在黑与白之间侧睨世界

黄仲金

我从小就对黑白版画富有好感，那种细腻的刀刻痕迹和黑白分明的色调，让我非常的着迷，但小时候不知道这种画叫版画。

我在读高中的时候，创办了全县第一个中学生文学社，刊物都是我自已用蜡板刻的，这种画正好可以用来作为补白，这更增添了我对黑白版画的喜爱。

我尝试着创作这种版画，要创作版画，就要先画底稿，说起来容易做起来难，一来我没有进过专业的美术院校，只是凭着一种爱好和想象来画，没有老师教，就自已买一些美术方面的书来看，练习。

九十年代初，我对现代诗歌充满了狂热的挚爱，写得不好，但又喜欢写，特别是读到那些让我自已的身心感到愉快的诗，我就想用画笔，把它所表述的意境画下来，我的动手能力比较强，画了不少，都是黑白的，我想，在条件允许的时候，我会把这些画稿进行修改，然后用木板刻出来，制作成版画。

我的这些画主要创作于1993年到1996年之间，那个时候，我在林业单位从事林业规划设计工作，很多时候都在绘工程图纸，用得最多的工具除了罗盘仪就是针管笔，罗盘仪主要是测量坐标和方位，用于外业，积累第一手数据，外业做完之后，回到办公室，根据外业记录的方位和坐标绘制图纸，图纸绘制完备，就要用针管笔进行清绘，针管笔有粗有细，绘制地界、河流等不同的地物，就要使用不同大小的笔，这个工作让我对针管笔的特性有了更深的了解，没事的时候，我就用针管笔在白纸上画画，我的很多绘画作品都是用针管笔画的。

那时的发表欲望比较强，一次我看到《诗歌报月刊》上有一些黑白画，装饰性强，每幅画的解读也有多种可能性，这种特点和现代诗歌的不确定性有相当大的重合性，也和我的画的风格有许多的相似之处。我便给我的诗配上画，试着投稿给《诗歌报月刊》，但屡投不中。那时比较年轻，二十多岁，不中又画，就这样反复地画反复地投，都没有发表，那时的冲劲从来不会因为不能发表就停止创作，而是更加勤奋，我不但加强了绘画作品的打磨，同时还对所配的诗歌作品进行认真的打磨。

1993年6月，《诗歌报月刊》第6期发表了我的一组诗配画作品，当时的通讯没有现在的发达，什么都靠邮寄，我收到样刊时也不知道自已的作品发表了。我喜欢读这本杂志，特别是它里面发表的诗歌，我便订了它，每次收到它，我都喜欢认真地读里面的作品，读着读着，我猛然看到了我自已的作品，我简直不敢相信自已的眼晴。这次发表，使我的创作激情空前地高涨。但接着又是失败，我并不气馁，越发表不了越画，1995年2月《诗歌报月刊》第二期又发表了我的一组诗画，两个页码，但我高兴不起来，因为那时的《诗歌报月刊》正在折腾，好像是要停刊。但这也增添了我的不少信心。

1995年成都的《华西都市报》创刊，正在招聘各种人才，我当时正由县林业局借用到市林业局搞一个森林公园的筹建。我看到这个消息，请了两天假，坐了一夜的火车，跑到红星路二段70号《华西都市报》的楼下，领了招聘表，在填写的时候，我又想了很多，当时，我在工作单位虽是个临时人员，但每个月还有那么200多元，如果我跑出来闯，万一搞砸了怎么办，老婆孩子都要饿肚子。女儿还没满一岁，老婆也是临时工，工资比我还少，还在遥远的乡下，条件非常的艰苦。想到这些，我没有再填表，在报社楼下徘徊了一个上午，走了。到现在，我都在想，我的这个决定到底对不对。但我总用这句话来安慰自已：就是当时填了表，也不一定招聘得上。

回到借用我的单位，经常读《华西都市报》，当时该报有一个“街坊”副刊，我比较喜欢，它每期都要换刊头，我便试着按它的风格进行创作，当时“街坊”两个字，还是余秋雨题写的。画了两年，我画的刊头还在该副刊发表了不少，当时该报的稿费，相对于市级刊物高出许多，一幅刊头30元，市级刊物只有3至4元。30元至少可以给女儿买一罐好的奶粉，但我只是偶尔给女儿买奶粉，母乳实在不够吃，便喂一些青菜稀饭，那时，妻子和女儿呆在偏僻的乡下，这些稿费成了我去看望她们的路费，妻子的工资少，还不能按月发，我还得负担她们基本的生活费和两地走动的车费。

除了给《华西都市报》画刊头，我还给内蒙古的《林城晚报》副刊和攀枝花的《攀枝花日报》副刊画过不少的刊头画，只要有稿费，不论多少，我都画。除了给报刊画刊头，我还为一些诗集画一些装饰画，记得我曾为一本诗集画了八幅装饰画，书出版以后，有一个诗评家在《石家庄文化报》上评论诗集的同时，说了这么一句：“装帧家深得作者诗的三昧，那八幅整版汉字变体黑白装饰画令人耳目一新，以极大的浓缩力把每辑散文诗的内容和主题精髓立体呈现给读者，使读者在展开的瞬间走进遥远的遐思，使诗更具充实之美、空灵之妙”， 后来，我觉得这种装饰画不够大气，创作上也有很多的局限性，便没有再搞这类装饰画的创作。

现在想起来，我都为那时的冲劲，佩服自已。

后来，我喜欢的东西越来越多，诗歌、散文、书法、平面设计、现代刻字，有些力不从心，我便决定丢掉一些东西，我首先想到的就是丢掉绘画，由于我没有进过专业的美术院校，基本功差。于是，我把自已的绘画作品进行了整理，复印成厚厚的两本，进行了线装保存。我想把精力放在诗歌和书法创作上，争取在这两方面有大的突破，整理自已的绘画作品，也算是一个小小的总结。

虽说画了不少版画底稿，但真正刻出来制作成版画的，只有一幅。2009年我准备出一本诗集，想用一幅黑白画把封底勒口装饰一下，想来想去，我想到了那些版画底稿，便找出一幅名叫《龙卷风》的画稿，这幅作品不大，只有54×25厘米。很多版画家刻版用的都是梨木，而我们这里的梨木，大的不多，而且锯材、刨平、打磨等基础工作非常繁琐。好在现在有许多的新材料可以代替，我便选了双面板开如刻版，底版刻好后印了几幅，都不很满意，选了一幅稍好一点的作为勒口装饰画，其他的全部撕了。底版放在阳台上，一次浇花，不小心泡了水，却没有发现，后来，变形、脱层也报废了。

时光如梭，2016年3月，我到龙泉驿参加诗人杨然和魏平主持的桃花诗会，遇诗人蒋蓝，他说他在主持一个有关画的栏目，叫我发几幅画，写一点文字给他，我说我没有受过专业的美术训练，所谓的画，只是凭感觉在创作。他说他就喜欢这样率真的东西，他的这番话给了我信心。回到家，从一大堆杂书报刊里翻找出了我原来的版画底稿，一晃20年过去了，纸已泛黄，一碰就脆，我小心翼翼地把它们拿出来，弄平、拍照，看着自已孰悉又陌生的画稿，以及画稿下面的诗句，当时创作它们时的情景又一幕幕地浮现在眼前……

人的一生很短，但它总有许多美好的回忆。