汉族民间刺绣的风格传承研究

马炜红

【摘要】汉族民间刺绣作为宝贵的非物质文化遗产，具有独特的魅力。本文从造型、色彩、纹样、技法四个方面分析了汉族民间刺绣的风格，从民族文化、造物文化、乡土文化及真善美文化四个角度探讨了汉族民间刺绣文化的传承，希望能为现代民间刺绣的发展与繁荣提供支持。

【关键词】汉族；民间刺绣；风格；文化传承

【中图分类号】TS935.1 【文献标识码】A

刺绣作为我国传统文化中的精品，已经发展千年，在历史上不同时期、不同地域产生了多种派系与风格，汉代民间刺绣主要是指1840年至1919年之间国内汉族聚集区域发展出来的民间刺绣，包括江南、山东、陕西、皖南等诸多区域，在近代刺绣工艺发展史上占据重要地位。汉族民间刺绣在发展上传承历史风格与艺术审美，无论是造型、色彩还是纹样都带有自身典型热点，具有独特的审美内涵与艺术价值。下面对汉族民间刺绣的风格传承进行研究。

一、汉族民间刺绣风格特点

刺绣作为中国民间广泛流传的经典工艺之一，兼具审美与实用双重价值，除了用作观赏之外，还广泛用于制作荷包、鞋、扇套、褡裢、枕套、枕顶、门帘，汉族民间刺绣在发展过程中博采众长，既受中原刺绣技法又借鉴少民族构图色彩，还兼收宫庭刺绣的技艺，从构图、题材、色彩，绣法诸方面全面发展，绣品朴实中见华丽。

（一）图案造型朴拙稚趣

汉族民间刺绣在图案造型上具有朴拙稚趣、活泼生动等特点，图案多来源于百姓的真实生活，将百姓对于生活的感悟融入其中，有别于宫廷刺绣华丽典雅、追求逼真效果的风格，更多的以天然、自然、质朴、随意等风格图案为主。汉族民间刺绣在图案造型上崇尚祛繁留简，着重突出图案的主要特征，习惯以单纯、概括手法完成意趣表现，这也使得民间刺绣作品具有朴拙、稚趣之美。比如山西地区流行的荷包，大多以实际应用为主要目的，荷包的形状和大小根据所装物品的样式而定，小镜袋为圆形，眼镜袋为椭圆形，折扇袋为长方形等，民间巧女以热情和联想将美好生活的图景化成刺绣画面，诸如“蝶恋花”、“鱼戏莲”、“凤穿牡丹”、“麒麟送子”、“喜鹊登梅”、“榴生百子”等，“鱼戏莲”图案中鱼寓意年年有余，莲代表连生贵子，整个图案蕴含着多子多福的意愿，“喜鹊配梅花”则寄托了喜上眉梢之意。民间刺绣在图案上的多样化与吉祥寓意追求表现出了浓郁的乡土气息与民俗色彩，在图案上多数注重神似而非形似，因此造型上虽有朴实、笨拙之感，但是不掩其自然稚趣。

（二）刺绣用色丰富明快

汉族民间刺绣的发展根植于民间，来源于百姓真实生活，因此在色彩方面既受中国传统文化影响，推崇各类具有特殊寓意的特色，同时融入自然变化，在色彩上显得丰富明快。我国民间刺绣用色上喜欢用赤色、青色、黄色、白色、玄色，迎合阴阳五行观念，通过不同色彩丝线的搭配与明暗对比，塑造出不同纯度、明度、色相的刺绣色彩，从而形成了汉族民间刺绣整体丰富明快的用色。比如在遇到各种人生礼仪及节令民俗时，喜事偏好使用象征吉利喜庆、鲜艳明亮的色彩，尤其是红色的大量使用，与中国传统的色彩观念密切相關，丧事与婚庆并称为“红白喜事”，所以在刺绣用色上里料均为大红色，寿鞋的制作同样如此，其余在遇到各类值得庆贺的节日时也通常使用纯度较高的红、黄、蓝、绿、金等艳丽色彩，通过刺绣图案之间的变化来突出节日主题，营造祥和喜乐的气氛。另外，民间刺绣应用在各类服饰上时，则追求色彩的而变化与统一，通过或对比强烈、或华丽浓烈、或清新淡雅的配色营造出不同风格的服饰之美。

（三）刺绣工艺极具表现力

民间刺绣工艺是审美艺术与刺绣技术的完美结合，完美刺绣作品的呈现不仅需要材料、工艺上匠心独运，还需要在刺绣技法方面下大功夫。刺绣的主要工艺就是阵法，不同针法在艺术表现力上也有差异，比如平绣作为基本针法，起落针都必须是绣在纹饰边缘，绣线做平行紧密的填补绣，针脚排列整齐均匀，一般用来绣小花、小叶等图案，最典型的代表作品就是西汉湖南长沙马王堆一号汉墓出土的刺绣作品；鱼骨绣是在尖端做小距离的直绣，中央部分的线略为重叠，多用在绣叶片上，表现其立体感；轮廓绣绣成的线纹不露针眼，针针相连，后一针约起于前一针的三分之一处，针眼藏在前一个针脚的下面，衔接自然，多用来表现弹性线条，其表面效果如同一条股线，因线条粗细匀称，常用来刺绣植物枝条和叶筋图案纹饰的圈边以及坚挺的线条，最早使用此种针法的实物是南宋仿画绣《瑶台跨鹤图》；其余还有钉线绣、盘金、圈银、满钉等多种技法。不同刺绣技法的应用成为了构成刺绣作品的核心元素之一，不同的图案要求使用不同技巧以获得良好的表现力，以突显刺绣本身的装饰性与艺术效果。

