西方现代绘画语言平面化对色彩表现力的拓展

朱红霞，刘哲军

（铜陵职业技术学院 艺术传媒系，安徽 铜陵 244000）

西方现代绘画语言平面化对色彩表现力的拓展

朱红霞，刘哲军

（铜陵职业技术学院 艺术传媒系，安徽 铜陵 244000）

西方现代绘画语言平面化解放了色彩，使色彩从附属地位跃升至具有独立表达艺术观念的一种形式。西方现代绘画语言平面化使色彩能更充分地表现情感、更有效地表现空间、更直接地表现光，还可以直接是形式本身。

绘画语言；平面化；色彩；情感；空间；光

随着现代社会的变化，传统绘画单一的写实形态和表现幻觉空间的方式满足不了发展迅速、节奏加快、物质丰富的现代人的精神需求，人们普遍呈现出一种亲近自然、偏爱简化的倾向。平面性绘画的新颖、简约正好吻合了现代受众和现代艺术家共同的艺术心理。因此，平面性绘画成为许多西方现代画家表达绘画艺术的方式，也成为现代绘画艺术的重要特征之一。

西方现代绘画艺术从传统艺术的模仿再现向主体化、内在化发展，艺术家们在题材的选择、绘画的内容和表现形式等方面都获得了前所未有的自由。这种自由体现在绘画色彩语言上就是很多画家不约而同的选择了平面化的表现方式。如高更、马奈、塞尚、马蒂斯、毕加索等都不断的在平面绘画形式中探索追寻，创作出了形式丰富的绘画作品，使绘画领域出现了你还未落幕我又粉墨登场的热闹场面。

当现代艺术的功能从客观再现走向主观表现以后，色彩的功能和作用也发生了改变。它不再是依附于素描的一种形式，不再是为了使物体看起来更形象、更逼真，它成了可以独立表现绘画艺术的一种元素。既可以更充分地表现情感、更有效地表现空间、更直接地表现光，还可以直接是形式本身。可以说西方绘画语言平面化使色彩的一些本质特征得以凸显，使色彩获得了解放，主要体现在以下几个方面：

一、西方绘画语言平面化使色彩表达情感更充分

绘画语言中最能表现情感的是色彩，因为色彩是给人的第一印象，给人最直接的感受。当然，人之所以能欣赏色彩，是因为色彩具有表现情感的力量。绘画平面化后色彩在表达情感方面获得了更大的自由，因为它不需要考虑单个物象的明暗和素描关系，也无需考虑物象的真实与否，甚至对物体的光源色、固有色和环境色也不必太多顾及，它成为作品中重要的语言元素，是艺术家表达情感、表现观念的重要方式。俄罗斯抽象主义画家兼艺术理论家康定斯基曾说：“色彩可以影响人们心灵，色彩宛如琴键，眼睛好比音锤，心灵犹如绷着许多根弦的钢琴，艺术家就是弹琴的手，有意识地按触一个个琴键，在心灵中激起颤动。”［1］《考古的直路》是康定斯基利用点线面和色彩，参考音乐艺术来表现情感的作品，作品色彩绚烂，直至心灵，表现了画家对家乡的热爱和眷恋。梵高的作品里，灵动的笔触、对比强烈的色彩，体现了他浓烈的情感。如作品《夜晚的咖啡馆》、《向日葵》、《星光照耀的夜晚》等，在《夜晚的咖啡馆》里红黄绿三色分割着画面，直接、原始、率真，表现一种特殊的情调气氛，这些色彩，不是按照客观真实的色彩来表现的，而是从画面气氛需要，从情感出发，表现的是人的一些情绪（图1）。马蒂斯是野兽主义的领军人物，他的作品体现了他对生活的理解和对艺术的追求，那就是精神世界与自然的内在和谐。如作品《生活的欢乐》里曲线与平涂的艳丽的色彩组成了一幅欢乐轻松的、田园抒情画面（图2）。现代画家充分利用平面化的色彩这一语言元素来表达自己对社会、对人生、对艺术的看法和感受，创造了很多对我们的视觉与情感极具感染力的作品。

