双簧管弱音技术的运用

梁晨

摘要：每个演奏者都要突破音乐表现、音乐性，音乐要表现出自己。解决问题的方法是彻底地了解每个时期的音乐有什么样的不同演奏方法，如果都用同样方法演奏各个时期的作品，演奏时非常用力，而且声音也让人感到不松弛。所以当了解了不同时期、不同风格的音乐，就会奏出非常好的音乐。

关键词：双簧管 弱音 早期音乐

一、双簧管弱音的运用

在18世纪，集合了音乐和技术性的原因偶尔被运用到对双簧管的弱音处理中。舒巴特C.F.D（1739-1791）曾经说过，弱音技术可以通过减弱“喇叭的音质”来增强双簧管的最低音，不过他又补充说：“如果演奏者能够很好地掌控自己的呼吸就更好了，那样一来，低音区某些不和谐的声音就会消失了。”双簧管吹奏家约翰·克里斯蒂安·费舍尔在他撰写的一篇论著中推荐利用弱音处理“让双簧管的声音变得柔和”。以上两点评论说明了，每当需要更温柔，更安静的声音时，那就应当对双簧管进行弱音处理。“以葬礼而演奏”，也就是阿尔腾堡建议使用弱音小号的第二种情况，同样也是对双簧管进行弱音的原因之一。作曲家林哈德·凯泽尔的歌剧《凯撒大帝》（德国汉堡，1710），其中有一首送葬曲（悼念交Ⅱ向曲）需要使用弱音小号、双簧管和定音鼓。在他于1726年撰写的军旅生活手册中，告诉我们，在一位军官的葬礼上，“伴随着弱音乐器的声音，管乐团的成员们来到亡者尸体前，演奏了一首送葬曲”。附图为我们展示了一幅画面，一支包括双簧管和大管的乐园走在队列的最前面。在18世纪上半个世纪期间，至少有两首非歌剧乐曲是涉及葬礼的，其配乐使用了弱音双簧管：安东尼奥·维瓦尔迪的《丧葬协奏曲》。还有一部作品是泰勒曼的《死者有福了》，也是和死亡有关的，尽管不是特指葬礼。双簧管在葬礼中得到广泛的使用。

19世纪初期，弱音双簧管仍然被运用于这类情况：C小调的送葬曲，其配乐使用弱音双簧管、弱音小号和定音鼓、单簧管、在配乐中标记了“con oboi”，因此可能进行了弱音。未进行弱音的大管出现在意大利作曲家费尔迪南多·帕埃尔的歌剧《Achille》中，首次演出于1801年举行（谱例1）。以这种方式对乐器进行弱音可以看作是美学思想的表现形式，它能够表达情感。由弱音双簧管演绎出来的这种情感，或者说感情的渲染，那就是悲伤。弱音木管乐器的声音能够带来一种渲染悲伤情绪的影响力，这个观点出现于1828年，作曲家韦伯在其作品《Allgemeine theoretisch-praktische Vorsehule der Musik》中写到，单簧管、双簧管和小号可以进行弱音处理，伴随而来的是一种“非常悲伤并且柔和的伤感情绪”。弱音双簧管的音效还常常用于耶稣之死。对于这种情况，可以列举出以下事例，弱音双簧管出现在乔治·弗里德里克·亨德尔的神剧《复活》（1708年）、约翰·塞巴斯蒂安·巴赫的《路加受难曲》、简·迪斯马斯·泽兰卡（1679-1745年）的神剧《Gesu al Calvario》（1735年）、泰勒曼同样在他对亨德尔《Ottone》的改编版以及他的歌剧《米里维斯》（KIeefeldI264，n.3）中用到了弱音双簧管。在意大利作曲家巴尔达萨雷·加鲁皮的《受难的十字架》中，双簧管和其它管弦乐都被标记为“戴弱音器演奏”。在这种情况下，弱音双簧管有助于表达深刻的悲伤感，在这些乐曲中的这种用法是效仿18世纪的弱音双簧管。在这些乐曲中，使用弱音乐器并不是唯一包含悲伤涵义的音乐元素。《复活》中使用弱音双簧管表达的悲伤是Maddalena的咏叹调《Per me c.gia dimorire》使用长笛所表达的悲伤的几倍。尽管MaddaIena是在歌唱耶稣之死，但抒发的并不是悲伤，更多的是带来的希望。谱例1，费尔迪南多·帕埃尔：《Achille》，伦敦，英国博物馆，第187页。

