现代杂技的科学训练

■汪广霞

现代杂技的科学训练

■汪广霞

在目前杂技艺术迅速发展，观众的审美情趣日益提高的情况下，指望单纯依靠传统训练方式使表演技艺跟上形势已不可能。训练的质量决定了演出的水平，因此，加强科学训练，成为目前迫切需要解决的问题，。

让我们先回到杂技的概念上来，我们知道杂技的杂统一于美，杂技一般说来有比较固定的程式，它是以技巧为中心的综合艺术，要使诸种艺术手段互相制约，互相实现，我认为，在对以上的思想有了共识之后，需要我们弄清的问题是，杂技艺术发展到今天，究竟哪方面还较为薄弱，而这种薄弱又是怎样制约杂技艺术发展的，弄清了这个问题，才能有的放矢，才能回过头来更为清楚地谈科学训练问题。

让我们回顾一下广州战士杂技团的“肩上芭蕾”（获全狮奖），可以说它的反响胜过了其它所有参赛节目，杂技界同行和观众至今还对这个节目津津乐道，演员娴熟的技巧和高雅的气质以及优美的意境，至今让人记忆犹新，加上抒情的音乐、和谐的服饰、对比强烈灯光，如诗如画，令人过目不忘。这个节目贵在魅力，贵在有一种强烈的艺术感染力，你既欣赏到了杂技的高难度的技巧，又享受到了芭蕾动作的韵味之美，让你忘不了它给你带来的总体印象。

“肩上芭蕾”的成功，无疑为我们提供了可资借鉴的经验，也给了我们不少的启示。我们的杂技节目大多数是“我演你看”，缺少与观众的沟通与交流，缺少情感的传递。而“肩上芭蕾”靠的是感染，演员把技巧发挥得淋漓尽致，同时也调动了场内观众的情绪，使演员与观众融为一体。不得不说，艺术家们在这点上确实高明，技巧训练很重要，因为离开技巧训练就失去杂质核心。但单纯追求技巧而忽略其它，由此带来的后果也是显而易见的，我们看到不少杂技节目技巧很高，但观众反应冷谈，这说明，单纯追求技巧训练已经远远不能适应时代的要求了，我们强调的基本功综合训练，在以杂技的基本功训练为主的前提下，还应包括：文化素养训练；心理素质训练和审美情趣训练。

首先谈一下文化素质训练，这是个绝不容忽视的问题，也绝不能仅把这个问题放在学多少文化这个浅层来看。我们懂得，对一个演员靠灌输是不够的，有些杂技技巧要演员在实践中去“悟”去感觉，而这种悟性，离开一定的文化修养是做不到的。我认为演员的气质和文化程度有很大的关系，尤其是对于一个现代演员来说。其次是心理素质的训练。对于杂技艺术来讲，临场发挥相当重要，而临场发挥的好坏，与心理素质有着密切的联系。要培养演员的临场发挥和应变能力，成功不失态，失误不失措，掌握演出节奏，烘托台上气氛，及时调整失误，这和演出经验有关联，但心理素质往往决定演出的成功与否。另外，即使从鼓励创新、鼓励探索这个角度上，也应该认真抓演员的心理素质训练，有了良好的心理素质，可事半功倍，这是不言而喻的。第三是审美情趣训练，对美的追求应该是所有艺术的共同之处。所有的艺术表现形式，都把审美功能放在其它功能之上，杂技是艺术亦不例外。演员具有较高的审美情趣，这就需要我们对演员有计划、有系统地进行美学思想教育，使演员的审美情趣不断提高，从而了解观众的审美情趣，使自己尽可能与观众多些融会和沟通，同时，也需使演员多一些其它艺术门类的知识，融类旁通，如美术、舞蹈、音乐等等。所有的艺术都有其内在联系，各种联系对推动杂技艺术的发展是至关重要的。

那么什么是科学训练呢？科学训练是指人才培养与训练过程中，运用现代科学技术与理论方法解决训练中的问题，把训练工作安排纳入科学的轨道。简单理解就是按照杂技艺术的客观规律进行训练。杂技艺术的客观规律是什么？它与其它艺术类有哪些不同之处呢？我认为杂技艺术不像戏曲，演员只要具备唱、念、做、打诸项基本功，即可以塑造不同的艺术形象；也不像舞蹈，只要练就各种基本的技巧动作，就可以随导演的编排，创作出各种性格迥异的人物形象来表现不同的故事情节。杂技节目创新，融会在每个具体节目技巧的训练中，一个高难度动作的创作或突破，需要少至数月、多至数年的苦练才能获得成功。而一个新节目的创新，更是要历经多年的探索，实践才能有希望达到彼岸。这就是杂技区别于其它艺术门类的特征。因此，杂技的创新不能不寄望于科学训练，我认为在训练过程中应明确以下几处关系：

一、变单一型为全面型

我们不能认为，一提到训练主要就是技巧训练，而把音乐、舞蹈等看成点缀，我们看“肩上芭蕾”，就是善用评价，是一种赏心悦目的心理状态，是和听觉、视觉结合在一起的。杂技是综合艺术，人们从各个角度来评判一个节目的优劣，因此，一定要变单一技巧型为全面型，要有节目整体意识，加强整体意识的训练，使观众感觉不到演员在做戏，一举一动自然高雅，让人对节目有总体美感而不是单一美感。单靠天资是不够的，一定要刻意追求、循序渐进，才能收到应有的效果。

二、变经验型为科学型

目前，我们的训练手段大多因循着前人的经验，前人的经验有的是精髓，我们应该继承和发扬。但前人的经验中也有一些与时代要求不相适应的东西，因此要培养一个出色的演员，就要使训练手段增加科学性，如对演员的选材方法，掌握演员体型、骨骼等方面的发育状况，施以科学的训练方法，训练时也要遵循规律强调苦练，又要注意科学训练，经验加科学，才能使演员尽快成才。

三、变表演型为感染型

有的节目，只注意表演，单纯向观众展示技巧，虽然有的节目技巧很高难，但演员一上台表情做作，呆板拘谨。这反映了我们训练上的单一性。要使演员懂得并善于创造氛围，要使动作具有美感，动作、表情都具有感染力，同时，要训练演员善于抒发情感，善于烘托气氛。即使做高难度的动作时，表情也能轻松舒展，这就要求演员对如何使节目与观众的情感相融会有明确的认识。我认为，只要加强这个方面的训练，我们的演员是可以做到的，一些杂技节目成功的经验也证明了这一点。

四、使演员变单纯接受型为感悟性

科学训练首先要注意训练演员的创新意识，单纯接受型的演员只在重复别人的东西，在训练中不能单纯灌输，要开掘学生的“灵气”，要开掘学生的“悟性”，不要限制他们的思维。通过训练，让演员从一开始就具有创新意识，使他们体会（而不单是学会）技巧，迅速融会到自己的实践中并使之发展。并且要有创新意识，才能促使演员开掘出具有自己独特创作个性的作品来。如果经过我们的训练能产生出一大批有灵气、有功底的演员来，我们的杂技水平肯定会有更快的提高。

随着杂技艺术的发展，使杂技训练科学化、系统化已成为当务之急。面对这个严肃复杂的题目，我们又有一种紧迫感。这促使我们更自觉地去探讨我们有过的经验，去研究我们现有的不足，从而推动杂技艺术的发展，使杂技在更深层的意义上走向观众。