图1梵高《夜晚的咖啡馆》

图2马蒂斯《生活的欢乐》

二、西方绘画语言平面化使色彩能直接表现空间

西方传统绘画艺术的空间主要是借助透视、造型及明暗来表现的。现代绘画平面化后艺术家们用色彩就可以直接表现空间。如印象派画家忽略物象严谨的外形和科学的焦点透视，而通过光与色来表现空间，高更是第一个用平涂的色彩来表现纯色力量和空间的现代画家，以他独特的视角和色彩来表现塔希提岛上原始居民的生活，他喜欢用平面的深的赭石色和浅的肉色来表现原始部落的神秘空间，给我们呈现一幅幅表现异域风情的画面。塞尚抛开古典主义用形和印象派用光来表现物体，并从明暗对比、轮廓限定中解脱出来，而改用色彩直接塑造体积和空间，或者通过色彩组成新的空间，探索这个空间的稳定、永恒。从1890年以后，塞尚的作品完全是靠色彩在诉说，最终产生了他生命最后几年的那些奇妙的绘画作品。如《圣·维克多山》，将自然景物通过几何图形来表现，用色彩来塑造物体的体积和空间，使作品获得了稳定的秩序感（图3）。马蒂斯运用鲜艳的色彩及植物的曲线花纹构成画面，创作出了极度自由、奔放、华丽、平衡、具有异国情调与装饰性的作品。其中最著名的是绘于1909年的《舞蹈》，描绘了五个手拉手舞蹈的女性人体，这幅画色彩极其单纯，只有蓝橙绿三种颜色，采取的是色彩平涂的方式，以纯度很高的蓝色和粉绿色作背景，搭配橘红色的人体增强了画面的空间感，动态的人体又增加了画面的律动感，使作品呈现着极强的的精神力量（图4）。他的很多作品都采取了色彩平涂的方式来呈现，如《黄衣宫女》、《开着的窗户》、《黄色的和谐》、《瓶花》等，这些平涂色块和植物花纹构成的画面极具有空间感，很好的诠释了其艺术的特点——平衡、纯洁和宁静感。

图3　　塞尚《圣·维克多山》

图4　　马蒂斯《舞蹈》

空间是绘画艺术重要的表现内容，西方很多现代艺术家们通过平面化的色彩来表现空间，取得了很好的效果。

三、西方绘画语言平面化使色彩表现光更直接

透过古今西方的油画作品我们可以看到，油画作品非常重视对光的表现。光线的运用和表现在油画艺术中具有重要的作用和价值，是油画作品中重要的影响因素和表现因素，也是艺术家构成画面和表达主题的有效手段，艺术家在创作过程中通过对光线的不同处理，以获取不同的画面效果。西方现代绘画的语言趋向平面化后打破了以往传统绘画通过明暗关系来表现光的方式，而用色彩直接表现光，取得了非常好的效果。如印象派画家采取外光写生的方式使光与色彩融合，通过色彩的冷暖、纯度、明暗表现使作品清新自然、明亮艳丽，是人类视觉历史上的一场视觉盛宴！马奈的很多绘画作品虽然在一块形状里没有太多的明暗变化，大多是通过平涂的色彩表现出来的，但其作品的光感却特别强，比如他的经典作品《奥林匹亚》是西方现代绘画的第一幅具有平面性特征的绘画作品。通过简略的处理画面调子，大面积平涂，减少过渡色，让画面显得光感强烈、明亮（图5）。再如莫奈的《黄昏时的大教堂》和《大教堂西面的阳光》通过不同色相的有效配置表现了不同时间光照下的教堂，如运用浅黄橙与淡蓝色表现了晨光照耀下色调稍偏冷的朦胧教堂（图6），而黄昏时的教堂则采用暖暖的橙色和明亮的蓝色搭配，表现了夕阳西下的暮光教堂（图7）。其他如莫奈的《睡莲》、《阳伞》、《阿让特伊帆船赛》，雷诺阿的《游船上的午餐》、《舞会》，纳比画派画家博纳尔的《花园里的餐桌》、《俯瞰花园的大型餐厅》等作品，都像是光与色的交响乐，直到现在仍然得到很多人的喜爱。

图5马奈《奥林匹亚》

图6莫奈《大教堂西面的阳光》

图7 莫奈《黄昏时的大教堂》

西方绘画语言平面化使色彩表现光变得更直接有效。

四、西方绘画语言平面化使色彩成为独立的画面形式

克莱夫·贝尔说：“塞尚是有史以来最善于运用色彩的艺术家之一，亨利·马蒂斯也是一位非常善于运用色彩的艺术家。然而，所有的人，或者说几乎所有的人，都将色彩当做一种形式来运用。他们用色彩来构图，也就是用色彩的形式来构图。”［2］所以说，在一幅作品中，色彩的自身属性、面积、位置的处理与安排都有着独立的审美价值。

