长号教学方法与艺术实践

■马思滨

长号教学方法与艺术实践

■马思滨

随着人类生活水平的提高，大众文化意识也在不断提升，其中音乐、美术、雕刻等多种艺术形式被人们广泛接受与关注，人们在欣赏的同时也乐于参与其中。以音乐艺术为例，培养乐感的直接有效的方法就是从学习乐器做起，乐器作为音乐艺术传播的重要载体，它们凭借自身特有的音质表达、交流人类不同的思想情感，成为人类所拥有的精神财产，并伴随着社会的发展不断丰富化、多元化。本文结合实践经验，展开探讨长号这一乐器教学的科学方法与艺术实践，以增加爱好者的学习兴趣，有效提升学习效率。

长号教学 科学方法 艺术实践

长号是西洋乐器的一种，在悠久的历史长河中，长号经历了曲折的发展与演变，从不被大家重视到如今成为乐队不可或缺的一部分，地位的变化也证明了其音色的独一无二，随着技术的改进与完善，长号的音色也越发柔美与庄严，应用范围也越来越广泛，现已成为大众重点关注的乐器之一，学习者不断增多。为使学习者能够系统地了解长号这一乐器，音乐教师教育专业特设相关课程——《长号》，作为器乐必修课中的一门选项课程和自主发展主修课程。教学内容由浅入深，从基本理论知识与常用技巧的学习到艺术鉴赏能力的培养都有较为全面、合理的安排，就此展开详细论述。

长号教学的科学方法

（一）掌握长号基本理论知识

经长期实地调查与教学经验表明，大多数长号学习者都习惯在拿到乐器的时候就急于演奏，希望马上就可以吹奏出完整的曲目，急切的求胜心理有时反而会影响整个学习进程，学习一门乐器，实践演奏练习固然重要，但对于初学者而言，前期对理论知识与基本概念的掌握必不可少，理论的学习会为后期实践活动起到很好的指导与铺垫作用。所以这就要求长号教师需要将理论传输与实践技能培养相结合，为学生打好基础，使得在后期的演奏中出现问题时也能够快速找出原因，按照吹奏方法理论知识进行科学地纠正，如果只顾盲目演奏，一错再错，最终将导致学生对这一乐器彻底失去学习兴趣。

（二）长号练习课程的合理设置与安排

一般情况下，长号练习主要分为三大阶段，即基本功练习、练习曲与乐曲，首先基本功练习包括如长音、连音、吐音等演奏技巧，基本功练习是每一位长号学习者都必须熟练掌握的，只有掌握了这些，才能够顺利地展开下一阶段的学习，练习难度会随着阶段的不同而增加，所以这时候就需要教师根据学生的个人情况，对课程进行合理的安排，尽可能减小难度的跨越，由浅入深，循序渐进，在对练习曲目的选择上也要合理优选，尽可能简单，以免学生产生逆反的学习心理。长号的学习过程需要长期反复的练习，切不可急于求成，为减少练习过程中的枯燥感，教师可通过更换不同练习曲、适当进行娱乐调节、适时将室内教学移到室外等多种方式来增加课程的生动性，保持学生的新鲜感。

（三）长号演奏的标准姿势与主要技能掌握

不少人在接触长号初期，易出现用乐器打拍子，喇叭口忽高忽低、左右乱晃的不良行为，严重影响演奏风度，使嘴型不能够固定，发音自然不能得到良好控制，导致演奏效果并不能尽如人意。针对这一现状，需要学习者在对长号的学习与演奏过程中格外注重良好习惯的培养，喇叭口的放置角度会严重影响音色效果，正确的做法应是喇叭口一般稍向下倾斜70到80度，普遍适用于MF力度的演奏，切忌使用强烈的力度发出粗暴的声响，这样一来很难与其他声部达成一致性，另外在演奏中万不可随意抬高喇叭口，刻意放大音量来表现自我个性，即便是FF力度的长号组solo，力度也应当有所节制，而不是肆意妄为，长久的强力度吹奏也会使演奏者的唇部失去感觉，将对演奏者表演生涯产生阻碍，所以形成良好的习惯很关键。

