关于历久弥新的设计思考

孙琳佳

对历久弥新的设计任何评估都会鉴赏设计的品味、内涵和质量。为此，可以查看设计（或者其他元素）在十年、二十年或五十年内将如何表现。迎合时尚的元素将会凋谢，而那些根基合理的元素则会历久弥新。历久弥新的设计不会依靠虚幻的技法来增强其效果。相反，它完全依赖于传达良好的思想。

迎合一时之需的设计与历久弥新的设计之间的对比

为了理解历久弥新的设计，可以考虑它的对立面：迎合一时之需的设计。其中重点关注的是当前趋势以及吸引特定群体或者利用流行基调的风格。它的长处时常也是其最终失败的成因。它在一段固定的时间内自然会吸引固定的受众，但是会把那些不适应那种特定的历史和文化环境的人拒之门外。

采用这类设计，内容通常会被时髦的 效果遮蔽，并且在设计层次中通常不会公正地对待它，因此，它只变成了具有美感的道具，并且它作为交流工具的价值也相应地减小了，这使得它无法抗拒人们品味的风向变化。

当然，这并总是一件坏事：迎合一时之需的设计也有它的存在价值。如果解决方案基于稳定

的思想和合理的设计原则，那么针对特定受众的迎合一时之需的风格将不会使它过时。如果处置得当做好平衡折中，那么它将不仅现时可以收到非常好的交流效果，并且在以后也仍然容易被人所接受。

另一方面，如果设计打算吸引广泛的受众并且历久弥新，那么它必须具有自己的长处。此时，持久性将产生一种神奇的魔力，并且设计师必须能够证明页面上的每个元素及其位置、大小、颜色都是合理的。这有利于制作出适应客户、历史、受众和声音的完全成形的设计。

它还强迫人们担任自己的最严格的批评家，这对于任何杰出的设计师都是必不可少的。

实现历久弥新的设计

实现历久弥新的设计要遵循的最简单的原则是：用于传达信息的元素也少，陷入迎合一时之需的风格的机会越低。除此之外，下面还介绍了用于实现历久弥新的设计的一些其他方式。

1.大道至简

像形状、颜色、留白、插图和版式这样的基本概念仍然是设计构件，甚至扫一眼历史亦会发现，这些是持续时间最长的元素，这是有原因的。他们可以引导认得视线、提供画面的平衡感，以及分配视觉焦点。我们非常舒适地“把它们读作”设计设一部分，但是它们的内涵丰富，足以吸收设计师赋予它们的任何价值和含义。通过依靠基本原理——比如网络系统、几何学、三分法、黄金分割定律、平衡、对比和并置——可以几乎无限多种方式排列这些元素。

2.避免装饰

装饰只是出于视觉吸引力二添加的任何内容。它也许是不必要的标题下划线、粗体文字的多余斜体样式、页面周围的边框、不会指引眼球的渐变、大多数阴影、毫无价值且了无新意的意象，当然还包括用于“装点”设计的第四、第五、第六钟字体。如果页面上的某个元素对传达的信息没有什么作用，那么它可能不需要出现在那里，并且很可能降低设计的持久性。

合格的设计师把各种不同的流行风格拼凑在一起，并尝试加入足够的时尚元素以取悦客户。然而，客户得到的满足可能只是一瞬间的，如果解决方案不具有持久性——如果它没有认真周到地执行一种良好的思想，那么设计注定会渐渐湮没无闻。

培育联系

兰德·保罗美国艺术总监和平面设计师，他最出名的企业标志设计，包括IBM，UPS，ABC标志以及史蒂夫·乔布斯的NeXT.。他是美国第一个应用瑞士平面设计风格商业艺术家。是当今美国乃至世界上最杰出的图形设计师、思想家及设计教育家之一。他曾经说过：“所有的艺术都是联系。设计就是联系。设计是形式与内容之间的联系……你的眼镜是圆的，你的上衣领是斜的，这些也是联系。你的嘴巴是椭圆的，你的鼻子是三角形——这就是设计。”

