高校弦乐四重奏的训练要点初探

王娅

摘要：弦乐四重奏是由第一、二小提琴、中提琴和大提琴所组成的弦乐演奏形式，具有极强的艺术表现力。作为其训练来说，则既有一般弦乐器训练的共性，也只有自己的个性，需要予以全面、科学的把握。鉴于此，本文从弦乐四重奏的训练意义谈起，就其训练要点进行了论述，以期获得更加深刻的认识。

关键词：弦乐四重奏   训练意义   训练要点   研究分析

一、弦乐四重奏教学的意义

（一）音乐本身的需要

弦乐四重奏是室内乐中最常见、最均衡的一种演奏形式，第一、二小提琴和中提琴、大提琴各演奏一个声部，既相互独立又有机融合为一个整体，其它形式的重奏，如：管乐重奏、钢琴重奏等，都是在其基础上变化发展而来的。弦乐四重奏在其发展过程中，在海顿、莫扎特、贝多芬等音乐巨匠的努力下，逐渐形成了典雅、精致、严谨、亲和的特点，其不像交响乐一般有着恢弘的气势，也不像弦乐独奏一样有着令人眼花缭乱的炫技，而是以自己独有的特点和风格，为各个时代的音乐家所钟爱。几乎所有有名望的音乐家，都曾进行过弦乐四重奏的创作，也积累了一大批经典的作品。作为弦乐学习者来说，是没有理由对其视而不见的。

（二）学生个人发展的需要

受到多种原因的影响，步入高校的弦乐专业的大学生们，多数没有接受过合奏的训练，一直都在进行独奏方面的练习。但是仅仅具有独奏能力是远远不够的，难以适应室内乐、交响乐排练的需要，并经常出现音准、节奏等方面的问题，不但难以满足音乐表现的需要，对于学生的就业和个人发展来说也会产生不利的影响。而通过弦乐四重奏这一最基础合奏形式的训练，则能够使上述问题得到有针对性地解决和完善，还能使学生合作能力、集体精神等得到有效的锻炼，有着多方面的积极意义。

二、高校弦乐四重奏的训练要点

（一）认识方面

认识是行动的先导。要想开展好弦乐四重奏的训练，首先要树立起正确的认识，即了解弦乐四重奏的性质、特点、要求等。这也是针对于现实情况而言的。前文中提到，多数学生都没有接受过合奏训练，所以在认识方面存有一定的欠缺。具体来说，弦乐四重奏是由第一、二小提琴、中提琴和大提琴组成的演奏形式，四件乐器分别组成四个声部，既相互独立，又有机融合为一个整体。第一小提琴主要演奏旋律声部，起到旋律主导的角色。第二小提琴的角色则十分灵活，有时是对第一小提琴在旋律上的呼应，有时是与中提琴一起完成和声部分的演奏。中提琴一般多用于和声依托，其特有的音色对整体演奏质量有着决定影响。而大提琴则是低音声部，是重奏的根基。以上特点也对演奏者提出了明确的要求，即四种乐器、四个声部是互相依存的关系，不存在谁更重要的问题。不少学生都片面的认为第一小提琴最重要，无疑是一种错误和片面的认识。在同等重要的基础上，四个演奏者也要具有同等的演奏能力和音准、节奏能力，在排练中除了保证自己的音准之外，还能够感受其他声部的音准、节奏，直到形成完美的配合。所以说，要首先引导学生树立起正确的認识，并以此为基础，进行合理的训练。

（二）音准方面

音准对于弦乐来说是至关重要的，不同于钢琴等固定音高的乐器，弦乐器的音准一直都是一个大难题，能够在独奏中做到音准的正确和完美已实属不易。而在弦乐的四重奏中，要把四件乐器的音准统一起来，绝非一件容易的事。很多时候在分声部演奏时，感觉音准方面是没有问题的，但是一到了合奏中，就会发现十分不和谐。对此可以采用如下的训练方法：首先是四人同时用较弱的力度演奏一个八段上、下行的大调音阶，每个音四拍，在演奏时既要听得到自己，也要听得到别人，以熟悉音高。在经过一段时间的训练之后，则可以适当的提升速度。其次是以第一小提琴和中提琴为一个声部，第二小提琴和大提琴为一个声部，同样以弱的力度演奏三度音阶，每一个音四拍。意在让学生感受独奏与和合奏时三度的不同，如果有音不准的情况发生，教师要予以及时的纠正。最后是让大提琴演奏根音，中提琴演奏上方八度音，一、二小提琴分别演奏正三和弦的三音和五音。一开始先分解演奏，大提琴先出现，其它声部则与之进行校对，最终完成完整和弦。通过以上训练方法，能够使学生的音准能力得到极大的锻炼，为后续的演奏打下良好的基础。

