《立春》：现实题材中的理想主义表达

王　伟

《立春》：现实题材中的理想主义表达

王伟

一、 人物形象的生动刻画

《立春》中的人物选取极具个性，且每一个人物的塑造都准确、真实、有血有肉。蒋雯丽扮演的声乐教师王彩玲，是一个单身的大龄女青年。她一心想唱到巴黎歌剧院，但是才华在小县城却始终得不到赏识。她自恃清高，总是说中央歌剧院在调她，可是却连一个在中央歌剧院清洁工的工作的找不到。对于爱情她有最纯粹、最无私的向往。她心中爱慕黄四宝，甚至愿意为黄四宝放弃北京户口，可是黄四宝却只希望她做自己的人体模特，最终抛弃了她。她拒绝爱慕她的周渝，也拒绝和胡金泉假结婚，她始终保持着对内心的高度真实，不愿意为了顺应社会的喜好改变自己。影片开头的王彩玲是穿戴整齐，高昂着头的，但是影片后边她只是一个边走边吃鸡翅的中年妇女。生活的打击把她身上的锐气一点点磨平。整个影片中没有对她直接进行心理描写，人物内心的挣扎和变化全部通过其形象和行为的变化来表现。这符合王彩玲本身坚强好胜的性格，也符合当时社会专注于物质生活而忽略人们的心理状态。王彩玲和邻居接触、到婚姻中介处、卖羊肉都生动地表现了她一点一滴的变化。

除了王彩玲以外，影片对于次要人物的描写也十分传神。周瑜和黄四宝本身是好朋友，但是在王彩玲面前却毫不犹疑的贬损对方。周瑜心中实际不希望黄四宝真正取得成功，因为黄四宝的成功会反衬出自己的失败。他的思想反映了人们的普遍心理，对于自己无法理解的高雅艺术，人们选择的不是靠近反而是埋没。这体现出了小县城人们封闭保守的思想，但也暗含了内心深处对于理想的向往。

整部影片中，胡金泉是最具悲剧色彩的人物，他不像王彩玲、黄四宝那般恃才傲物、目中无人，他始终带着谦卑的笑，只希望能在小县城好好跳舞。他可以跳大众喜欢的舞蹈，可是对于芭蕾他有一种执念。起初，胡金泉可怜巴巴的希望这个城市习惯他，尽力地表现出自己和这个城市的人一样。当他发现偏见永远没法消除时，他选择了一种自杀式的方式证明自己。最终他也没有变成人们接受的样子，但他也得到了解脱。

电影《立春》海报

影片细致生动的刻画了每一个人物心中理想和现实的冲突。用王彩玲这一角色串联起整部电影，通过王彩玲与其他人物之间的关系，王彩玲自身的变化以及其他人主动或被迫的妥协表达了影片的主旨。比起《北京爱情故事》，《奔爱》这样拼接式的爱情故事，这样的叙事方式使得影片的情节更加紧凑，表达的主题更为完整，人物形象的塑造也更为立体。整部电影的节奏是缓慢的，它非常细致地刻画了主人公王彩玲从坚持自我到顺应世俗的整个变化过程。其他辅助人物也展示了较为完整的人生轨迹。通过多种类型人物的塑造，完成了对社会人性的揭示。

二、 主次人物之前的关系

王彩玲是整片电影的中心人物，她遇到的人物代表的是这个小县城的众生相，而这些人也最终改变了她的人生轨迹。

王彩玲的邻居小张老师是这个城市广大女性的代表，她胸无大志，只追求平凡简单的幸福。她待王彩玲亲和友善但是心中却有一丝丝的瞧不起。追求王彩玲的周渝是最先由理想主义变为现实主义的人。他清楚自己的能力、接受自己的现状，他口中所谈的理想，不过是接近王彩玲的工具。他心中虽然曾经拥有理想但是早已接受了现实。王彩玲一心爱慕的黄四宝则经历较为蛮长的纠结和适应。黄四宝喜欢画画，但是却多次考中央美院落榜，他一心想成为梵高那样的画家但是却不被他人赏识。王彩玲是唯一真正赏识他的人，但是他只希望王彩玲做他的人体模特。在发生肉体关系后，黄四宝愤怒地在众人面前将王彩玲推到在地，控诉自己遭到强奸。

