扬琴教学改革中的节奏训练探析

周邦春

摘要：节奏训练是扬琴教学中的一项十分重要的教学任务和学生必备的专业技能。学生要将其作为长期性的每天必练的内容进行训练，在练就扎实牢靠的手腕基本功，增强手腕的灵活性和掌控力的同时，逐步培养学生稳定的节奏感、良好的音乐感知力、多声部音乐的立体思维，进而提高扬琴演奏的表现力与感染力。

关键词：音乐思维 民族器乐 教学改革

扬琴属于击奏弦鸣类乐器，因其演奏方式中的敲敲打打，故有人也称之为打击乐器，在民族管弦乐队中把它归类为弹拨乐器。传统的扬琴教学中，教师主要的任务是给学生传授演奏技术、技巧，引导学生分析作品内涵，强调乐器演奏中的音色、力度对比等。然而很少有人去关注扬琴教学中的节奏训练，或关注的力度不够，笔者通过多年的扬琴教学与实践发现，节奏训练是提高扬琴演奏水平，增强学生综合音乐素养，培养良好的节奏感和乐感、提高学生手腕灵活度的有效途径之一。因此，我们要适时改革扬琴教学方法，丰富扬琴教学内容，优化扬琴教学手段，将节奏训练科学有效地融入到扬琴的教学当中，以期获得满意的教学效果。

一、扬琴教学改革中节奏训练的意义

（一）节奏概述

节奏是自然、社会和人的活动中一种与韵律结伴而行的有规律的突变。另外也可解释为一种有规律的、连续进行的完整运动形式。用反复、对应等形式把各种变化因素加以组织，构成前后连贯的有序整体（即节奏），是抒情性作品的重要表现手段。节奏不仅限于声音层面，景物的运动和情感的运动也会形成节奏。

而音乐中的节奏则是指音乐运动中音的长短和强弱组织关系。音乐中的节奏是音乐表现中不可或缺的重要表现手段之一，也是学习音乐者必须要掌握的一项技术与技能。由于节奏在音乐中的重要性，因此节奏常被比喻为音乐的骨架，节奏变化是音乐发展的本原，也是音乐艺术美之灵魂。

（二）节奏训练的重要性

音乐是时间的艺术，节奏是构成音乐的一个重要因素，音乐的长短和强弱主要通过节奏和节拍的形式表现出来，没有节奏就没有音乐。扬琴教学中首先要解决的就是节奏问题，这是第一步，然后再逐步去深入音高、音色、力度技巧等各种要素。其次，扬琴教学中的节奏训练要跟手腕基本功训练紧密结合起来，在手腕的基本功训练中加入各种不同的节奏训练，使得学生在基本功训练中不会觉得单调、乏味：同时通过节奏训练又会在不知不觉中进一步增强手腕的基本功，二者相辅相成，互相促进，一举两得。因此，节奏训练对于培养学生良好的节奏感，练就学生扎实的手腕基本功，提高扬琴演奏表现力是十分重要的，必须做好这方面的训练。

二、扬琴教学改革中节奏训练的步骤

（一）节奏的分类

根据音符的时值长短特征，我们将节奏分为若干种类型，如均分型、前长后短型、前短后长型、附点型、切分型、混合型等。

（二）节奏训练的步骤

1.单声部节奏训练

在进行上述节奏训练时，手持鼓棒或练功锤在哑鼓上敲击各种节奏，从而达到训练手腕灵活度和培养学生稳定的节奏感之目的，我们也把这叫做手腕操。其具体要求如下：

一是三指持棒（大指、食指、中指）同扬琴演奏中的三指持键要求基本一致，无名指和小指自然并拢辅助其他三指持稳鼓棒。二是双手掌心相对，敲击节奏是采用“劈柴”的感觉直上直下进行，避免在空中划弧或左右摇摆，击奏时小臂保持上下不动，靠手腕的转动先将鼓棒前端抬起至预备位置，然后用力甩出击打鼓面，等接触鼓面之后顺势迅速反弹放松，原路返回至预备位置，以此循环往复。三是保持手腕的相对松弛，不可僵硬，以免手臂酸痛。击奏之后回弹的角度尽可能大，控制在60度至90度之间，通过大幅度的转动来训练手腕的灵活性。四是采用循序渐进的方式，先用慢速从简单的节奏练起，等熟练后再逐渐加速，以及变换各种节奏；先单手进行训练，稍熟练后再双手交替进行训练：双手交替时要分别以左右手开头进行训练，要控制好双手的平衡性，避免出现一重一轻的现象。

在整个训练过程中要充分发挥视觉与听觉的作用，随时观察手型的变化，手腕的转动过程和鼓棒的运动轨迹是否正确，听辨判断双手敲击的力度是否平衡，音色是否一致，一旦出现错误要及时予以纠正、调整。笔者通过多年的实践表明，这种节奏练习方式效果非常好，一方面可以保证学生注意力的高度集中，调动身体各器官的积极参与：另一方面也可以使双手得以分工与合作，练习学生的协调性和节奏感。

2.多声部节奏训练

多声部节奏训练是指采用眼看、耳听、口唱、手敲、脚踩等身体律动，按照乐谱规定打出不同声部节奏的一种全身心的综合音乐节奏协调活动。这是一种培养多声立体思维能力的有效训练方法，它通过眼看、耳听、身体动来全面感受音乐节奏，从而达到节奏训练技术性与艺术性的完美统一，它将身体、思维、情感三者有机地融为一体，通过多声部立体节奏的训练培养学生的节奏、节拍、速度、力度等的自我控制能力与感知能力，以建立音乐与节奏的和谐与统一。这种多声部的节奏训练有一定难度，它对学生的综合协调性要求比较高，具体训练过程中，一开始可以采用二部训练，等到有一定基础后再逐渐增加到三部、四部，采用由简到繁，由易到难，循序渐进的方式进行，不能急于求成，以免适得其反。

除了前面提到的由一个人的口、手、脚担任不同的声部进行训练外，这种多声部节奏训练还可以在上小组课时将各声部交给不同的学生进行训练，即不同学生担任不同的任务（节奏）进行综合协调训练，效果也非常好。这样的训练方式有很多，扬琴教师可以即兴创编一些短小的、有特点的节奏片段或找一些音乐片段用于学生的节奏训练，如二声部节奏训练也可以用“卡农”的节奏训练方式进行，就是两声部旋律、节奏一样，但是出现的先后顺序不同，或先或后，造成节奏上的对比。这种训练方式灵活、有趣，既能让学生感受到节奏的对比，又能在训练节奏的同时让演奏者感受和声的效果。相信通过长期不懈的努力，学生的整体节奏感定会有较大提高。

综上所述，扬琴教学中的节奏训练是一项十分重要的学习任务和必备的专业技能。冰冻三尺非一日之寒，节奏训练并非一朝一夕之事，不能一蹴而就，扬琴教师要在教学改革的过程中将其作为一项长期性的每天必练的内容融进行训练，在练就扎实牢靠的手腕基本功，增强手腕的灵活性和掌控力的同时，逐步培养学生稳定的节奏感、良好的音乐感知力、多声部音乐的立体思维，进而提高扬琴演奏的表现力与感染力。