（三）节奏方面

节奏是音乐的骨骼，对音乐表现起到决定性影响。很多学生在独奏中，就经常在节奏方面出现问题。比如附点中相对较长的音、切分中间音、长音、休止符等，都是很容易出现错误的节奏，而在一些速度较快、难度较高的片段中，也在不自觉中放慢了速度。所以在合奏训练时，很多学生都在节奏方面产生了困惑，而当这种困惑难以得到及时的解决时，就会产生一种随意感。试想，如果四个演奏者全都在节奏方面似是而非、随心所欲的话，演奏效果也就可想而知了。所以需要从根本上解决节奏问题。具体来说，可以先以音阶的形式练习，四人一起演奏同一个音的附点、切分、二连音、三连音等各种节奏型，然后再以三度和声与三和弦和声的形式演奏。当获得和谐圆满的演奏效果之后，学生们会感叹到弦乐四重奏这种形式有着如此巨大的魅力。在此基础上，教师可以准备一些节奏简单、速度较慢的作品让学生演奏，使他们更加深刻的感受到四重奏的魅力，加深他们今后的学习兴趣和热情。

（四）合作方面

在对弦乐四重奏有了全面的认识，并进行了音准、节奏等基础训练之后，则要适时的展开合作训练。具体来说，首先是形成对作品的认识。每一个学生都对音乐和具体的音乐作品有着自己的感受和认识，这也是值得鼓励和提倡的，但是在合奏训练中，却需要以集体解决的方式形成统一的认识。作为教师来说，既要给学生以充分表达机会，同时又要善于总结学生的认识，最终在教师的建议下达成共识。其次是具体的排练。教师应该对总谱有全面的了解，然后指导学生分析乐谱，让每一个声部演奏者都明晰自己的作用和位置，形成良好的配合、协作关系。如果遇到了困难，教师要及时的放慢速度，认真查找问题，直到问题解决为止，一步一个脚印的前进。

（五）实践方面

公开演奏是弦乐四重奏存在的基本形式，但是受到多种原因的影响，我国高校音乐专业的学生，普遍在音乐实践能力方面存有欠缺，很多学生都在琴房中演奏的较为熟练，表现出较高的水平，但是一到了公开演奏时，水平的发挥就会大打折扣。由此导致在弦乐四重奏中，学生因为实践经验和能力不足，使演奏效果受到了很大的影响。所以在弦乐四重奏的训练中，应该对实践训练有充分的重视。具体来说，在学校方面，要认识到音乐实践对音乐专业学生的重要意义，通过音乐场地、设施的完善，切实满足学生的实践需要。同时，学校也要积极的和一些企事业单位、社区等，建立积极的合作关系，定期合作开展各种形式的音乐演出活动，让学生能够走出校门，接受更多的实践和锻炼。作为教师来说，也要认识到实践的重要意义，要和学校主管艺术活动的部门建立良好的合作关系，每逢校内演出时，都尽可能的为学生争取到演奏机会。同时也在教学内部广泛开展一些音乐擂台赛、定期的演奏会等。而且教师要对学生的表现予以及时的点评和指导，使学生能够真正认识到自身在实践方面的不足，获得有针对性的提升。而作为学生来说，也要认识到提升实践能力的重要性，和学校、教师形成良好的配合。三方合力，使实践水平得到本质的提升。

综上所述，自巴洛克时期算起，弦乐四重奏至今已有了近四百年的发展历史，而从今天其受欢迎的程度来看，充分说明了这是一种有着旺盛生命力的音乐表现形式。特别是在管弦乐、交响乐发展日益繁盛的今天，作为室内乐、乐队的基础，弦乐四重奏的重要性更加得到了凸显。而且在训练过程中，除了能够获得音乐知识、技能方面的提升外，还能使学生的综合素质得到有效的锻炼，有着难以估量的积极意义。所以在高校弦乐教学中，理应对四重奏的训练有充分的重视，切实提升训练效果，使其特有的价值得到充分发挥。

参考文献：

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[3]沈争.弦乐四重奏训练在教学中的意义[J].南京艺术学院学报（音乐与表演版），2004，（03）.