黄四宝的抛弃给了王彩玲第一个重重的打击，她心中委屈、羞愧、怨愤，决定自杀。此时的王彩玲心中还是抱有对于理想的憧憬，她选择一个自己最喜欢的演出服，从楼上跃下的一瞬间仿佛自己飞向了巴黎歌剧院。但结果她并没有死成，反倒摔得一身伤。重生的王彩玲还是没有放弃对爱情的向往，当周渝再次对她示好时，她高傲的说出那句：“我宁吃仙桃一口，也不要烂杏一筐。”

她的第二个打击来自她惺惺相惜的舞蹈教师胡金泉。他是芭蕾王子可是在小镇里却没有人理解芭蕾这项艺术，每每上台起舞时总是受到观众的嘲笑，芭蕾王子被当地人当成是变态，连母亲都羞于和他一起出门。胡金泉和王彩玲都是别人眼中的“怪物”，执着地追求着当地人看不懂的艺术。胡金泉曾天真地以为这个城市会慢慢习惯他，但他却始终像一根鱼刺扎在人们的嗓子里。王彩玲本以为遇到了真正的知己，但是胡金泉却提出与王彩玲“假结婚”，这样人们就不会把他俩当成怪物了，王彩玲断然拒绝。她和胡金泉最大的不同在于，胡金泉想要融入大众的生活，而王彩玲就是不甘平庸，就是想离开小县城。心灰意冷的胡金泉用强奸妇女的行为证明自己的男人气概，他进了监狱。胡金泉在监狱跳舞的一幕成为许多观众的泪点。他微笑地安慰王彩玲他在里边挺好：“我这根鱼刺，终于从那些人的嗓子中拔去了，我踏实了，大家也踏实了。”这句话是对胡金泉悲剧人生的总结，在当时的社会，异大众者注定要被除去。但是他终究没有放弃对芭蕾的热爱，他在监狱里穿着狱服和布鞋，为王彩玲立脚尖、起舞，但是王彩玲最终没有勇气看下去。如果黄四宝对王彩玲的打击是爱情的破灭，那胡金泉对她的打击就是理想的可悲，坚守让胡金泉付出了太大代价，异大众者的结局注定是可悲的。

王彩玲最大的打击来源于她一直同情信任的学生高贝贝。高贝贝剃着光头自称是癌症晚期，可怜巴巴地求王彩玲带她去北京。王彩玲自己都没有能力进北京，但是王彩玲却动了同情之心，更重要的是，她在高贝贝身上看到了年轻的自己。在高贝贝面前，王彩玲卸下了自己长期伪装的自尊，坦诚自己在北京根本没有朋友，还将办北京户口的钱全部给了高贝贝。但结果高贝贝根本没有得癌症，为了出名和爱情她选择欺骗了心地善良的王彩玲。高贝贝的欺骗让王彩玲真正地认清了社会的现实，也让她彻底地死了心，不仅仅是对高贝贝还有对理想，对艺术。

三、 戏剧真实最大化

影片的情节和人物设置非常符合故事发生时的社会背景。如果故事发生在今天，尚且还会出现许多草根明星，但是故事发生在上世纪80年代的小县城，那个信息非常闭塞的地方，还没有如今的选秀节目。电影的情节最大限度地符合了社会现实，每一个人物的结局都好像是小镇人民生活的真实写照。用最真实的生活表达最脱离生活的理想，就是这个电影体现出的矛盾冲突。整部电影中，演员都说着非常地道的包头话，而且没有配音。采用方言的形式，在一定程度上给演员造成了困难，但是却可以很快将观众拉进电影中描述的偏僻的小县城。在电影中，周瑜用方言深情朗诵普希金的诗，这个场景充满讽刺意味，也暗示了有些人追求梦想是盲目的，是自身力量远不能及的。

