网络剧：从大众娱乐到意义建构

2016-11-21冯宗泽

传媒 2016年16期

文/冯宗泽

网络剧：从大众娱乐到意义建构

文/冯宗泽

网络剧是专门为电脑网络制作的、通过互联网播放的一类网络连续剧。互联网时代，社会生活的方方面面都发生了翻天覆地的变化，而产生于数字网络化媒介生态中的网络剧更是注入了互联网基因，它正在成为当代社会的一种典型文化样态。网络剧的盛行并非流行媒介文化现象的一时狂欢，也非传统电视剧的数字网络化改造和简单的二度编码，伴随其兴起的是媒介信息的融合和多渠道资源的整合，互联网构筑的虚拟平台正全方位渗透于日常生活，人类社会及传播样式、生产方式、话语模式正经历全面调整，话语权重心偏移带来创作理念的变革，网络剧将呈现出更加丰富的新形态。

网络剧思维范式重心的偏移：从以创作为中心到以用户为中心。当前，互联网正搭建一个巨大的虚拟平台，它为各个行业跨平台整合做了基本的物力支持，使得各个行业借助互联网发展成为可能。同样，影视剧创作也正被互联网所提供的虚拟平台所侵蚀，运用“互联网思维”创作影视作品成为了一种可能。从重金购买电视节目，构建内容资源平台，与传统电视台深度合作，共同出品影视剧，到大力发展自制节目，将优质内容放到网络播放平台，并且反向输出电视台，形成“网台联动”的新格局，网络正在挑战电视台主流话语的优势地位。

面对越来越严峻的竞争压力，电视剧创作者应该转变创作思路，不要仅仅依靠编剧个人天赋和创作激情决定产业发展，而应宏观地了解产业结构，熟稔观众喜好，有导向地指导编剧创作，通过数据分析等“互联网思维”为创作者、编剧提供创作方向，指引明路。“互联网思维”为编剧们搭建了一个跨界的虚拟平台，利用这个平台，编剧不仅要思考故事创作的事情，同时利用其他行业的成果，为自身创作服务，互联网提供的虚拟平台使以往难以调用的资源、数据唾手可得，编剧不能再闭门造车，适应同时思索剧本之外的问题。

时代在发展，创作模式在发生改变。适应新媒体语境，利用互联网提供的平台进行传播的全新创作方式正取代传统创作模式。例如，Netflix公司翻拍的英剧《纸牌屋》，虽然核心内容与老版本相似，拍摄手法也与传统电视剧雷同，但创作思路却大不相同。一个提供在线流媒体播放服务的网站，世界上最大的在线影片租赁服务商，在美国有着超过2700万粉丝用户，而这些数据成为了该公司决策的法宝。Netflix公司通过对其租售数据分析、对用户调查，以及对庞大的网络搜索数据库分析了解，最终锁定英剧《纸牌屋》。同时，分析著名导演大为·芬奇指导影片的风格，以及奥斯卡影帝凯文·史派西在众多受众心目中的形象，决定投资重拍电视剧《纸牌屋》。在网络上观看《纸牌屋》，用户按几次暂停、拨几次快进等，这些动作均会被客观记录，并成为未来数据分析的主要依据。通过庞大的数据分析，创作者可以了解用户对电视剧场景、灯光、音效、色彩、情节、人物、布景等各个方面的喜好。公司近乎是用“算”的方法完成了这部作品。

网络剧的用户创造内容：从闭环到开放的多元创作主体。数字摄影机、视频编辑软件的广泛应用，正将拍摄的可能赋予每一个观众，而这在以前一定是专业人士独享的特权，这也是网络剧发展源动力，互联网给了这些参与人实现梦想的可能。“草根阶层”正在由被动的接受者转变为主动积极的参与者和生产者。由于生产工具的普及，“草根阶层”已经拥有了创作影片的能力，参与创作更是触手可及。众多网络用户当中，不乏拥有过人天赋和想象力的影视奇才，互联网给了他们难得的机遇。消费者变成生产者，生产者同时也进行消费，过去的由上自下的传播方式，如今变成了双向互动。互联网技术带来的风潮并非一种偶然，而是一次意义深远的社会结构方式与实践方式转型。换言之，当下网络剧兴盛的根源是后现代主义逻辑在中国社会中的深度拓展。正是在这样一个拓展过程中，传播不仅是传播本体，而是一种社会维度的体现。

