三维动画与平面动画的艺术特征比较

董飞宇

摘要：经过多年来的持续快速发展，国内外动画产业已然形成了非常健全的结构体系，人们对于动画作品也更加关注与喜爱。自20世纪90年代开始，三维动画技术出现并不断成熟，一跃成为影视艺术作品中的重要分支。本文从动画制作的前期、中期、后期分别概述了三维动画与平面动画的艺术特征，并指出两者的不同之处，旨在为我国三维动画与平面动画的有序发展提供一定理论意义。

关键词：三维动画；平面动画；艺术特征

引言

随着信息技术的迅猛发展，计算机图形的概念逐渐被嵌入到动画制作领域，而虚构的三维空间更是迅速成为促使动画产业成长的摇篮。因为计算机具备强大的物理特性与计算能力，动画这一艺术形式也能够以更细腻的动作和还原度更高的色彩来陈述动画中的剧情与主题。在近20年的时间中，三维动画与平面动画一直共同存在于历史舞台中，也因此，人们常常会把两者拿出来比较，特别是近些年来三维动画电影受观众热捧，票房直线飘红。但在探讨两者技术上的区分与联系时，仍需从制作的每一环节进行具体的深入分析。

1动画制作前期三维动画与平面动画的艺术特征

和影视剧的制作步骤一样，不管是三维动画抑或是平面动画，都是利用“视听语言”来讲故事、说情感。因此，完全可以用“视觉小说”这一概念来评价初期的动画作品，这一阶段，动画故事的情节及内容将会直接左右还未孵化而成的动画产品的优劣性。三维动画与平面动画在制作前期，并没有本质的艺术区别。

在这过程中，动画设计人员最需要做的便是角色设计以及场景设计等。在动画制作的分镜头设计、角色设计以及场景设计阶段，必须要有丰富经验的动画设计人员的参与。此时，正是以手绘为背景的创意视觉化环节，三维动画与平面动画皆是如此。

2动画制作中期三维动画与平面动画的艺术特征

动作制作中期，三维动画与平面动画的艺术特征完全可以用“手工作坊”与“大型工厂”来说明。平面动画仍然是绘画的一种延承形式，绘画的作用目的就在于以透视原理为原则，在平面上对空间的表达，而以此为背景的平面动画也是这样。平面动画中表达动态的表象时，往往只能利用不同画面的切换，制作出一种生硬的动感。在某种程度上，完全可将平面动画看作是绘画在影视照相技术发展背景下的延续。毫无疑问，平面动画的发展也是以电子媒介的普及为基础。对比之下，三维动画的艺术特征则是通过计算机生成的内部虚拟空间中的“数字雕塑”组成。计算机除去是一个“工具”外，还有着强大的“计算”功能，可以肯定，这种结果是人和电脑一齐作用的衍生品。绘画通过透视与投影法则将现实空间还有思维空间表达在平面，这种技术大多数情况下取决于设计人员的经验和创作者的主观意识。相较而言，三维动画进入“动画门槛”则更低，其艺术特征的本质就在于在虚拟的空间中还原一个真实的空间。如此一来，就不需要对平面设计中的透视原理过度依赖。在虚拟的空间中，设计人员者能够随时随意地变换角度来观察、完善虚拟对象，并且任一角度都属于透视完全正确的画面。三维动画环境中，计算机直接取代创作者完成了动画制作。但在平面动画手绘阶段，设计人员则不得不权衡每一个物体、每一个空间的每一个透视及角度问题。把透视技术由人工转向自动，能够极大地提升动画制作的效率。

除此之外，在计算机中生成立体图像的最大优势就是更加适宜基于物理模型的运动控制技术。毋庸置疑，每一个物体的运动必定要遵守相应的运动定律。例如，乒乓球的弹跳、游泳的水波，都有相应地物理模型。一旦通过计算机的“计算”来实现，施加于立体真实的物体上，這一物体的运动便能更加逼真和自然。反之，如果作用在平面动画对象（二维对象）上，运动就很容易走形，究其原因，在于平面动画不能够变换不同的角度。不仅这样，计算机硬件新技术的快速发展，也给三维动画提供了全新的突破。而平面动画的运动实现需要根据最初的动画剧情明确关键帧，再通过动画师绘制部分静态的重要画面，之后再按照相关的插补规则完成整个画面。尤其是对某一复杂的动画作品而言，如果对关键帧中每一个角色形象、姿态以及表情等实施精致的设置与调整，是工程量非常大的繁琐与困难的工作，这不仅要求动画设计人员有着丰富的从业经验与专业技巧，而且动画作品的呈现效果绝大多数上要取决于动画创作者的主观意识，而意识往往又无法精准把控。

3动画制作后期三维动画与平面动画的艺术特征

三维动画与平面动画的关系绝不是“二选其一”的“对立”关系，现实的动画制作往往会综合应用这两种艺术形式，其中最典型的就是迪士尼动画《星银岛》中的海盗形象。这一形象非常完美地结合了平面动画与三维动画的艺术特征，海盗身体上看似比较柔软的部分所应用的是手绘方案，而“机械手”则是通过三维技术制作完成，最后利用三维转二维的非真实渲染手段把这两者艺术特征合而为一，不仅成功了规避了技术难度的繁琐性，又满足了现实的设计要求。

平面动画的重点是按照图层的原理来完成前景与背景之间的动静联系。在合成过程中，背景、前景、动态层往往会被放置于不同的图层中，这样也更加方便分层动画，并且互不影响。三维动画在合成过程中也是以图层原理来表示，图层间的覆盖关系按照alpha（图像通道）来定义。多数三维动画作品中都包含了两种技术，通常背景使用平面动画方式绘制而成，而动态的前景使用三维技术实现。动画制作后期，三维动画技术与平面动画技术的结合充分说明了“技术为内容服务”。所以，一个动画作品的成功，也并非直接受到先进技术的新颖和稀有属性的帮助，而主要还是运用互补的技术表现艺术原有的饱满。

三维动画与平面动画在视觉的表现截然不同，平面动画的艺术源于手工，动画的线条与色彩通常都会受到手工效率的制约。而在工业生产条件背景下，动画制作商为了追求商业最大化，一定会要求设计人员通过简练的线条与少量的色彩完成某一画面。所以，平面动画的视觉特点就是线条非常简练，色阶较少，反之，三维动画就全然不同。三维动画在色彩上的拘束通常只会来源于计算机软硬件环境所限，而现阶段软件技术的高速发展使这一弊端也逐渐消失。三维动画中的“非真实渲染技术”基本上能够实现平面动画的艺术特征效果，而合成软件又能够把平面动画中的艺术元素和三维动画的艺术元素完美结合。

4结束语

平面动画主要是采取手工绘图的形式，因此在视觉效果及完成效率上有着很大的限制。而三维动画则能将艺术效果和视觉环境结合，在丰富动画色彩和线条的同时，提升了工作效率，使动画能够以尽善尽美的样子呈现于受众眼前。鉴于此，动画设计人员必须要既掌握平面动画技术，也掌握三维动画的优势技术，确保二者间能够相互转换、融合，制作出高质量的动画作品。