电影中的人物形象与演员之间有很大的反差。蒋雯丽饰演的王彩玲是一个肥胖、龅牙、脸上长满麻子的女人。蒋雯丽为塑造这个角色不惜增肥30斤，脸上的坑全是用收缩水一个一个点出来的。之所以选择真正的变胖变丑而不是穿一些增肥的道具服装，就是为了让演员真正体会人物的生活。在表演的过程中演员会逐渐忘记作为明星的“本我”，而无限制地去贴近戏剧人物中的“超我”。演员造型的真实性对于实现戏剧真实有很大的帮助，《立春》整个电影中没有刻意地采取技术手段来突出主人公。《立春》不是一个简单的励志故事，它讲述的是一个贴近现实的、理想和生活不断斗争的普通人的生活。直到影片结尾，王彩玲也没有实现自己的理想。对于小县城的人来说，她的理想只能是平静生活中不可实现的英雄梦想。影片中反复出现的对于春天的表述，例如每年的春天以来，实际上也不意味着什么，但我总觉得有什么大事发生似的，我心里总是蠢蠢欲动，可等春天整个都过去了，根本什么也没发生，我就很失望，好像错过了什么似的。这句话实际暗示了王彩玲的结局，她一直在等一个她心中的春天，但是这个春天却始终都没有到来。电影中有一个镜头是王彩玲和一群羊围在一个笼子里，她已经成了卖羊肉的小贩。从电影开头，王彩玲希望自己周围的人是优雅的有艺术气息的人士，可是到最后她却和一群等待被宰杀的动物围在一起。表面上，她是被困在笼子里实际上她是被困在了生活中。影片整体的基调是有些悲壮的无奈的，但是影片最终给了王彩玲一个希望。王彩玲认养了一个女儿，花钱给女儿治好了兔唇。影片结尾，她带女儿坐在天安门广场上，唱着童谣。画面十分温馨，看起来她只是一个平凡幸福的母亲了，没有人知道她心中有多大的报复，没有人知道她曾经是个声乐老师。但是在此时镜头迅速切换到了巴黎歌剧院，王彩玲站在台上放生高歌，画面戛然而止，出现一行字——“谨以此情此景献给王彩玲。”此情此景是王彩玲苦苦追求而不得的，导演将它作为影片的结尾，实则是为了表达对理想主义者的尊重。哪怕在现实生活中一败涂地，逐梦路上所付出的辛苦依然值得尊重。

电影《立春》剧照

结语

《立春》用贴近现实的故事表现了对理想的追求。理想和现实的冲突，贯穿了整个影片也体现在小县城每一个心怀理想的人身上。在平凡甚至冷酷的现实生活中追求遥远的理想，显示出了个体在社会总体中的孤独感和脆弱感，也表现出总体对于特殊个体的排斥和打压。影片对于人性的刻画十分传神，赋予每一个角色鲜明的性格特点和不同的人生轨迹，十分具有代表性。影片自始至终笼罩着一种悲伤无奈的氛围，王彩玲一直在强调春天快要到了，但是最终她盼望的春天也没有到来。影片虽然叫立春，但是通篇几乎没有对春天的表述，取景多为秋冬季节，结尾定格在夏季。寒冬过去了，但是王彩玲已不在追求自己的春天了。最后导演运用蒙太奇的手法，将王彩玲梦想的情景剪切进去，及表达了对于追梦人的尊重也给王彩玲和观众一个心灵上的安慰。

王 伟，女，河北临漳人，邯郸学院文史学院讲师，硕士，主要从事中国现当代文学方向研究。