论我国原创音乐剧的特点与创新路径

靳冉

摘   要：源自于欧美国家的音乐剧，在历经百年发展之后，已经成为全世界艺术文化领域的一朵奇葩。自上世纪80年代以来，音乐剧开始进入中国，并引发了社会各界的广泛关注。与此同时，我国经典剧、原创音乐剧也不断推进，尤其是21世纪，多部原创音乐剧广获关注。本文结合我国原创音乐剧的发展历程，对我国原创音乐剧的特点进行了探讨，并对我国原创音乐剧的创新路径进行了探索。

关键词：原创音乐剧;特点;创新

中图分类号：J822     文献标识码：A        文章编号：1005-5312（2016）27-0093-03

自上世纪八十年代西方音乐剧的规模化引进之后，我国音乐剧就以势不可挡的态势迅速进入观众的视野之中，由此，也引发了一波又一波的原创音乐剧创作热潮。虽然，我国原创音乐剧始于20世纪80年代初，但随着观众群体对于原创音乐剧关注度、审美需求的逐步提升以及戏剧领域在音乐剧舞台创作与实践中的逐步深入，国内原创音乐剧无论是剧目形式，还是艺术风格方面，都日趋多元化，可以如是说，国内原创音乐剧又进入了一个全新的创作与发展阶段。

一、我国原创音乐剧的发展历程

我国原创音乐剧的探索和发展共历经了三个阶段：早期探索阶段、创作与实践阶段、蓬勃发展阶段。

（一）早期探索阶段

自上世界80年代初，文化大革命已经结束，国家开始全面推行改革开放，一些有机会到国外访问的文艺工作者，诸如曹禺、部德华、沈承宙、英若诚等纷纷从欧美国家带回来了有关音乐剧的信息，由此，文革期间被视为洪水猛兽的西方音乐剧迅速席卷了全国。与此同时，一批极具先进意识的国内艺术创作大师，开始了早期的音乐剧创作，1982年，国内首部原创音乐剧——《我们现在的年轻人》诞生，该剧风格轻快，传达了80年代青年人对生活、爱情、理想的热爱与追求。随后，上海剧院、南京歌舞团等先后推出了《风流年华》、《芳草心》、《蜻艇》等。直至1985年，沈阳剧院所推出的改编于同名电影的《搭错车》，先后创造了1460场的空前盛况，除了以上多部经典之作，以外，还出现了大批音乐剧《公寓13》、《小巷歌声》、《十五的月亮》、《灯花》。

历经十年文革，我国艺术创作家们初次接触西方这种舞台艺术，因而所创作的音乐剧难免生疏，在生活观、审美趣味、艺术倾向方面都不十分准确，过于生疏和隔阂。因此，该阶段原创音乐剧仍处于探索阶段，题材、形式过于单一化，但已经开始对这个“舶来品”产生浓厚的兴趣，并开启了不断探索的原创之路。

（二）创作与实践阶段

20世纪90年代后，我国原创音乐剧进入了创作与实践阶段。在这一阶段，我国原创音乐剧出现了大批优秀作品，如《山野的游戏》、《请与我同行》、《人间自有真情在》等，其中，《山野的游戏》中歌舞、表演水平都达到了一定的高度。而在《请与我同行》中，创作者采用了别具匠心的美声、通俗唱法融合方法，通过二者的巧妙结合，极大地丰富了音乐剧的表现形式。1994年，由黑龙江剧院所推出的《鹰》进入了观众的视野，该剧以远古时代部落作为题材，融入了原始萨满宗教文化，描述了犬族和鹰族间复杂的恩怨情仇。我国首部真正意义上的大型商业操作情景音乐剧《夜半歌魂》上演，受到欧美音乐剧“大制作、大场面、大投资”的影响，这部音乐剧投资达到了500万，无论是灯光、舞美，还是音响都奢华异常，歌舞绮丽，效果逼真，引人入胜，但制作者似乎将重点放在了舞美方面，多重悬念的设计导致观众难以消化，忽视了音乐制作，导致音乐太过刻板、悬念多，受到了一众批判，票房也不甚理想。经过两年的惨淡票房，《白莲》、《四毛英雄传》等音乐剧受到了广泛关注。