长号舞台表演素质的培养

乐器教学作为一种主要的艺术教学形式，其主要目的就是让学生能够登上表演的舞台，将最完美的艺术呈现给观众，实现学生学习演奏价值的最大化。俗话说：“台上一分钟，台下十年功。”舞台表现与私下练习无论是从形式上，还是心理上都有很大区别，这也正是许多演奏者面临的一个难题，许多人在平时练习时表现相当出色，但上台表现的效果却不尽如人意，所以教师在教学过程中要充分重视这一问题，尽可能利用多种形式来使学生摆脱对舞台的恐惧，让他们爱上舞台。首先扎实的基本功是舞台表演的基础，在平时练习时每一位学习者都要认真、严肃面对，教师要适当给予他们一定的压力与紧张感，例如可以通过积分奖励等评定方式增强学生的竞争心态与表现心理，以致他们能够快速、牢固掌握长号演奏技巧，形成良好演奏习惯等；其次要加强学生的心理辅导，让他们对长号的演奏形成明确的认识，认可自己的演奏动机，帮助他们有效克服过度紧张等心理问题；再次要注重培养学生的团队协作精神，长号作为乐队中常用乐器的一种，需要与其他乐器配合才能够完成最终的演奏任务，学生在明确长号的角色定位基础之上，要理性认识到自己的任务，每一位演奏者都希望受人关注，引人注意，但特立独行会对整个演奏团队造成不良影响，作为团队中不可缺少的一员，他们必须要以团队利益为重，形成和谐共荣的有机整体；最后教师要尽可能地多为学生提供实践演奏机会，如组建小的乐团参加班级竞赛活动等，让他们在表演的过程中感受自身的不足，不断提升演奏水平，形成良好的心理素质与舞台素养。

长号教学的艺术实践

良好的演奏技巧能够更好地展现出长号音色的独特魅力，要想成为一名优秀的长号演奏者，除了要具备基本的理论知识与演奏技巧外，音乐艺术的培养同样不可或缺。关于音乐艺术性的训练大致可分为三大主要阶段，感受、创意及塑形，这也是音乐艺术创作必不可少的三要素，音乐艺术寄托着人类不同的情感，不论最终以何种乐器呈现，最高境界就是将曲目中的情感完美地表现出来，使听者产生共鸣。

首先就感受这一阶段而言，即将自己融入到曲目中，感受创作者的创作意图及情感变化，在教学中需要教师进行适时引导，可以通过讲述创作家的身世及创作背景来让学生了解其创作意图，感受其中所蕴含的特殊情感，少儿音乐成长节目 《音乐大师课》中明星导师的教学方式就是很好的典范，他们通过讲述不同的故事使小朋友了解某一经典的音乐作品，对长号的学习过程中，教师也可利用故事来使教学生动、形象，便于学习者情感的投入；其次就是创意，当感受过他人的情感使，自身就会产生不同的情感史，想要通过音乐艺术表达出来，在此阶段，接触具有创意的优秀作品会对自己的创作起到激发灵感的作用，教师要积极引导学生多体会一些优秀曲目的创新之处；最后就是塑形阶段，世界上没有完全相同的两片树叶，更不会有不变的思想与风格，对于杰出的音乐艺术家来讲，无论是创作，还是演奏都有自己的风格，对于长号的教学，教师要做到求同存异，充分尊重学生的个性化发展，鼓励学生对于某些曲目有不同的理解要勇于表达出来，教师要做的不是对学生的“形”进行限制，而是要对其“形”进行塑造，使学生的演奏更成熟、更完美。

［1］卜万业.漫谈长号教学与艺术实践［J］.乐器，2012（4）：42-44.

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［4］郑延周.科学的教学方法在长号教学中的重要性研究［J］.通俗歌曲，2013（12）：38-39.

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