对淮河琴书表演艺术的认识

■孟影

对淮河琴书表演艺术的认识

■孟影

淮河琴书传入安徽省阜南县乡村已有200多年历史，历代老艺人为适应当地群众的需求，融合地方淮词、大鼓、坠子和民间小调，与当地艺人互相切磋技艺，逐步形成了独具特色的、代表淮河风情的淮河琴书。它因演唱形式活泼，语言纯朴生动，曲调婉转优美，有着浓郁的乡土气息，深为广大群众所喜爱。

淮河琴书 ；艺术特征；传承与创新

淮河琴书发源于淮河流域，分布较为广泛，以淮河流域为中心，遍及江淮之间的大部分地区，流传于皖、豫、苏部分省市。

淮河琴书起源于何时无历史可考，据已故的老艺人苑金榜说，阜南自古就有唱扬琴书的，当琴书流传到淮河两岸及皖北地区，一部分老艺人为适应本地群众的需求，融合地方大鼓、坠子、豫剧、淮词等民间姊妹艺术的艺术精华来丰富琴书的唱腔和曲目，大约在200多年前逐步形成了独具特色的、代表淮河风情的淮河琴书。

淮河琴书的艺术特征

淮河琴书是在淮河岸边土生土长的民间艺术，由于曲调优美，婉转动听，而且伴有江淮民间小调的风味，因此深受广大群众喜爱。淮河琴书的前辈艺人，在长期的艺术实践中形成了一套丰富优美的唱腔，有“九腔十八调”之称。除了有“梅花落”、“金钱落”、“大哭头”、“小哭头”，还有 “杨柳青调”、“大调曲”、“小调曲”、“风阳歌”等，淮河琴书的演唱属说唱类，以唱为主，以说为辅，唱中有说，说中有唱，给人唱故事，说笑话，表达人物情感，塑造人物形象，反映社会生活。

淮河琴书取材极其广泛，涉及历史故事、民间故事、民间传说、神话传说、日常生活、爱情故事、英雄人物、褒贬社会现实等。如《武松打虎》取材于水浒故事，《猪八戒拱地》取材于 《西游记》神话故事、《启母望夫》取材于大禹治水的传说，《小俩口抬水》取材于民间故事，《雨中送亲人》取材于雷锋故事，《三个巴掌》取材于现实生活，《小二姐思夫》、《水漫蓝桥》取材于爱情故事等。

淮河琴书的伴奏乐器以扬琴为主，其次是坠胡、二胡、板胡、三弦、琵琶、笙、古筝、碟子、手板等，手板的打法分为单板、双板、流水板、花板等。

淮河琴书的演唱较为灵活，可根据群众（观众）需求随时调整节目，如到农家老百姓家演唱《小俩口抬杠》，到社区演唱《三个巴掌》，到军营演出唱《雷锋送亲人》，歌颂改革开放唱《改革开放喜事多》，在干部培训大会上唱 《焦裕禄》和《一根拐杖》。

淮河琴书属于说唱艺术，演员以第三人称的身份给观众说故事、唱故事、说笑话。演唱脚本是从民间故事、传说、神话、笑话、日常生活发展演化而来的，因此保存了一些叙述体裁的特点，如《雷锋送亲人》首先交待事故发生的背景：“一声声雷鸣一道道山，大雨茫茫遮青山，晚风吹来好不冷，夜幕慢慢黑了天。”几句唱腔把雷锋傍晚送大嫂回家的背景交待得一清二楚，给观众身临其境的感觉。

淮河琴书的说唱又不同一般的讲故事、说笑话，它要求在叙述故事的同时，还要有适度的摹拟性表演，即以唱为主，以表演为辅。如孟影在演唱《三个巴掌》时，赵大刚“啪、啪、啪”三个巴掌摹拟的表演，恰到好处，与观众产生共鸣。

但是，淮河琴书的表演也与戏曲中的表演有区别，戏曲表演分角色、行当，而淮河琴书的表演属演员一个代言。

淮河琴书具有独特的灵活性。首先，它能突破时间、空间的限制，叙述、描摹、评点、议论十分自由，二则直接与观众交流感性。它使用的是第三人称，演员与观众站在一起直接对话，更有效地调动观众的丰富联想，达到良好的艺术效果。正是因为淮河琴书灵活、自由、方便等特点，新中国成立后，被誉为“文艺轻骑兵”，在社会主义革命、建设和改革开放中发挥着重要作用，在现代文化冲涌激荡的潮流中，淮河琴书也不断吸取姊妹艺术的精华，努力在新的层面谋求新的发展。

淮河琴书的表现形式

曲艺是说唱艺术，琴书是曲艺的一个曲种，其表演形式与曲艺的表演形式有诸多相同之处。曲艺与戏曲的最大区别在于：戏曲是演员在舞台上扮演角色，演形形色色的人、事、物，角色“现身”于观众之前“说法”；而曲艺演员一张嘴就是一台戏，一方醒木就是一个“文武场”，形形色色的人、事、物，只能在演员的“说法”中“现身”。一个技艺高超的曲艺演员，除了要有本行当的说功、唱功，还要具备戏曲演员手、眼、身、法、步等一些基本功，并能融入自己的体验和积累，通过表演来感染观众。如孟影演唱《卖鳖》，酒鬼开始认为喊卖鳖不好听，也不合适，于是变喊“卖我”，许多人会感到稀奇，围观上来，这才引来了财主买鳖，情节顺理成章，进而俩人为鳖我争斗，闹到县衙，故事延伸向曲曲折折方向发展，谁也不知道“我”是什么家伙，县官自然要看看，才得出“我也是个圆家伙”，这样恢谐幽默，让观众捧腹的笑料。

