钢琴作品风格与演奏初探

胡蕾

【摘要】：不同时期、不同风格、不同流派的钢琴作品决定了演奏者诠释音乐的不同方式，只有通过得当的钢琴演奏方法、音色处理方式以及对作品韵味的正确把握等等，才能使演奏者成为真正的音乐作品代言人。

【关键词】：风格;演奏

钢琴大师克劳帝澳·阿劳曾经说过：“每个作曲家所需要的音质都不相同。钢琴家对每个作曲家所要求的音质，要处理得正确。”毋庸质疑，表现钢琴音乐作品的独有风格，展示不同钢琴学派、音乐流派的特色必须通过演奏者精湛指触下富于变换、精妙绝伦的钢琴音色来体现。

巴洛克时期的音乐精雕细刻，作曲家依靠对音乐主题的模仿、不对称的句法、音乐结构的连续扩展、阶梯式的力度等等一系列创作原则呈现出华美、统一的风格。例如在巴赫复调作品中的“赋格”这一音乐体裁，表现为几个独立线条之间既对立又交错的音乐的延续与统一，演奏时必须把握住不同声部线条中先后出现、多次模仿的音乐主题，从而呈现其错落有致、流畅、和谐的风格特征。

古典乐派钢琴作品旋律單纯、明朗、清晰，句法对称、结构严谨，音乐语言不仅追求力度、音区、音色上的对比，更强调整体风格的高雅以及美的观念。例如莫扎特的钢琴奏鸣曲，要求弹奏音色颗粒均匀、干净明丽、自然流畅。

浪漫派钢琴作品的题材、体裁多种多样，音乐富于诗情画意、奔放不羁，作曲家的鲜明个性得到极度张扬，并且为了表现独特的个人思想、不拘一格的艺术感受而勇于突破音乐理论框架的束缚，赋予作品醇厚、浓郁的抒情气质。音色要求丰富多姿、特点鲜明，萧邦的作品诸如《夜曲》等等，要求声音柔和绵长、优美生动，以展示其细致入微、幽雅圣洁的艺术韵味。李斯特的作品诸如《匈牙利狂想曲》、《西班牙狂想曲》等要求声音辉煌雄浑、坚实明亮，以渲染其恢弘的气势、倾泻其澎湃的热情。

印象派钢琴音乐作品摈弃了传统的和声、旋律和曲式结构，在印象主义绘画、文学的影响下，借鉴画家处理光线的手法，将不同层次的音响和声、音乐色彩、织体线条、节奏等等既精致、细腻又融合、统一地表现出来，使作品充满敏感、易变的特质。例如，德彪西的作品《雨中花园》描摹了雨的各种状态：有时是沾衣欲湿的令人幻想的空蒙细雨，有时是滴到天明的相思苦雨，有时是寒气袭人的狂风暴雨，雨中花园湿漉漉的花枝低垂着，绿色变得丰富多彩……

现代乐派钢琴音乐为表现出强烈的视听效果，不但采用新的技法：如多变的节奏、复杂的和声、独特的奏法，音色要求或尖锐生硬、或暗淡模糊……而且极力鼓吹抽象化的音乐：梅西安的序列钢琴曲《时值列式》要求声音用十二种不同的触键法和七个等级的力度产生，变化多端、对比强烈。巴托克的作品《野蛮的快板》则将钢琴作为打击乐器使用，只有狂暴猛烈的敲击方可达到作品本身的风格与情绪的要求。

中国钢琴音乐中不少成功之作系由民族器乐曲改编而来，弹奏时模仿民族乐器的独特音色，表现中国音乐的民族神韵成为弹奏者必须着力注意的问题。例如，演奏《百鸟朝凤》，不能不展现唢呐粗犷嘹亮、热烈欢快的声音以及大自然生机勃勃、百鸟合鸣的景象。弹奏运用民间音调改编或自创的钢琴曲，也要表现出东方音乐的民族特色与地方风味。例如，演奏贺绿汀的《牧童短笛》，不能不把竹笛的明亮圆润、江南水乡的淳朴风味展现出来;演奏陈田鹤的《血债》不能不将日寇侵华、我同胞扶老携幼、流离失所的悲愤之情抒发出来等等。