不同于电影和传统电视剧，网络剧相对体量小，制作门槛低，针对目标明确，受众相对单一。网络剧很难引发万人空巷，但却能撬动时尚潮流，吸引特定用户群体。“百度视频”的打分，“优酷”的用户评价，无不指引用户喜好，成为消费文化的风向标。普通“草根”成为了时尚的领军人，舆论领袖的推荐常常超过一则商业广告的影响。《屌丝男士》很难在传统电视剧市场走红，其戏谑的风格、碎片化的叙事，相对不连续的节奏，并不适合正襟危坐的观看，相反，它的话语方式，它的叙事模式反倒成为了网络时代的新宠。都市白领阶层生活往事的夸张呈现，源于民间的语言表达，深深契合了都市拼搏的白领阶层，引起了都市白领阶层的情感共鸣。“草根阶层”的肯定，普通受众的推荐成为了该片热映的重要因素。与此同时，受众的反馈，时下的流行元素，源于民间的点点滴滴也成为了影片不间断的创作源泉。受众在观影的同时，参与到了故事创作，欣赏着别人的故事，同时也欣赏着自己的故事被搬上荧屏。

当然，如果要将“多元创作主体”话语的蔓延理解为“草根文化”的全面崛起，还为时尚早。目前的形势很大程度上是受“长尾效应”诉求所影响，还缺主动的、自觉的、积极的价值引导和创作情怀作为支撑。而如何在“多元创作主体”爆发的过程中引导创作者和欣赏者朝着互利共赢、良性互动的方向发展，而不是一味地陷入自我谄媚的死胡同，是网络剧创作者应主动承担的时代担当。

网络剧的平台思维：从单打独斗到多元协作。何为平台思维？互联网的平台思维就是开放、共享、共赢的思维，这是互联网上孕育网络剧不同于以往的电视剧的核心要素。区别于工业革命以来的宏大思维，“互联网思维”不仅仅强调协作分工、多元合作，同时强调跨界整合、资源共享。通过互联网，信息得到有效整合，不同类别、不同种类、不同性质的事物在网络中找到了契合的可能。互联网提供了一个更加多元、包容、开放的平台，在平台之上，百家争鸣、百花齐放。

除了作坊式的小规模生产，视频网站也开始重视网络剧创作。没有了电视台对内容的主导和对传播话语权的掌控，视频网站为用户提供了更多选择。视频门户网站正逐渐取代电视台的作用，勇夺话语高地，成为传播发声地。依托网络自制剧，视频网站与电视台的关系正在由电视台主导的“台网联动”走向“网台联动”。视频网站提供的网络剧形式更为灵活、内容更加丰富、营销模式更加新颖，不少视频网站的网络自制剧开始反过来卖给电视台，不仅在经济上收益，更在行业内形成影响力。

视频网站变成了一个提供内容的服务平台，新闻资讯、视频资源、广告信息等各种内容都可以借助视频门户网站有效传递。借助视频门户网站搭建的服务平台，网络剧的创作规模和传播范围正逐渐扩大，“收视率”在当下将被重新定义。在美国，时代华纳有线电视公司推出的“宽带网络+电视频道”的捆绑方案，正试图拯救日渐式微的电视行业，而这恰恰是视频门户网站的优势。具有强社交能力的网络剧，拥有更为强烈的“传播”特质，并在一定程度上满足了碎片化的生活情境下重建情感共同体的心理诉求。多点传播架构正取代传统的自上而下的大众传播路径，随之而来的则是文本传播方式的变革。

互联网为网络剧创作提供了肥沃的土壤，平台化思维更为网络剧的蓬勃发展提供了给养，网络剧打破了视听文本限制，在互联网平台上大放异彩，成为了集视听文本、商业元素、游戏互动、娱乐休闲为一体的综合虚拟舞台，将网络剧文本意义重现诠释。例如，网络剧《功夫兔与菜包狗》，通过平台化运作，截至2015年2月13日，点击量突破1.5亿次，同时在北京卫视卡酷少儿频道同步播出。