琴书表演形式不一，一般为演员一手打板，一手击琴，一人演唱，是一人一台戏，如《十二生肖没有猫》讲究人物的跳进跳出。但也有二人对唱的，如《小俩口抬水》，一人一个角色，叫对口琴书。也有三人或多人演唱，如《喜事多多》三人演唱，各起到代言作用。

淮河琴书的表演

淮河琴书的表演十分注重反映现实生活的作品，如《三个巴掌》开头有一段关于什么是“巴掌”的描述，“金掌银掌仙人掌，比不上观众热情来鼓掌，上场我不把别的唱，唱一唱两个过路人花钱买巴掌”。《三个巴掌》不是什么重大题材，只是反映了和谐社会中的一件凡人小事。一个青年农民在家乡创业，发家致富，他进城探望病人时，不小心撞倒了一位时髦女郎，青年农民憨厚、倔强，带着富裕起来的农民财大气粗的自尊；时髦女郎傲气、任性，有着城里人看不起乡下人的优越感，两人发生争执。时髦女郎花钱雇人打青年农民三个巴掌，青年农民花钱雇人替自己挨三个巴掌，这时一个在旁围观的武术教练出面巧妙地调解了这场纠纷。在这一百多句演词，十来分钟的演出中，观众通过风趣、幽默的故事情节生动地理解了建设和谐社会，人与人之间要互相尊重、互相理解的深刻道理。《三个巴掌》已成为我的保留曲目，走到哪里，唱到哪里，到处都受到观众的欢迎。

党的十八大以后，确立了反腐倡廉，从严治党的政治方针，既打老虎，又打苍蝇，得到了全国人民的拥护。《轧狗风波》根据真人真事创作。作品选取了勤劳忠厚的农用车司机马二年为原型，写了他这几年两次轧死官员宠物的不同经历。前几年他轧死某局长的一只宠物鸟，被迫赔了五千元；今晚他又轧死了镇党委书记的一条宠物狗，镇党办主任找到他，张口就要他赔一万元，怎么解释也没有用，使矛盾推到了高潮。然而镇党委书记一番真诚风趣的回答，使马二牛感动得热泪盈眶，矛盾得到圆满解决。事情虽小，但一滴水可以见太阳，反腐倡廉使干部作风大转变，社会风气大转变，中华民族的传统美德又回来了。我与庄稼老师联系后，在语言上用了窄声“丑牛”韵，使唱词尽量活泼风趣，因而在演出中取得了很好的艺术效果，这个作品已被第十七届群星奖选入入围决赛作品。

淮河琴书的传承与创新

传统琴书的表演形式没有一定的框架和套路。可以坐唱，也可以站唱。可以一个人唱，也可以多人对唱。前辈琴书艺人厚重的艺术积淀给了我丰富的营养，但要在艺术上不断取得进步，仅仅靠继承传统是远远不够的。继承是基础，创新才是艺术不断进步的生命活力。

曲艺表演艺术讲究现场感，讲究身临其境，更讲究台上台下的呼应交流，与观众面对面直接交流，与老百姓有亲近感。地方曲艺在大的剧场里是不够景气，但是曲艺在民间却还是红红火火的，在农村民间艺术是最受群众欢迎的。无论是在我们市县各类晚会，还是在民间举办的计划生育、普法宣传、公民道德建设等各类主题晚会都离不开曲艺，可以说无曲不成会。琴书群众喜爱，生于民间服务于民间，且有群众基础，琴书用乡音乡韵、方言土语，方言有不可替代的准确性、生动性和趣味性，把读者听众带入到美妙的方言世界，观众感到特别亲切，悦耳、悦目，只有民族的才是世界的，越是民族的东西越有生命力。琴书虽是方言土语，但是它经过作者艺术加工，演员的反复锤炼，俗中含雅，才达到雅俗共赏。根据我们现有的条件，绝大部分基层群众，还没有欣赏芭蕾舞、歌剧、钢琴音乐晚会的条件和水平，曲艺为广大群众喜闻乐见，是中华民族独有的艺术瑰宝，曲艺离不开群众的热情参与，曲艺离开了群众，失去的只能是曲艺，而决不是群众。

当前，曲艺艺术在发展中遇到了前所未有的瓶颈，走出低俗也好，再创辉煌也罢，敢问路在何方！答案只有一个，曲艺艺术的出路就在于改革与创新，曲艺作品要想受到广大群众的喜爱和欢迎，要写他们身边的人，要写他们身边的事，要写他们关注的问题，要写他们衣食住行，要写他们喜怒哀乐，反映他们的心声，反映他们的心愿。有了好的本子，还要配上好的曲子，即使是词曲俱佳，没有好的演员去演唱也不行，要有好与好的结合才能成为一个完整的艺术品。

演员要加强理论学习，使自己的艺术实践真正与理论结合起来，多一份理论上的自觉，多听取一些理论界的言论，只会增强和提升自己的艺术力量，坚持干中学、学中干，以听、读、寻、看、写、排、演、练为自学手段，努力掌握文学艺术基础知识。表演这里面有一半是后天修炼的，有一半应当说是天赋，心有灵犀，不点自通。表演时出神入化、出、出相、出手、出姿、出态，说学表唱，以情代声，以声传情，声声有情，势势入理，活脱脱展现一个真字，活灵活现，并且每一秒钟都要紧紧地把握着，在台上一方面热情真诚地表演故事，一方面却要冷静地把握调动着观众的情绪、演出的节奏和火候，达到惟妙惟肖的绝妙境界。

一部曲艺史就是一部创新史，时代在进步，人民群众的审美趣味，审美需求也在不断变化。一个优秀的曲艺家，总能顺应潮流，勇于突破自己，在不断的创新发展中提高自己、完善自己，艺海无涯，学无止境，不断努力，曲艺人要把创新服务作为我们永恒的课题。