浅谈中提琴的演奏技巧与音乐表现

高玲玲

摘要：中提琴从最初的充当室内乐重奏与交响乐声部伴奏角色发展至今，已经成为一种具有独特的个性、完善的演奏技巧、丰富的艺术表现，并能够以独奏身份出现于各类舞台的主流乐器。当前我国中提琴演奏者的水平普遍较低，对于中提琴教育的重视程度不足，这也是我国交响乐艺术发展中亟待解决的难题。本文主要阐述了中提琴的起源，分析了中提琴在16世纪至18世纪、19世纪至20世纪两个时期的发展历程，重点研究了中提琴的演奏技巧与音乐表现，以期为我国中提琴演奏水品的不断提升提供理论指导。

关键词：中提琴   演奏技巧   音乐表现

一、中提琴的产生与发展

对于提琴家族的诞生，当前尚未形成一个统一的说法，在小提琴、中提琴、大提琴、倍大提琴中，无论从外形到发音原理都是一个系统的弓弦乐器，而根据京茨堡锁指出的：提琴家族的起源乐器是中提琴，这一大胆的言论也并非毫无根据。与其他弦乐相比，中提琴与最初的维奥尔琴在尺寸、声音特点等方面最为接近，因而中提琴很有可能是逐渐消失的维奥尔家族与新产生的提琴乐器的中间桥梁，因此可以说中提琴在整个提琴诞生史上有着极其重要的作用。

中提琴演奏经历了一个较为复杂的过程，可以将其大致分为两个时期。

一是16世纪至18世纪，随着16世纪下半叶器乐重奏乐队的出现，中提琴开始在初期的室内乐队中出现。但是最初的中提琴只是进入弓弦乐器的编制中，在音乐中的表现力较为有限，只能完成简单的中声部进行任务。虽然在某些情况下会出现在低音演奏部分，但是总体的表現力与小提琴相比仍然存在较大差距。而随着亨德尔与巴赫对管弦乐队表现能力的丰富，也推动了中音提琴声部的发展，在两人的管弦乐作品中，每一个单独声部均具有相对独立的旋律轮廓，因此他们的作品大多不是从乐器的特长出发，而是着重于音乐各声部间的复调配置，这一风格也使得管弦乐队中各个乐器的重要性趋于一致，中提琴在乐队的作用也逐渐提升到与第二小提琴同等重要的位置。而在18世纪以后，交响乐的发展速度不断加快。在海顿与莫扎特早期的交响乐作品中，中提琴开始被列入低音伴奏声部，虽然中提琴手的人数仍然较少，且演奏水平有限，但是中提琴的功能属性却得到极大的扩展;而在两人的室内音乐作品中，中提琴的作用而更为重要，可以说室内乐四重奏的形成是推动中提琴发展的一个重要环境，中提琴演奏技巧、音色的多样化也得到一定发展。

二是19世纪至20世纪，在贝多芬的管弦乐作品中，中提琴虽然仍是乐队的伴奏，但是已经成为表情乐器，在室内乐作品中，中提琴也具有极为重要的作用。而柏辽兹的第二交响乐泽为中提琴赋予了描绘作品主要角色的任务，乐队中提琴手的表现技巧与演奏能力也得到提升。而在瓦格纳的总谱里，中提琴声部的复杂性增大，困难片段也有一定增加，中提琴在乐队中得到了极大的发展。在这样的背景下。中提琴管弦乐作品中的技巧也更为复杂化，并几乎成为高度技巧化的声部，乐队对中提琴演奏技术的要求也已经十分接近小提琴，另外中提琴在四重奏作品中的作用也已经提高到了独奏作品的水平。中提琴独奏的快速发展是在19世纪上半叶，在这个时期涌现出诸多优秀的中提琴独奏家，并出现了一批专门为中提琴谱写的优秀独奏作品。而到了20世纪之后，中提琴演奏作品的曲目超过了过去300年的总和，许多更具音色个性与复杂技术的作品开始出现，亨德米特、布里顿等一批优秀的作曲家都为中提琴留下了大量的优秀作品，其中尤以巴托克的《中提琴协奏曲》最为著名。

