浅谈紫砂壶之美

张秀芳

摘 要：紫砂艺术是一种“源于生活，高于生活”的艺术。一把好的紫砂壶，不仅要求形象结构完美，还要审视纹样、装饰、制作的手法。一件较完美的作品，必须能达到形、神、气、态兼备，才能使作品生动。

关键词：紫砂壶；鉴赏；文化

中图分类号：J527 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2016）21-0030-01

“吾好紫砂一青衫，与君相逢淡香来。不靠酒肉续旧事，唯以素雅能释怀。”宜兴紫砂自闻名以来，有近五百年的历史，有多少文人墨客为其倾倒。而宜兴本身就是个山清水秀、人杰地灵、水土宜陶、砂壶宜茶的好地方。

紫砂壶起于宋元，盛于明清。在明中叶以后，逐渐形成了集造型、诗词、书法、绘画、篆刻、雕塑于一体的紫砂艺术。那到底什么样的紫砂壶才是一把好的紫砂壶呢？有很多人都有这样的疑问，在这里我简单的从以下几个方面方面去谈下：材质美、造型美、工艺美、功能美、寓意美。

紫砂艺术是一种“源于生活，高于生活”的艺术。一把好的紫砂壶，不仅要求形象结构完美，还要审视纹样、装饰、制作的手法。一件较完美的作品，必须能达到形、神、气、态兼备，才能使作品生动。

材质美，也就是材料的质地美。紫砂陶所有的紫砂泥料产于岩石之中，该泥料为宜兴丁蜀地区所特有，从大类上分有紫泥、绿泥（本山绿泥）、红泥三种，紫砂泥中有多种微量元素及合理的矿物质，可塑性能好，相比于其它陶瓷粘土，更加听话，允许成型范围极宽，经高温烧成（1150—1180摄氏度）不易变形，成品与坯体收缩率仅为10%，并在高温烧成之后，能保持2%的吸水率与2%的气孔率，能经受冷热急变，冬天泡茶不爆裂，传热慢，使用抚摸不炙手。明代文震亨在《长物志》中说：“茶壶以砂者为上，盖既不夺香，又无熟汤气。”这说明了茶壶质地的优劣与是否能泡出一壶好茶有着很重要的关系。

紫砂壶从造型可分为：光壶、花壶、筋囊壶。光壶：分为圆器和方器两种。圆器造型讲究“圆、稳、匀、正，”并要求“柔中寓刚”；方器要求“方中寓圆”，线面挺括平正，轮廓线条分明；花壶：以仿生为主，表现自然界动、植物及生活中的形态，别有情趣。其设计的作品，必须“源于自然而高于自然，不仅有适度的夸张又着重于风格洒脱。”所以，紫砂壶不仅应形象生动、构图简洁，而且应巧妙地利用紫砂泥料的天然色泽来增强其艺术效果。

筋囊壶：是通过线与线的交织与结合，给人以美感。基本要求是：筋纹随着造型形体的变化而深浅自如，线条纹理清晰。

总之，造型不同，喜欢的人也不同，各自喜爱这就是它独特的一种美。

现代紫砂艺人一般采用二种制作工艺，一种为模具工艺：把拍打好的泥片放入石膏模内成型，取出后再精加工、烧制。这种工艺有助于茶壶造型规范，可以成批量生产。但同时也使一些艺人在学会打泥片，修坯手艺后，就不再需要学习打身筒、镶泥片的技艺，凭借着石膏模便可制作茶壶了。也正是这样，紫砂艺术遭到挑战，创新精神被极大地打击。由于模具壶容易造成造型呆板，缺乏神韵，手工技艺含量低，也只可作为一般茶具或工艺品使用。另一种为全手工制壶工艺：大概过程是：（1）打泥片；（2）围身筒；（3）打身筒；（4）搓壶嘴、纽、把；（5）装壶嘴、纽、把；（6）制壶盖；（7）开壶口；（8）修光、精加工；（9）落印款。由于全手工制作壶要求制作者不仅要掌握泥坯成型技巧，还必须利用紫砂材质特性，充分在作品中营造出艺术氛围。所以全手工壶不仅可作为茶具使用及工艺品欣赏，还具有艺术收藏价值。

紫砂壶笔记是一种使用工具，什么造型的壶适合泡什么样的茶，它是有一定规律的。比如仿古壶，身简矮，不易储温，口大，与空气的接触面就大。这种造型特别适合泡绿茶，使茶不易泡老，可较好地展现出绿茶滋味清爽，鲜的特点。而水平壶，肚大、保温、口小、不易散香。这种造型适合泡乌龙茶，它容易表现出乌龙茶香气浓郁、持久、滋味醇厚、甘甜的特点。

中国人喜欢以物咏情，以物铭志，所以每一个制壶名匠都力求以自己作品表现情思。如斑竹提梁壶，造型取自竹段，壶纽被作者巧妙制作成“知了”，利用“知了”与“竹子”的谐音，传递了孔老夫子“知足常乐”的古训。另一款“三友壶”艺人更利用松、竹、梅的巧妙结合，更成了紫砂花壶造型中的经典之作。

紫砂壶之美，是天然材质之美，是传统工艺历久弥坚的执着美，是文化积累的厚重美，更是广大紫砂壶艺工作者“心艺”表达的创造美。一方水土养育一方人，紫砂壶是宜兴人的骄傲，也是中国为之自豪的神奇土地，由一代代能工巧匠演绎着一个个传奇。

参考文献：

[1]唐云，郑重.紫砂壶鉴赏[M].香港：万里机构，万里书店，1992.

[2]姚迁.宜兴紫砂陶艺[M].台北：台湾南天书局，1982.

[3]史俊棠.宜兴紫砂陶[M].上海：上海古籍出版社出版，2007.

[4]徐秀棠.中国紫砂[M].上海：上海古籍出版社，1998.