正是由于众多音乐作品的时代背景、表现内容、音乐形式等等因素差异所形成的曲式结构、和声色彩、旋律发展、节奏形态的独树一帜，使得演奏者在演绎具体的作品、把握特有的风格时不得不深入了解作品的语气、旋律、段落，真正揭开谱符背后的“音乐故事” ，传递作品隽永的艺术气质。

良好的音乐表现与弹奏方法、触键方法以及与弹奏者的手部自然状况直接有关。

首先，在忠于鋼琴作品的基础上善于结合各类弹奏法（如连奏法、断奏法、重量弹奏法等等）的运用，不仅会使作品的演奏更具科学性，而且将大大提升作品的音乐层次感与审美性。例如在演奏莫扎特K448时，仅仅运用连奏法演奏作品中的长乐句是不够的，如果将连奏法与手臂重量弹奏法相结合，不但乐句的长气息得以展现，同时旋律的歌唱性、乐句、乐段的层次感以及音乐的生动特征也将得到极好的体现。

其次，不同的触键方法因手指触键姿态的差异以及指、臂、肩等传力部位的力度控制分寸的不同而产生各具特色的弹奏音响。例如用手指指尖肉垫部位、与键盘基本成直角状、依靠手指快下键的触键法所发之声晶莹纯透、颗粒清晰，而用手指指面相较平坦部位、与键盘基本成锐角状并结合手腕力量的触键法所发之声柔和而丰厚。运用肩、臂、腰、背力量与手指的强韧支撑相结合的触键方法所产生的音响明亮坚实，而使用指、腕、肘贴键“轻抹轻移”的触键方法所产生的音响轻柔绵长……为了获得特定的音色，达到诠释作品、表现音乐的目的，演奏者不但要熟练掌握各种触键方法，而且更要仔细揣摩是否将其运用到了恰当的地方。例如演奏《黄河》钢琴协奏曲第四乐章中气势磅礴的双手八度和弦、柴可夫斯基《降b小调第一钢琴协奏曲》第一乐章前奏中著名的双手八度柱式和弦，显然要采用指面多肉部位、触击力量较大、结合躯体与大臂力量的触键方法触键。

另外，加强对腕、肘、臂等关节在演奏中的状态的重视、发挥其积极能动性，不但可以确保触键的准确性（例如演奏李斯特练习曲《钟》时，音区间大跨度的跳跃无法离开腕、肘、臂关节的协同快速移动）、连贯性（例如演奏萧邦练习曲Op.10-Nr1中快速的四个八度琶音连奏），还能使演奏者在作品的驾驭和音乐的处理方面获得更多的手段。

最后，演奏者各不相同的生理条件——手掌与手指的自然状况，往往适宜于弹奏不同类型的作品、表现不同的音乐。宽大厚实的手掌、粗壮多肉的手指宜于弹奏浑厚、深沉、灿烂、坚实的声音、表现辉煌、华丽的作品（例如表现李斯特扣人心扉、气势磅礴的风格）;窄小单薄的手掌、纤细敏锐的手指宜于弹奏轻快、干净、坚硬的声音、表现明快、典雅的作品（例如表现莫扎特、巴赫等作曲家洗练、高雅的风格），当然，无论演奏者的手指条件如何，都可以根据自身的优、劣势，针对具体的作品妥善地调整弹奏方法与触键方法，不断克服自身条件的局限，从而自如地适应各种风格、韵味、情绪、意境的乐曲以及音色的多方面、多层次的要求。

参考文献：

[1]詹姆斯·库克.钢琴大师论演奏[M].广州：暨南大学出版社.

[2]亨利·古斯塔沃维奇·涅高兹.论钢琴表演艺术[M].北京：人民音乐出版社.

[3]约·霍夫曼.论钢琴演奏[M].北京：人民音乐出版社.

[4]索菲娅·丽萨.音乐美学论稿[M].北京：人民音乐出版社.