形像“吉”字，故又名“大吉瓶”，寓意大吉大利。葫芦的蔓带与万代谐音，葫芦腹内多籽，寓有多子多孙之吉祥含义。于是，葫芦成为吉祥如意、多子多福的象征，深受人们喜爱，遂成为传统器形。宋元时期，龙泉窑、景德镇窑均有生产。

图5 清 粉彩三孔葫芦瓶

图6 清乾隆 茶叶末釉绶带耳葫芦瓶

明清两代，葫芦瓶大量烧造，器形也有较多变化，有方形、圆形、蕴含天圆地方之意的上圆下方和多棱形等许多品种。至清康熙时, 葫芦瓶成为外销瓷品种之一,器型比明代的高大,并出现三节或四节式葫芦瓶。自雍正以后，开始出现多孔葫芦瓶，变化多端，其中的器口内敛、卧足、装饰有对称如意带者又演化为“如意尊”。品种有青花、五彩、五彩描金、仿哥釉、茶叶末以及蓝釉、白釉、黄釉等其他单色釉。纹饰大多带有道教色彩，也有书写吉祥文字的。明代嘉靖皇帝因信奉道教，十分推崇葫芦造型器物。故宫博物院就收藏有一件明嘉靖黄地红彩缠枝莲纹葫芦瓶，堪称上品。

清乾隆 茶叶末釉绶带耳葫芦瓶（图6）

高23、口径2.6、底径7厘米，器形周正，国家二级文物。直口，束腰，鼓腹，圈足，颈、肩及腰部由对称弯曲的如意头绶带相连，对称的绶带线条优美飘逸。通体施茶叶末釉，口、腰部及绶带处露古铜色胎，腰部两周宽条带装饰，足底刻“大清乾隆年制”六字篆书款。此瓶釉色纯正深沉，釉质肥腴，釉面有不规则的黄点，造型优美，线条流畅，制作精细，器身与绶带耳相配合，隐似“吉”字形。流畅的造型与静穆的釉色，尽显其大气雅致，是乾隆时御窑厂所制最为成功的茶叶末釉陈设观赏器之一，可谓乾隆时期的代表作。

茶叶末釉一词始见于《陶雅》：“茶叶末釉，黄杂绿色，妖娆而不俗，艳于茶，美如花，范为瓶，最养目。”是以铁为着色剂的结晶釉品种，属高温颜色釉类，经高温还原焰烧成。此种釉色釉面呈失透状，在暗绿的底色上闪出犹如茶叶细末的黄褐色细点，釉色黄绿掺杂似茶叶细末，绿者称茶，黄者称末，古朴雅致，耐人寻味，且又滋润鲜活，最宜养目。

茶叶末釉起源于唐代黑釉，初似为烧黑釉瓷过火而出现的特殊品种，江苏扬州曾出土多件唐代茶叶末釉瓷器。明御窑厂所产茶叶末釉，釉色黄润，带黑色或黑褐色斑点，似鳝鱼皮色，称“鳝鱼黄”。清代茶叶末釉制品多为景德镇官窑所烧，传世品中，以雍正和乾隆时期最为多见，制作精细，端庄、规整，灵秀美观。雍正官窑仿明代成化时期的茶叶末釉，较为成功，但色泽多偏黄，有茶无末，称“鳝鱼皮”。乾隆时烧制的茶叶末釉瓷器最为成功，釉色茶末兼有，黄绿掺杂，故有鳝鱼黄、蟹甲青的称谓，又因具有青铜器的沉着稳定的色调，常用以仿古铜器，所以又称“古铜彩”。嘉、道以后大抵色暗而板滞，釉汁不润，胎釉较粗。

（责任编辑：郭彤）