而咏叹调中间掺杂着悲伤情绪。它用的是b小调，慢节奏，包含一连串重复而悸动的音符和下降的半音音阶（谱例2）。满怀希望的剧本和表达哀伤的音乐元素并存，表达出Maddalena矛盾的心理。在泽兰卡的作品《Gesu》的咏叹调中，耶稣为自己即将来临的死亡歌唱。这个咏叹调用的是C小调、慢节奏，里面还包含叹息，重复的音符（谱例3）.普拉蒂的《圣母悼歌》同样具有许多这类特征：它是一篇运用c小调的慢板乐章，包含降号，半音音阶和重复音符的模式（例谱4）。可以将这三首乐曲与第四首作对比，林哈德·凯泽尔的作品《Passion nach dem Evangelisten Markus》中的咏叹调《0Golgotha！》（谱例5）。里面包含f小调，慢节奏，戏剧性的停顿，降音，半音音阶以及表达深刻悲伤的重复悸动的颤音。在这段咏叹调中，凯泽尔没有暗示双簧管应当进行弱音，但无论如何，弱音的效果可以通过指法产生——在f中，可以使双簧管吹奏者演奏出来的声音变得深沉而柔和。小调，慢节奏，降号，半音音阶，悸动重复的音符，叹息以及弱音的音质，它们就是这类音乐格的悲情元素。

在维瓦尔第和Linike创作的乐曲中，葬礼的气氛主要是通过弱音乐器的声音以及悸动复生的音符所营造出来的。两者都是以缓板的乐章开篇。Linike的作品《Mortorium》更加非同寻常：这部作品只有三个乐章，先是一段行板乐曲，然后再是开场的缓板，使得这部作品大部分是慢节奏。两部作品都是大调，并且使用了少量的半音音阶。

在前面部分由约翰·塞巴斯蒂安·巴赫创作的《路加受难曲》里面，男高音咏叹调《Lasst talCh ihn nur noch einmalkussen》中使用的双簧管被标记为“钢琴，以及……用纸张进行弱音处理，这段乐曲由一支拥有两个双簧管，中音双簧管和大管的乐队演奏（谱例6）。这个乐队和演唱者轮流演绎一首众赞歌的词句，演唱者跟随弦乐组的伴奏歌唱一段送葬曲。耶稣去世后，这首众歌《lch hab mein Sach Gott heimegstellt》立刻出现在基督教中，非常切合这种情况；剧本表达的是接受死亡，接受上帝的意愿，因为上帝牺牲了自己的儿子。在编排这首众赞歌的乐谱时，对于弱音双簧管的部分，作曲家也许想要表达与亨德尔《复活》中的咏叹调相同的矛盾心理。

弱音双簧管的声音同样可以运用于另一种表达目的：创造出一种平静而悠远的音效。这种距离感可以是客观实际的，也可以是精神层面的：有时候，精神层面的距离感包含一种虚幻的元素。

凯泽尔的作品《Die durch Grossmuth und Glauben triumphirende Unschuld，oder Der s‘legende David》（1721年）中使用了一系列弱音双簧管，它们出现在一个田园风光的场景里。通过他的咏叹调《Ein Schafferstock kan[n]wenig nutzen》告诉大卫要好好照顾他的羊，因为牧民的工具在战场上毫无用处。也许在这里用到双簧管，是特意想让人听起来好像他们在很遥远的地方：在编排这段咏叹调的乐谱时，横笛和低音部分描绘出了田园的宁静，而用于表达感叹的一对弱音双簧管和用于暗示即将来临的一场战争的拨奏弦乐相互照应。

谱例2，亨德尔：《复活》，“Per me gia di morire”.莱比锡，1878年，第53页。

谱例3，简·迪斯马斯·泽兰卡：Gesu aI Calvario，第13乐章：‘Mi desser tutt‘i di corpentito：（a）bars 1-4；《b）bars 45-8（Musica，Prisca，i（Veduz，1980），pp.106，113）

谱例4，普拉蒂，圣母悼歌Ibars 1-8（Wiesentheid，MusiksammIung des Grafen von Sch？nborn-Wiesen-theid，Ms.641，f.1）

谱例5，林哈德·凯泽尔，《Passion nach dem EvangeIisten MarKus》，第30首乐曲‘OGoIgotha！，bars 1-8（GeistIiche ChormUSIk，x（Stutt-gart，1967），p.152）

