浅论美术欣赏教学与作品的价值判断

张小侠

摘 要：很多美术教学者认为欣赏教学比艺术实践教学有难度，尤其是对现代艺术作品，其价值较难判断。本文论述了美术欣赏课的教学策略以及如何引导学生正确地评价和审美。

关键词：美术欣赏 教学策略 审美评价 教育情感

一、美术欣赏教学

美术欣赏教学是培养学生审美意识的有效途径，它的主要功能是认识、教育、审美。这三种功能有着必然的联系。美术欣赏作为一种教学手段，就是通过对艺术形式的直接感知和审美体验，帮助人们认识世界，培养健康、美好的趣味和审美等，全面提高人的美学素养。

二、美术欣赏课的教学策略

美术欣赏课主要以学生为主体，教师创造以活动环境为主的多维互动式教学。美术欣赏课灵活性很强，根据教学内容、教学条件、学生情况来定制教学策略，目的是把学生自主学习、合作学习、探究学习的兴趣调动起来，找到欣赏美术的方法。

三、引导学生正确审美和评价

1.审美价值的客观性

美术作品的价值和评价是没有必然联系的，评价可以源于不同的人，具有个体差异，但价值却不会因不同人的评价而发生变化，它是客观存在的。如何客观地判断美术作品的意义与价值呢？在作品欣赏中，要把握美术作品本身的时代性、地域性和创造性。

欣赏者的艺术评价与作品价值的客观性是否相符合，还要看欣赏者的审美习惯，以及能否理智地将感性认识上升到理性认识。

（1）走进作品诞生的时代。任何艺术作品都是时代的产物，要了解作品诞生时代的社会历史背景，站在曾经的路上去理解。

（2）体会作者的内在情感。人类灵魂深处的情感是共通的，要用理解的眼光看世界。

（3）认识并尊重创造的价值。教师要掌握并积累作品产生的背景、作者的性格和内心感受等多方面的知识，理性、客观地分析作品，不要人云亦云，要学会把握作品评价中普遍性的规范和准则，尽可能地保证评价标准更符合审美价值的客观性。

2.审美评价的主观性

在美术作品的评价欣赏中，对作品的审美感知具有主观社会性。一件作品通审美意象和信息能够激发主体的审美感受，同时，也可能激发个人的主观现实意识。在审美判断中，有潜在的无意识的利害判断，即一幅作品抛开思想性及一些色彩、形式等产生的美感体验外，只是对作品表面形象产生无意识感知和审美体验。这种判断更多的是来源于生活经验和心理感受，受人们的认识价值和伦理价值的影响和制约。所以，在美术欣赏中，人们会因知识水平和生活经验的差异而对作品做出不同的评价和判断。教师必须具备良好的修养和丰富的知识，理解作品最普遍的审美感受和意义，接受并允许学生对作品的不同感受和评价。

3.审美与评价的统一

个体差别使得批评和判断的角度各有不同，最终得出的结论也就会存在差异，这使得欣赏活动有一定的复杂性。审美价值的客观性并不限制主体感受在审美现象上的多样性，不同的评价也是对作品的丰富和补足。欣赏的过程是结合个人视野和知识经验、生活体验去感受作品所表达的思想与情感的过程，这也正是美术欣赏的审美功能与教育功能。那么如何面对分歧呢？体现在教学活动中，教师首先要对自己的评价做理性分析，理清个人情感中主观和客观的成分。其次，不要用定性语言引导学生，避免令学生觉得教师的评价有个人感受，促使学生学会用自我感受去分析、评价，敢于将自己的判断和他人的判断进行对比，逐步学会自觉验证判断，从而减少盲目冲动的评价，达到主观和客观的统一。

教师对作品的评价终归带有一定的权威性，无形中使得学生接受了教师的评价体验。虽然人人都可以是批评家，但是务必要认识到，对作品的审美和价值判断不是任意的，而是必须建立在对作品及相关知识的了解的基础上。教师也恰恰是在这个过程里，疏通了人性中共同的自由本质和精神。诚然，在培养审美评价能力的教学中，任何定性的灌输都可能造成学生对欣赏的“知识”敏感而不是对“认识”的敏感，所以，教师的评价和分析必须是建设性的，不能是指令性的。这是在教学中必须注意的。

美术欣赏教学是一种复杂的综合性活动，教学的开展要依据学生的认识发展，不同的阶段有不同的目标，以提高学生对形式美的感知为基础，进而对作品展开更深层次的理解，最终获得对作品的艺术价值理解。当然，这是需要不断学习的。

参考文献：

[1][爱沙尼亚]斯托洛维奇著，凌继尧译.审美价值的本质[M].北京：中国社会科学出版社，2007.

[2][美]门罗著，石天曙，滕守尧译.走向科学的美学[M].北京：中国文艺联合出版公司，1984.

[3]阎增武.美学原理导论[M].济南：黄河出版社，1991.

[4]国家教委基础教育司.高中美术课（实验本）：欣赏基础[M].北京：人民美术出版社，1993.

（作者单位：唐山市丰润区综合职教中心）