在这一阶段，音乐剧创作者片面模仿西方音乐剧，虽然投资、制作、场面增大了，但也难免落入了低谷，导致原创音乐剧陷入了波谷期，直至《四毛英雄传》的上映，方打破了这一沉寂，随着《歌星与猩猩》、《白莲》等的上映，为中国音乐剧的繁荣发展和崛起奠定了基础。

（三）蓬勃发展阶段

自20世纪末到如今，我国原创音乐剧进入了蓬勃发展阶段，无论对于音乐剧，还是歌剧领域，都结出了硕硕果实。自1999年开始，陆续上映的音乐剧大放异彩，先是融入了黄梅戏戏曲元素的喜剧《秋千架》，然后是《西施》的首演、儿童音乐剧《蜜里逃生》的上映、轻歌剧《玉鸟兵站》的推出、《未来组合》的上演与轰动、《快乐推销员》等等。这一年我国音乐剧“花开遍地”，大有一种全民创作、全民热爱的势头。进入21世纪后，国内原创音乐剧开始朝着旧剧新演、文学、戏曲改编这条路上发展。如2004年的《木兰诗》、《三毛流浪记》、《日出》，随后又推出了以“成都金沙遗址”为背景所创作的《金沙》，备受观众认可。

纵观21世纪我国原创音乐剧的发展，在多元化风格、题材的打磨之下，赋予了这种艺术形式更强的综合性、更深层次的艺术内涵。

二、原创音乐剧的特点

纵观三十多年的发展历程，我国原创音乐剧保留了自己独有的风格和特点。

（一）丰富的题材

根据国内原创音乐剧创作情况来看，基本都与政治、历史、经济、社会、文化等同当前社会密切相关的生活题材出发，包括四种题材：一是历史题材。如《花木兰》、《西施》等;二是现实主义题材。即根据现实生活现象，经过艺术加工，从侧面揭示群众真实的生活。如《我们现在的年轻人》、《台湾舞女》等;三是军旅题材。主要以解放军、公安等工作、生活为题材，如早期所推出的首部军旅题材音乐剧——《特区回旋曲》，这是我国首部以军人为题材的音乐剧，是从“退伍军人”侧面出发，对其回乡后的工作、生活、感情戏加以描写，探讨了退伍军人为了融合社会所经历的重重磨合，该音乐剧不仅风格幽默、轻巧，而且增加了音乐描写意识，采用重唱、合唱、齐唱等多重音乐演唱风格，采用抒情唱段、歌剧宣叙唱段，对剧情发展加以推进;四是爱情题材。以真爱真情作为题材的音乐剧，如经典爱情故事《中国蝴蝶》、《雪狼湖》、《蝶》等;五是地域题材。即反映不同地区独特的民俗文化音乐剧。如1995年推出的大型原创音乐剧《秧歌浪漫曲》，该剧所描述的是东北秧歌剧艺术，呈现了原汁原味的东北民俗文化。从如上分析可知，我国原创音乐剧题材十分丰富，为观众带来了更多样化的艺术形式，也促进了原创音乐剧的通俗化、多元化。

（二）音乐创作特点

作为音乐剧中的重要组成部分，音乐可谓其灵魂。就我国原创音乐剧来看，虽有借鉴西方音乐特征，但也注重地域、民族风格音乐的融合，为音乐剧带来了浓郁的地域民族风情。例如，著名音乐剧创作大师刘振球相继推出了两部类型的音乐剧——《四毛英雄传》、《秋千架》，融入了贝多芬第三、第五交响曲的旋律，并加以变换、修改，贯穿在全剧中。再如，儿童剧院所推出了一部大型“中西合璧”式的奇幻音乐剧——《香格里拉》，作曲家首次采用交响创作方式演绎民族调式，继而突出主题，这标志着我国交响手法的成熟，也揭开了原创音乐剧中采用交响手法进行创作的序幕。