（四）刺绣纹样寓意吉祥

民间刺绣在纹样使用上，除了追求美观、装饰性之外，还融合了百姓对于生活的热情、对于自然的推崇及对于吉祥寓意的追求，凝聚着人们对于生命价值的肯定。刺绣纹样充分运用汉民族语言、文字与图像同源、相同、相融的特性，通过寓意象征性的图画语言或图画文字构成画面，表达对吉祥美满生活的向往。汉族刺绣以深厚的汉族文化底蕴为基础，融入人们对爱情、对自然的崇敬与崇拜，以吉祥寓意为主旋律发展出了多种刺绣纹样。这些纹样来源于人们的真实生活，比如延伸自然形象的一些属性，如鱼、石榴、牡丹等图形形象，在民间刺绣艺术上以自身丰富的内涵出现，通过动植物的巧妙搭配构成和谐而美好的画面，如“石榴坐牡丹”、“蛇盘兔”、 “鱼戏莲”、“鸳鸯戏水”、“蝶恋花”等纹样；比如利用谐音取吉祥寓意，像柴谐音“才”指才气，“蒜”谐音“算”寓意会算账等，还有“鹿鹤同春” 、“喜上梅头” 等，反映劳动人民纯朴的审美情趣；还有一些造型图符纹样，常见的有象征一阴一阳，天地相合的“十”、象征繁衍不息的“卍”、 “如意盘肠”、六角形图、云勾子等，都是民间刺绣常用的具有吉祥寓意的纹样。

二、汉族民间刺绣的文化传承

汉族民间刺绣的发展离不开千百年来文化的绵延传承，民进刺绣在传承上融合了民族文化、造物文化、乡土文化及真善美文化等，使得民间刺绣的传承多姿多彩。

（一）民族文化传承

汉族文化绵延传承千年，不仅儒释道三家文化并存，也兼容并蓄了其他许多民族的文化成分，将自身兼容并包的特质发挥到最大，体现在民间刺绣上，就是图案、造型丰富多彩，色彩应用暗合天道，比如以表现功名富贵的“五子登科”图案是儒家文化，常绣于服饰上的“暗八仙”图案则属于道家文化，佛家文化的代表“八宝”纹饰在民间也较为常见。

（二）造物文化传承

汉族传统造物文化可归结为“致用利人”、“材美工巧”、“器以载道”三种。第一种是从生活实际需求出发，强调实用功能，表现在刺绣上较为典型的是山西的童帽制作，在帽子边缘位置做布贴刺绣，不仅更加美观，同时也是为了增强帽子边缘的耐磨强度，延长使用时间；第二种则集中体现在民间刺绣的各个方面，无论是色彩的精心搭配还是工艺的精益求精，乃至纹样的巧手创造，都是为了营造出风格不同、艺术魅力无限的图案；第三种则较为特殊，是古人将对世界、对个人的认知融入刺绣创作，将行为规范或者理念准则融入刺绣创作，赋予其独特的审美功能，较为典型的是民间刺绣对“五色”的运用。

（三）乡土文化传承

民间刺绣的生命力来源于民间与百姓生活，自然也传承了浓郁的乡土文化，刺绣作为民间艺术的典型代表，融入了民间风俗习惯，与人们的生老病死、婚嫁寿宴、礼乐仪式联系密切。比如刺绣中的“三多纹样”，其中“石榴”代表多子，“佛手”代表多福，“桃”代表多寿，这些纹样或者来源于民间故事，或者来源于民俗风土人情，代表人们对吉祥寓意的向往；在端午节的时候，小孩子所穿戴的肚兜、香包、虎头鞋等，表达了趋吉避害的心理，并且这种习俗绵延至今；这些刺绣图案与纹样均代表着民间风俗文化与乡土人情在刺绣中的应用。

（四）真善美传承

中国对真善美的崇尚绵延千年，汉族民间刺绣自然也传承了这一文化，在刺绣作品中蕴含了对真善美的追求。比如无论是何种刺绣纹样，其背后都是劳动人民对于真实生活、幸福生活的向往，对吉祥寓意的追求则体现着劳动阶层的深刻心理特征，蕴含在不同图案、纹样背后的民俗故事、民俗心理、乡土人情，无一不体现了民间刺绣对真善美的追求。

三、结束语

綜上所述，汉族民间刺绣是融合了劳动人民勤劳与智慧的结晶，它图案造型朴拙稚趣、用色丰富明快、纹样寓意吉祥，整体工艺与造型极具表现力，彰显了独特的审美意趣与艺术魅力。汉族民间刺绣在发展中传承了民族文化、造物文化、乡土文化与真善美文化，使得民间刺绣的传承多姿多彩，成为我国名贵的非物质文化遗产。

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