关于铜管演奏中的情感调控

王洪涛

摘 要：在长号演奏过程中，情感体验犹如音乐的灵魂，具有独特而重要的功能，因此在演奏过程中演奏者要正确、恰当地把握情感，使之得到全面的调控从而更加完美的诠释音乐作品。

关键词：长号演奏；情感调控；演奏者

中图分类号：J621.1 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2016）21-0114-01

情感是人类对客观世界的内部感受和心情的反应。长号演奏艺术是演奏者通过脑的思维活动和肢体运动相结合，运用生理技能和情感技能来表情达意，正如李凌在《音乐美学漫笔》中所说：“我们永远不要忘记，音乐就是传情，声音只是一个工具。”所以音乐表演技巧是建立在演奏技巧基础之上的，而演奏技巧是为音乐表演技巧服务的，在铜管乐器演奏过程中，情感体验犹如音乐的灵魂，具有独特而重要的功能，因此在演奏过程中要正确、恰当地把握情感调控。

一、铜管演奏中情感的表现方式

在阐述乐器演奏中的情感调控时，我们先来看看舞台上演奏者不同的表现方式。通常有两种：“情感的”和“形式的”，所谓“情感的”，是指对作曲家本身的一切他所受的影响，生活中、感情上关键的转变，他创作的时代背景和动机，还有乐曲所表达的情感内涵等，都会理解得非常清楚，因为这对演奏者的舞台表演非常有帮助，而且在舞台表演时会投入自己的真情实感，并把这种情感与作品的情感内涵融为一体。正如德国音乐家巴赫所说：“音乐家除非自己也受感动，否则就不能感动别人，他必须感觉到他想要在他的听众中引起的一切效果”。所谓“形式的”，往往指只对乐谱本身感兴趣，把所有的注意力都集中在乐谱本身的符号当中，而不理会其他的东西。学习乐器的同学都应该知道，掌握一定的演奏技巧是非常不容易的，要经过几年、或者十几年，甚至更长的时间，过程艰辛而漫长。所以他们会认为，只要掌握了良好的演奏技巧，情感的表达自然就会出来，其实并不是，这种想法太过于片面，当然演奏技巧不可忽视，否则演奏会显得力不从心。情感是多方面的，其中乐谱中的各种符号是其中要表现的一部分，所以要正确处理情感与技巧的关系，缺了谁都不行。上面所说的实际上就是“情感”与“形式”的辨证关系，演奏技巧是演奏者具备的最基础的东西，首先把谱面的东西解决好了，再加以情感的投入，两者合二为一，必有事半功倍之效。

二、乐器演奏中的“投情”

演绎作品时，演奏者首先要了解乐器作品的情感内涵，把握各个部分情感的变化、发展和色彩变化。把演奏者自身的情感投入进去，这就是所说的“投情”。因为器乐演奏艺术的目的是为了表达“情”，以“情”去激励和感染听众，在演奏时，作品生动的情感能够引起演奏者的共鸣，使之处于情绪饱满、感情充沛的状态之中，并且很容易使演奏者趋向协调的兴奋状态，不至于出现两手僵硬，头脑空白的情况。而乐器作品中表现的情感都是演奏者从未经历过的，这就要求演奏者有敏锐的洞察力和感悟能力，所以说完美的演奏出自技艺的纯熟、内心的体会、情感的深刻表达。没有真实情感就不能动人，不能动人就不足称为艺的目的是为了表达“情”，以“情”去激励和感染听众，在演奏时，作品生动的情感能够引起演奏者的共鸣，使之处于情绪饱满、感情充沛的状态之中，并且很容易使演奏者趋向协调的兴奋状态，不至于出现两手僵硬，头脑空白的情况。而乐器作品中表现的情感都是演奏者从未经历过的，这就要求演奏者有敏锐的洞察力和感悟能力，所以说完美的演奏出自技艺的纯熟、内心的体会、情感的深刻表达。没有真实情感就不能动人，不能动人就不足称为艺术。长号演奏艺术的最高目的不仅仅是要力求演奏得悦耳动听，还要发人深思，感人至深。

三、长号演奏中的情感与理智

在长号演奏情感调控中，我们不得不提情感与理智的合理运用，贝多芬说“音乐是比一切智慧、一切哲学更高的启示”。从哲学的观点看，情感和理智是对立统一，相互作用，相互制约的。情感如果没有理智的控制和指引，那么它就会像一头荒野奔驰的野马，肆无忌惮，消耗完体力后，坐以待毙；而生活中过分的理智，缺乏情感的注入，那么它也会像一潭死水，毫无生气。音乐也是如此，情感过分的、在没有理智的情况下投入，那么演奏者就会抑制不了情感的冲动，而背离演奏的初衷，使演奏杂乱无章而无法进行下去。过分的理智又会使音乐显得毫无动情之处，不能打动观众。尤其在乐器演奏当中，情感与理智的协调显得尤为重要，从乐器本身的构造来看，大部分乐器与钢琴、打击乐等乐器不同。因为它的音准需要经过长时间的感知、练习后才能找准确，有时会因为手指的一毫米之差而破坏音乐的完整性，也会因为左右手的配合不好而影响音色的动听性。这种感受相信每一位乐器演奏者都有这样的体会，即便是演奏家们在初涉舞台表演时，一定也会有情感难以控制的情况。在舞台演奏时，被冲动的情感填制的大脑怎么能够很好的驾驭和处理好乐曲呢？又怎么能够用双手完成美妙音乐的呢？所以无节制的情感宣泄是行不通的，也不能在观众中引起共鸣，那么他的演奏效果也就可想而知了。