（三）演唱特点

演唱、舞蹈赋予音乐剧更强烈的娱乐精神。就我国原创音乐剧而言，在演唱方面注重借鉴西方音乐剧演唱的特点，多为美声唱法，如《玉鸟兵站》中所演绎的《我心永爱》这首歌，采用了戏剧性较强的咏叹调，对歌曲整段进行三次节奏变化，祭奠凄美的爱情。此外，演唱中不乏戏剧元素的融入。2008年集多为华人艺术大师精心制作的大型原创戏曲音乐剧《长河》在上海剧院上映，该剧由余秋雨担任策划、创作师，香港大导演关锦鹏导演，菲律宾音乐人鲍比达作曲，主演为黄梅戏艺术大师马兰。马兰坚持采用传统表达方式和情感，演绎孟河这一人物，并保留了很多黄梅戏中的身段、表演方法，演绎出了浓郁的东方风味。不仅如此，还穿插了RAP、动感“街舞”等，带给观众无限的惊喜，集东方神韵与现代风尚于一体，使《长河》与欧美音乐剧相区别，带给观众无尽的亲切感，更易进入剧情之中。再如，民族歌舞剧《小河倘水》加入了一些花灯戏的唱腔与曲牌运用，是一部集我国传统戏曲、民族风格相融合的音乐剧。演唱中融入我国传统戏剧元素，增强了观众对于音乐剧的接收程度，呈现了独特的民族魅力。

（四）舞蹈特点

我国各民族舞蹈也为原创音乐剧提供了源源不断的舞台艺术，如二人转、凤阳花鼓、秧歌舞等元素十分常见。例如，《草原传奇》中，融入了蒙古舞，如勇士舞、白鹿恋舞、赛马舞等，此类舞蹈具有鲜明、欢快的节奏，呈现了蒙古族人民独有的生活情景。此外，还有《秧歌浪漫曲》，讲东北秧歌场景原貌再现在观众面前。

三、原创音乐剧的创新之路

虽然经过三十多年的发展，我国原创音乐剧已经取得了巨大的成绩，但问题依然很多。一方面，由于城乡及地域差异，音乐剧还未普及，很多群众都未接触过;另一方面，创新理念不强，仍需更自由、丰富的演绎表达手法;此外，文化品格还未形成，当然，这需要一个十分漫长的过程。由此可见，我国原创音乐剧要求发展，必须走创新之路。

（一）加强政府支持，走商业化引领之路

我国原创音乐剧的发展必然离不开政府的支持，音乐剧作为文化产业的重要支撑，其有别于制造业，为了促进原创音乐剧发展，除了提供到位的硬件环境以外，更重要的是营造良好的市场环境。在发展原创音乐剧过程中，各地区政府，特别是文化部门，必须深刻思考本地区音乐剧发展的可能性、可行性，切忌一窝蜂、一边倒，不顾实际情况而投入大量的人力、物力、财力来发展，而是应当认识到文化产品的特殊性，考虑到音乐剧发展所需要的商业支撑情况，以及创演、制作、推广等各方面人才储备情况。此外，政府投资必须注重切合实际，要求所组建剧院、剧组法人代表必须承担相应的经济责任、投资回收责任，避免出现乱花钱的情况。在促进原创音乐剧产业发展方面，政府应做到有所为，有所不为，音乐剧在我国仍属朝阳产业，绝非附属物，而是需要自主经营、自负盈亏独立主体，为此，切忌沿袭传统行政、封闭式管理方法，应适应市场经济需求，健全各地区的经济体制与规则，为原创音乐剧发展营造良好的市场、政策环境，同时，政府有关部门应加强引导、协调、监督，促进原创音乐剧健康、稳定发展。

原创音乐剧应借助于商业力量的引领不断创新和发展，这也是其作为一种大众文化音乐剧的必由之路。在如今这个全球经济化时代，音乐剧制作切忌满足于本地市场，而是应当打造城市文化名片、城市文化品牌，拓展海内外市场。以上海这个“音乐剧之都”来看，在政府的支持下，上海着力加强硬件设施建设，并将音乐剧打造成为它的“一张文化名片”，并获得了巨大的成功。再如成都，政府等部门投入巨资制作了《金沙》这部优秀原创音乐剧，并将这部音乐剧打造成为成都的城市文化品牌，可谓依次成功地城市公关。