联系存在于给特定空间里的任何两个元素之间，比如图像与其文字说明、标题与其正文副本、横幅与页面的边缘。随着空间里元素量减少，它们的联系得价值会随之增大。元素之间的紧密联系必须是经过深思熟虑的、相关的和令人兴奋的，而不会有装饰性的或者多余的元素弱化它们的潜在力量。

设计的效力取决于这些联系以及这些联系以及整体上对设计有用的任何元素。在一个领域中糟糕的决策可能会导致其他方面良好的元素失去价值，而良好的元素将把价值分给次要的元素。

我们可以培育这些联系中的许多方面。一方面是页面的物理属性，而另一方面更多的涉及哲学或文化。内容与形式之间、形式与画面之间、画面与受众之间的抽象联系都需要考虑。在这里，有三种属性尤其值得我们注意，因为它们确实有助于架起联系形式与内容的桥梁。它们是对比、空白和张力。

1.对比

图形设计主要以对比为基础。它可以引导观者的视线并分配版面中元素的重要性，对它的使用技巧的探索是无止境的。当页面上只有少数几个元素时，要精心创建强烈的、考虑周到的对比才能使设计变得有趣。

对比的基本形式是明暗。白色背景上的黑色文字就是一个明显的示例。大和小、衬线字体和无衬线字体，以及黑色和白色之间的对比可以使标题和正文之间泾渭分明。当然，对比不仅仅出现在文本中。它可以存在于合成作品中几乎任何元素之间，并且可以使用许多类型的对比来提高元素的价值和视觉吸引力。这些类型包括：水平和垂直、方形和圆形、平滑和粗糙、封闭和开放、旧和新、陌生和熟悉、点和线、直线和角线、有序和混乱。

2.空白

对于设计来说，空白与它包围着的任何元素一样重要。它的不可见性意味着无需吸引人们注意即可产生非常好的效果——这是一个用于极简抽象艺术的绝妙工具。它可以构件平衡、定义比例、把元素集中起来以及把它们分开。它给元素提供了生命和趣味性，并可以构建张力。

3.张力

在设计中可以存在两种形式的张力。第一种是以某种方式构建的，然后会将被释放。例如：可以用图像来创建这类张力。图像可以使人触目惊心或滑稽有趣，或者只是显得神秘莫测，并且作为点睛之笔。

观者可以通过它把设计细微的部分联系起来。利用张力把观者吸引到设计中，在达到目的之后，通过释放和舒缓张力把他们的注意力移开。更重要的是，他们正在与设计交互，这是设计师的主要目标之一。

与历久弥新的设计相关的极简抽象艺术

极简抽象艺术不是我们可以借用于今天的一些20世纪中叶的风格。它与“重新流行的就风格”毫无关系。相反，它是用于理解和实践设计的非特定的哲学。

极简抽象艺术不是一种“风格”，它并不是简单地关于删除不必要的元素。它首先关注的是只需要少量元素。在页面上具有较少的元素不会自动增加每个元素的价值。相反，它使余下的元素要承担更多的责任并使设计的质量被认可。是的，具有较少的元素绝对会更有效，但是需要使它们获得效力和响应能力，这通常是设计师对设计的基本思想的承诺来实现的。这意味着使用意象，它不会简单的填充空间，而是唤起感觉和刺激大脑，同时可以专注于基本目标。它意味着使用的版式不仅仅“足够好”，而是可以直达信息的核心并赋予它生命，把设计与其受众联系在一起。

实际上这些有价值的元素自身不会组合成确实不同寻常的最简设计。相反，它们可以通过在彼此之间产生的联系获得它们的最大价值。培育这种联系有这类交流方法中的原则和理论方面的知识，以及相关的准则和信念。极简抽象艺术是一块试金石，可以让我们领会如何开发、测试和使用这些联系。为了测试我们的理解，我们必须承认，合格的设计师把极简抽象艺术用作了一种风格，而优秀的设计师则只创建设计所需的那些联系。

极简抽象艺术作为一种风格可以传达集成在设计自身中的信息。传统的极简抽象艺术仅仅借用了一些表层元素使设计看起来很漂亮。而真正的极简抽象艺术可以以高明的方式实现强大的联系，从而设计出优秀的图形设计——历久弥新的设计。（作者单位：当代贵州期刊传媒集团）