二、中提琴的演奏技巧与音乐表现

（一）重视重奏中的音准概念

重奏的音准在演奏技术与音乐表现方面都十分重要，也是演奏中面临的重要难题的之一，在中提琴演奏中需要尤为重视重奏中的音准概念。在考虑音准时，首先应明确音准并不是绝对不变的，音准的概念是相对的，但是演奏的准确度却是绝对的，因此必须保证中提琴演奏中的每个音符均为准确的音准。弦乐重奏与钢琴重奏是存在差异的，钢琴重奏主要基于钢琴的十二平均律，但是弦乐重奏则不能单纯靠某一定律来调节音准。在传统的四重奏作品中，高声部与低声部是重点突出的声部，主调旋律在高音声部，和声根音则多出现在低音声部，而随着作曲家对中提琴重视程度的提升，这种情况也得到极大的改善。在四重奏作品中开始出现许多由中提琴奏出的极具性格的名句，这也对中提琴演奏者的技巧与表现力有了更高的要求，中提琴演奏者一方面需要有表情的奏出音符，另一方面还应与其他成员将和声与弦律完美结合起来，并共同协调音准。在斯美塔娜《我的生活》开头部分即为极度紧张、扣人心弦的中提琴独奏，这段独奏也充分发挥了中提琴的艺术潜力以及高度技巧。在这段独奏中，发音过响或含糊、按弦过于用力、不正确的揉弦都会对音准产生不良影响，中提琴演奏者需要将相当大的精力放在自己的音准上，并认真倾听独奏声部的弦律，及时作出音准上的调整;在按弦过程中，中提琴演奏者应注意放松左手与右手臂，避免因情绪紧张而导致的音准偏差;在中提琴的揉弦中，可以先不用揉弦弱奏，在发音清晰稳定后再根据音乐走向加以揉弦。

（二）准确把握节奏

节奏是音乐性格的体现，有着丰富的内涵，可以将其理解为有规律的节拍组合。在当前大多数的重奏作品中，中提琴在重奏作品中对于音乐节奏的情绪转换都起到至关重要的作用，因此中提琴演奏者必须具备优秀的节奏感，从而承担起把握旋律节奏的重任。中提琴在四重奏作品中常出现固定音型的伴奏型，因此演奏者需要在准确把握节奏的基础上，加以揉弦来充实音色并增加音乐的倾向性。对和声的色彩、调性发展，中提琴演奏者同样应具备较高的敏感性，并时刻注意和声变化与节奏变化的配合情况，从而有效发挥中提琴充实声部的重要作用，支点音与高潮点都应交待清楚，在节奏点准确奏出变化音，以保证重奏的节奏感以及音乐的积极流动。中提琴演奏者既要参照他人的节奏又要给他人以节奏的参照，演奏者需要有集体节奏感，中提琴的节奏需要果断并明确，从而真正发挥其补充声部的作用。另外，演奏者还应提前将弓子放在弦上以弥补发音的时间差。虽然在中提琴的演奏中尤为强调节奏，但是演奏者必须注意不能将自己放在节奏的主导位置，而应当保持节奏的灵活性，在节奏方面给与乐队足够的支持和补充。

（三）采用正确的发音方法

中提琴在音响上的主要作用是充实整个重奏组的声部，在追随主导声部的同时，还应充分考虑与其他声部的协调，并共同构成整体音响。在这个过程中对中提琴演奏的要求主要包括音量大小、与其他声部的平衡、力度、发音等。在四重奏作品中，音量的正确分配十分重要，在演奏过程中必须保证音响的均匀，需要注意的是，音响的协调需要根据具体的情况进行分析，因此音响的协调也是一个相对的概念。具体而言，在第一小提琴演奏主调旋律时，第二小提琴与中提琴的伴奏音响应低于大提琴主调旋律持续音;在这个过程中，作品的乐思主要是通过第一小提琴与大提琴进行阐释，而另外两个伴奏声部不能盖住主旋律，并且必须弱于低声部和高声部，随着主调旋律的起伏伴奏声部可以视情况增减音量。而在演奏作品主旋律时，中提琴要获得较好的音色应做到以下几点：一是保持弓子与每根琴弦接触点和平面的感觉;二是处理好弓子压力与弓速间的比例关系;三是积极揉弦。另外，由于中提琴的发音存在延迟，且力度变化幅度较小，因此在旋律达到高潮时，中提琴声部应先于主导声部做出渐强的感觉。

三、结语

中提琴的发展主要经历了16世纪至18世纪、19世纪至20世纪两个发展时期，中提琴声部在乐队的作用不断提升，并且先后涌现出一大批优秀的作品，中提琴也从传统重奏组中的薄弱环节，逐步发展为拥有与其他弦乐声部同等的地位。在中提琴演奏过程中，必须重视重奏中的音准概念，准确把握节奏，并运用正确的发音方法，从而不断提高演奏水平。需要注意的是，当前我国中提琴演奏员的水平尚处于发展阶段，必须重视中提琴专业教育，努力探究中提琴演奏艺术，相信在不久的将来，中国的中提琴演奏者必将出现在世界舞台上。

参考文献：

[1]罗璇.沃尔顿中提琴协奏曲的演奏技巧分析[D].天津：天津音乐学院，2011年.

[2]钱建明.巴托克中提琴协奏曲的演奏分析[J].黄钟，2004，（04）.

[3][美]玛德琳娜·布鲁瑟尔.练琴的艺术[M].邹颜，伍维曦译.上海：上海音乐出版社，2005.