图8 R·坎贝尔·R·埃德温4号

西方现代绘画语言平面化后色彩在绘画艺术中的作用与意义得到了空前的提高，色彩成了绘画艺术所要表现的一个重要内容，有时它甚至就是构成绘画作品的一个独立形式。西方很多现代画家如印象派摒弃了清晰的物象轮廓只用色彩来表现作品，塞尚的很多作品就是这样的代表。抽象艺术作品更是脱离了具象造型，完全通过色彩与一些点线面的造型元素共同构成画面。康定斯基把绘画的每一个具体元素都进行了试验，如对点、线、面、色彩、形式等作大量的练习，让它们各自单独构成画面，创造了很多美妙的抽象作品。他在绘画中，特别强调色彩的表现力，把俄罗斯的自然风光、民间故事，通过鲜丽、明快的色彩表现出来，如《R·坎贝尔·R·埃德温4号》、《构图》等就是这类作品，画面中具体形象已不存在，画面完全由色块组成，通过色彩这一独立的形式表现了他的一些思想与情感（图8）。蒙德里安的作品干脆就由几个几何色块构成，如《红黄蓝的构成》通过平涂的大小不一的几何形色块构成，其中红色面积最大、黄色面积最小、中间通过黑色直线分割和蓝色及四块灰白色一起共同构成作品，虽然画面色彩与造型极其单纯，但通过精心的组合与搭配却获得了一种稳定的平衡（图9）。野兽派对色彩的表现更加自由，常常使用原色强化画面的

表现力，从而使色彩成为野兽派画家最直接的表现形式。野兽派画家们一切都以色彩为中心，画面中所有的元素，也都是在为色彩服务，正如贡布里希所说：“他们公然蔑视实际的形状，欣赏强烈的色彩。”［3］野兽派画家马蒂斯的很多作品可以说都是色彩的舞蹈，视觉的盛宴！如《开着的窗户》、《静物》、《奢华》等，运用色彩进行构图，对色块的面积大小、比例、位置等进行了有效的处理，使色块与色块之间的关系既具明快对比又和谐，充分地体现出对色彩的自由掌控和热爱，体现出色彩的形式美感。

图9蒙德里安《红黄蓝的构成》

西方绘画语言平面化使色彩成为独立的画面形式，也使色彩获得了真正的解放。

三、结语

当西方现代绘画语言逐渐平面化后，使得传统绘画中被忽略的语言元素如色彩、线条、造型、空间、形式等从附属地位跃升至主体地位，成为艺术家表达观念的重要载体，使绘画语言上升到艺术主体的层面，绘画语言中的每一具体元素都在自身的领域内得到了淋漓尽致的发挥，从而给我们带来了更多的艺术形式和更丰富的视觉体验。绘画语言平面化的过程也是色彩获得解放的过程，从马奈放弃明暗画法而用明亮的平涂的色彩表现物象开始，经由塞尚、梵高、高更至马蒂斯，绘画逐渐走向平面，色彩也获得了完全的解放。平面的色彩可以更加自由充分地表达情感，可以更加直接地表现空间与光，它还可以是形式本身！

［1］康定斯基.论艺术的精神［M］.查立，译.滕守尧，校.北京：中国社会科学出版社，1987：35.

［2］李黎阳.野兽派［M］.北京：人民美术出版社，2000.

［3］贡布里希.艺术发展史［M］.范景中，译.天津：天津人民美术出版社，1998：318.

Study on the Expansion of Color Performance of Western Modernist Painting Language

ZHU Hong-xia，LIU Zhe-jun
（Department of Art Media，Tongling Vocational and Technical College，Tongling 244000，Anhui，China）

The western modern painting language has liberated the color，so that the color from the subordinate status jumped to a form of independent expression of art.The influence of the western painting language on the color of the color is unprecedented，it makes the color can be more fully expressive，more effective performance of space，more direct expression of light，she can also be directly in the form of its own.

painting language；plane；color；emotion；space；light

J20

A

1007-5348（2016）05-0082-04

2016-02-22

2013年高等学校省级青年人才基金重点项目“安徽旅游工艺品产业开发研究——以铜陵青铜文化工艺品为例”（2013SQRW148ZD），2014年度安徽省职业与成人教育学会教育科研规划项目“高职院校服务地方产业经济的对策研究”（CCB14019）

朱红霞（1975-），女，安徽宿松人，铜陵职业技术学院艺术传媒系讲师，硕士；研究方向：绘画、设计。

（责任编辑：宁原）