《摄影私学39条》

刘晓萍

1、一个在绘画上眼高手低的人，摄影就是一种代偿。

2、在看得见的现实中找出那些看不见的真相或幻象，这是摄影的要义。

3、最锐利的剪刀也从未背叛过内心机制。

4、如果不是为了抵制厌倦，谁会在每天踌躇的露台上寻找风和落日的足迹？

5、当取景框低于一株狗尾巴草低垂的头颅时，世界显现出恒星般的宁静。

6、一个怀疑论者所摄取的现实都是非现实。

7、一只手机镜头对日常事物所作出的推断，其功效类似于福音书。

8、尼采说：“体验一件美妙的事物意味着：有必要错愕地体验它。”他无意印证了一种摄影理论。

9、水和它的涟漪、摩天大楼和它的倒影、一个雨滴逆向挡风玻璃的奔腾、一束光照临内室的醒目时刻……都是对摄影剑走偏锋的提示。

10、在灵魂景观和社会景观交互作用的时刻，摄影显露了它的神通。明朗的节奏、卑微之物的神性、被抽象过的现实、一种被精心洗涤的洁净，以及某种秩序感。我还想在一幅照片中表达什么？它们都自然而醒目地存在了吗？

11、取景框有一种单纯的冲动，它是去寻找光的。光，是福音书中最动人的篇章，也是摄影术中最华彩的惊鸿。在荒芜的旷野，光能赋予荒芜鲜为人知的生机。

12、让过于清晰的退回到混沌，让混沌不堪的抽出游丝般的长线，这是摄影术的诗学之为。

13、在构成世界秩序的连接体中，如何让最弱小的一物独立出来，自成秩序？这是取景框的奇迹，而造物主也在同时秘密署名。

14、放弃沉思，放弃对诸种问题的追问，接受被顺服的时刻，落日就此有了新意。

15、在时间的裂隙里，一朵花开了，就不存在枯萎这个问题。

16、一尾被砍下头颅的鱼会死多久？在人类的记忆里，它从未闭上的眼睛就像从未睁开。而，取景框对这死亡的闪念，在心灵的密室中所进行的审判是一个小概率事件。而，流水对这死亡的顾念，在整个宇宙的因果律中才能得到明确。

17、取景框一旦穿透黑暗，除了光，所有东西都耀眼。

18、被开锁的抽屉，是曝光过度的底片。

19、绝望一旦缠绕住光线，万物将是同一种苍白。

20、折射、变形、不连贯、拼接、幻象、互渉、消解……所有这些在显影术中发生的事件，都是个人美学在遮蔽与敞开中对存在作出的证供。它是一个怀有叙述冲动的心灵对不可陈述之物的曲折指认，它有时突破困境，有时制造更深的密室。

21、在静止的水边，我投掷于镜面的石头会唤来湖夫人的一节纱裙。而我忠实于灵魂的摄影术就是让这节纱裙从镜子里一跃而起。

22、风在屋顶上来回摩挲，它全部的渴念就是为了让屋顶变得透明，以便光从中漏进内室，让最轻的东西以千钧之力存照。

23、光是我们的私见，在漆黑的屋子里，它可能被装在一只用封箱带编织的篮子里。

24、两只分开的枕头，同枕在一棵阔叶灌木上，它们在阳光下貌合神离的样子，是取景框诗学，更是我们生活的重要秘密所在。

25、一片被虫蛀的只剩下脉络的枯叶，它对生命的叙述冲动不可随意臆测。

26、让事物以你的样子重新诞生一次，这是摄影最蛊惑人心之处。

27、让咆哮的宁静、火热的雅致、逝去的复活……这是取景框悖向时光的神话。

28、一种衰败之物所具有的“危险性”恰是我们在日常中所忽略而在诗学中才可显现的美与真。

29、光是黑暗的主体，只有虔诚的眼睛才可让光在黑暗中策反。

30、有魅力的摄影就像陷入爱情一样，当我们爱上一个人时，我们被某种强力吸引，但我们并不知道它的意义。

31、所有极简主义者，都应该向枯枝求教。

32、若受灵魂指引，日常所见在镜头里要么新鲜欲滴，要么获得一种颓废的穿透力。有时，我们对生活的依恋，正好来自对生活的敌意。

33、夕阳通过曲折的道路，在垂直向下（向上）的楼道里留下的两条细长划痕，可以让一个走向幽暗的人锋芒毕露。

34、无论是否有光，枯枝完全没有阴影。

35、一只翠鸟在竹林里息羽倾听。没有摄影术可以记下这一刻。

36、作为摄影中的感觉派，真的没什么道理可讲，无非是信手拈来。有时眼前一亮，有时心头一喜，不过如此。亮过的人，喜过的人肯定懂的，这是一种焕发。

37、我与镜头里的摄取物之间必有心灵上的契约，我不从左、不自上、不加大距离、不追求热闹、不加以喧嚣、不杂芜……而择其右、而仰望、而持有属我的距离、而晴朗、具有明确的节奏、而静默、洗练……这是审美，也是世界观。

38、 在我这里，被裁剪的世界自有其“象”，它是诗歌的图像版。它既不负责忠实于现实世界，也不负责让现实世界更加抽象，在一个裂缝里，它如鱼得水，自有生机。它是存在物本身，但因摄取了我的心象而又像是我想象而出的非存在物。我喜欢这种游弋，似是而非，它是现实世界里被净化过的空气，它可以创造一个自足自喜的日常。

39、每天菜市场，每天按不一样的念头看缸中鱼、冰上鱼、柜中鱼、生病的鱼、被斩首的鱼……于是，手机里群鱼皆灵魂出窍。它们哪一个是我，哪一个是你？具象中的幻象，我摄之其一。