（二）多元化发展模式齐头并进

随着中外合作的日趋频繁与深入，为了促进我国原创音乐剧发展，势必需要借鉴西方国家优秀经验，加强双方合作，构建多元化发展模式。一方面，应成立中外合资企业，专门负责原创中文音乐剧的制作。例如，我国对外文化企业与英卡麦隆·麦金托什企业的合作，通过强强联合，实现了全方位的“制作人中心制”，并推出了平均300元左右的低票价，吸引了大批观众，极大地培育了音乐剧市场。另一方面，成立相应的剧院管理企业，走院线制发展道路，开展规模性巡演，该模式以背景东方百老汇公司为代表，其由北京新纪元传播公司和美国尼德兰德环球公司合资成立，专注于国内剧院的建设与原创音乐剧、经典百老汇音乐剧制作、运营。同时，该公司还在上海、北京、广州等一线、二级城市分别构建了院线，采用集约化、系列化、类型化运营发展模式运作，取得了巨大的成功。

（三）重点发展中小制作原创音乐剧

虽然，很多音乐人都致力于打造原创音乐剧，但受到大型音乐剧的影响，走入了大制作就有大回报的误区中。实质上，很多音乐剧剧目都是先做小，成功后才做大的。如美国百老汇，虽上演着很多大制作音乐剧，但中小剧目数量并不亚于大制作音乐剧;再如，伦敦西区虽然大制作剧目获得了极大的成功，但也是经历了五十多年的快餐音乐剧、精品戏剧之后才做大的。大制作风险也大，而且规模越大对于艺术质量的把控难度就越高，若非对音乐剧创作具有深刻的认识，贸然做大会引发极大的风险。虽然我国原创音乐剧发展迅速，但市场容量、创作水准依然有待提升，因此，为了实现原创，必须多从中小制作入手，确保足够的胜算，当做到一定程度后，再扩大市场容量，提高创作水准，再尝试大型优秀原创制作音乐剧。

（四）从观众需求出发，加强与观众的沟通

音乐剧所面向的对象是广大观众群体，因此，原创音乐剧的创新和实践发展的检验者还是观众。在创作时必须注重满足观众需求，确保制作质量，只有赢得了观众的认可，才能获得成功。一方面，需要加强与观众的沟通，为了创作出极具时代特征、获得观众认可的音乐剧，应当深刻调查受众的需求，采用一整套系统、科学的受众调查研究方法，掌握其欣赏习惯与审美水平。另一方面，鼓励观众参与原创音乐剧的创作、制作和推广中去，参考其意见融入音乐剧创作中。例如，日本四季剧团组建了剧迷组织“四季之会”，挑选出核心人物，构建了顾问组织，赋予其售票、协办讲座、参与创作等多项权利，因而所创作作品较传统漫天撒网的大众营销方法更具说服力。

（五）加强与媒体的合作

原创音乐剧宣传、营销、推广离不开媒体的作用，而原创音乐剧也为媒体提供了极具关注性的话题，因此，二者之间早已经形成了潜在的合作关系。上海已经开始探索剧院与媒体双向互利的合作模式。如解放日报集团与上海大剧院共同推出了原创音乐剧首演合作战略，二者坚持“共同投资、共享资源、共担风险”的原则，根据项目运营成本1：1的比例，投入资金、资源，实现了深度合作。由此可见，媒体对于促进原创音乐剧发展发挥着十分关键的角色。

（六）加强艺术创作的探索与创新

根据《最后的瞬间》这部原创音乐剧的实践可知，音乐剧创作不能只关注包装、宣传、推广，还应深入探索艺术创作，无论是内容，还是形式上都应有所创新。长远而言，原创音乐剧如何走出一条兼具音乐剧艺术理念与传统文化精神的互动发展道路，关键是要注重树立本土化、民族化创作思路，充分发掘和利用我国传统艺术文化。自宋元时期起，我国戏剧时代就已经确定，至今已积累了庞大的戏剧文化题材，如宋元杂剧、明传奇、昆腔、梆子腔、花鼓采茶等等，无论深度、广度都无法比拟。因此，创作者应坚持民族化创作思路，才能打造出满足国人审美习惯、展现国人生活情感的优秀原创音乐剧。

一言以概之，为了推动原创音乐剧在我国的发展，必须注重从观众的接受程度与审美需求出发，不断创新，确保原创音乐剧制作的精良度，以吸引更多层次的受众群体观看。当然，原创音乐剧在我国的创新与发展之路依然漫长而曲折，在此过程中不乏各种洗牌与调整，在历经早期混乱、磨合后，相信我国原创音乐剧的发展道路将越走越清晰，步伐也将越来越稳健。

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