凯泽尔的两部作品——歌剧《Otto》（1726年）和《女巫瑟西》（1737年）中用到的弱音双簧管都与幽灵鬼怪有关。在这两部作品中，每当幽灵出现，便使用弱音双簧管。这种使用方法既能够营造出悲伤的气氛，又与遥远的距离和虚幻相呼应。1727年，泰勒曼对亨德尔作品《Ottone》进行了改编，其中使用的弱音双簧管也同样和这种虚幻的概念有关。在为咏叹调《FaIsa imagine》伴奏时，弱音双簧管和静音字符串一起出现，这是对亨德尔的歌剧中著名的咏叹调的改写。弱音乐器对剧本中原本表达的虚幻概念进行了补充：乐器的真实声音，就像一幅错误的画面，被改变了。在作曲家弗罗兰·莱帕德·加斯曼（1729-1774年）的诙谐歌剧《LAmore artigiano》（1767年）里的咏叹调《0cchietti cari deI mio tesoro》中，需要使用弱音双簧管。在这段咏叹调的第一部分，Giannino是一名工匠，他爱上了罗西娜，也就是另一名工匠的女儿，他为自己的爱人歌唱（谱例7）。弱音双簧管着重强调了他的想法是一个如同梦境般遥不可及的想法，因为罗西娜的父亲反对他们在一起，他希望女儿嫁给别人。由弱音双簧管演奏出的距离感是精神层面的，而非客观实际的。在咏叹调的第二部分，当双簧管演奏者摘去弱音器，Glannino的思绪回到现实中，歌唱出他和罗西娜面对的种种问题。

谱例6，PassionmUS‘Ik nach dem EvangeIister Lucas，bars 5-12（Johann Sebastian Bachs Werke，xxxxv/2（莱比锡，1895年），第101页。

意大利作曲家加斯帕罗·路易吉·帕西菲科·斯蓬蒂尼在他的歌剧《MiIton》（1804年）中使用了弱音双簧管、单簧管和号角。在五重奏《Linnocence et Iamour》（谱例8）中，管乐团使用了弱音管乐器，同时还有未进行弱音处理的长笛和大号。这首五重奏描写的是伊甸园、春天和纯洁的爱情，这是一场令人陶醉的场景的其中一部分，显然是脱离现实。弱音乐器发出的朦胧音质增强了虚幻的感觉。使用一支无伴奏的管乐团同样具有强烈的关联性，比如它们的出现与天堂、精神家园有关。因此，一支弱音管乐队为一首描写伊甸园的诗歌提供了完美的指引。在斯蓬蒂尼的五重奏《LAmore artigian》的咏叹调中，随着后来回到现实中，管乐器便摘去了弱音器。

谱例8，加斯帕罗·路易吉·帕西菲科·斯蓬蒂尼，五重奏，第7首，‘Linnocence et Iamourbars 1-5（巴黎，1804年，p.156）。

在斯蓬蒂尼的歌剧《费尔南德·科年特兹》（1809年）第2幕第5场的进行曲中，管弦乐队的乐器都进行了弱音处理，包括双簧管，以便营造出距离感。斯蓬蒂尼的歌剧里充斥着军队行军的声音。《费尔南德·科尔特兹》里面至少有三首进行曲听起来有种遥远的距离感。在其中一首进行曲中，指挥家指挥乐器演奏者弹奏钢琴。演唱者用半声歌唱。在第二首进行曲中，一支拥有管乐器、铜管乐器和打击乐器的管弦乐队按照指挥家的指引在后台进行演奏。第2幕第5场的进行曲是唯一指定使用弱音乐器的乐曲。在这个场景中，士兵们的合唱曲在弱音乐器的伴奏下演唱，这首合唱曲是为了庆祝被墨西哥人俘虏的阿尔瓦雷斯（费尔南德的哥哥）即将获释。作为交换条件，西班牙人释放了一部分囚犯。科尔特兹将要迎娶墨西哥公主Amazily以巩固和平。然而，士兵们并不知道，墨西哥人撕毁了这个协定：他们并没有释放阿尔瓦雷斯，而是将他判处死刑。其中有一个戏剧性的讽刺场景，那就是在欢乐合唱团的士兵们齐声高歌的背景下，费尔南德和Amazily在歌唱他们的哀伤。因此，在这个场景中，使用弱音乐器营造除悲伤的情感与频繁使用弱音双簧管所表达的哀伤相互照应，士兵们在精神层面相隔一段遥远的距离，如同他们在客观地理上相距甚远一样。

对于调整音色方面的目的，同样可以通过对双簧管进行弱音处理实现。

音乐家约翰·大卫·黑尼琛的作品《Concerto con corni da caccia》中包含一篇标记为“适度庄严的快板”的乐章，配乐包括横笛、3个双簧管（标记为“用弱音器”）、小提琴、中提琴（标记为“柔和的拨奏曲”，一齐演奏）和低音大提琴（实例9）。弱音双簧管和拨奏弦乐为一首优美的长笛独奏进行伴奏。并不是说这首乐曲就是一个整体，也不是说这一特定的乐章有什么特别明显的效果。不过，弱音乐器有助于提高音色，保持持续性：这一组合演绎了一首音质和谐并且具有持续性的伴奏，同时仍然可以保证长笛在乐曲中起主导作用。谱例9约翰·大卫·黑尼琛，《Concerto con corni da caccla》，ii，bars 1-9（德累斯顿，萨克森德累斯顿国家乐团，Ms.2398-0-7，ff.7-8）。