试论动画电影《大鱼海棠》中的中国元素

陈思思

摘   要：国产动画电影《大鱼海棠》上映以来，以其美轮美奂的画面和感人至深的剧情获得了业内外人士和广大动画片爱好者的一致好评。动画片讲述了女主角海棠花掌管人椿和人类灵魂鲲的感人故事，经历了12年不断追求梦想的创作历程，通过众筹的方式最终完成了影片的制作，实属不易。影片导演说：动画片的创作起源于一场梦，创作灵感来源于生活。影片所展现的中国元素，是中国动画人对新形势下国产动画电影的诠释。

关键词：大鱼海棠;美术片;动画电影;中国元素

中图分类号：G905    文献标识码：A        文章编号：1005-5312（2016）27-0025-02

一、解读中国动画——美术片

（一）中国美术片的诞生

中国的美术片起步于上世纪20年代，时任上海美术电影制片厂导演万籁鸣和万古蟾兄弟是我国美术片早期的开拓者。20世纪20年代-60年代期间，他们创作了我国动画片发展史上很多个第一：第一部无声动画片《大闹画室》（1926年）、第一部有声动画片《骆驼献舞》（1935年）、第一部长篇动画片《铁扇公主》（1940年）、第一部剪纸动画片《猪八戒吃西瓜》（1958年）。1963年万氏兄弟创作的《大闹天宫》把我国四大名著《西游记》的故事搬上了荧幕，在全世界十几个国家上映，连续在国际电影节上夺魁，标志中国美术电影进入世界先进行列。

（二）美术片的发展与成熟

解放初期，在经历了炮火洗礼的中国，动画片在这种特殊环境下与美国卡通的风格相差甚远，不再仅仅是供人欣赏娱乐的艺术作品，更多肩负着宣传、鼓舞斗志的作用，以上海美术电影制片厂为代表的中国电影企业蓬勃发展，推动了中国美术片的发展，在已有的创作工艺与流程的基础上把更多的中国元素加入到动画片的创作中，有新的材料介质如皮影戏、剪纸艺术、折纸艺术、木偶、布偶等等，有新的艺术形式如京剧艺术、国画写意艺术、壁画与装饰画、水墨画等等，逐渐形成了极具中国特色的新的动画片种：木偶片、剪纸片、折纸片和水墨动画片。中国动画片在这个时期很好的结合了中国传统文化元素和美术元素：《大闹天宫》中孙悟空动作吸收了京剧的成分，玉皇大帝的形象更是柔和了民间天神、财神、灶王爷等神仙的形象，《骄傲的将军》背景设计吸取了古代壁画工笔重彩的技巧，人物造型设计来自戏曲脸谱，更是把中国文化的意境之美第一次展现在大荧幕上，《哪吒闹海》的背景设计采用了装饰画处理，人物设计吸取了中国门神画、壁画的素材，《天书奇谭》的人物造型很自然的将各种民间艺术糅合在一起，背景设计参考了名画《清明上河图》的风格样式，

《三个和尚》吸收了中国绘画艺术写意手法，《九色鹿》直接取自敦煌莫高窟北魏时期的壁画。中国动画电影在发展与成熟的过程中所取得的成绩是令人瞩目的，中国美术和中国动画人对于世界动画片的发展最突出的贡献就是将中国传统水墨画融入动画制作中，水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》震动了国际动画影坛，而后又有了《牧笛》、《山水情》这两部极具代表性的水墨动画，震惊了世界。1978年后中国动画片因连续获国际不同大奖而享誉世界，“中国学派”由此而形成，以美术片为代表。

二、解读《大鱼海棠》中的中国元素

（一）文学创作背景

故事的创作灵感来源于作者的一场梦，梦中他化作一条鱼自由飞翔，于是便有了动画片的世界观——每个人都是海里一条巨大的鱼，如此宏大的世界观在《庄子·逍遥游》中得到了些许印证：北冥有鱼，其名为鲲，鲲之大不知其几千里也，“鲲”                                           也随之成为动画片中的角色之一。影片的剧本创作历经三年之久，创作团队努力在剧本的诗意与故事逻辑中寻找平衡点，拥有五千年文化历史的华夏民族有着博大精深的语言文学历史积淀，本片文学剧本的创作融入了许多中国古代文学的精髓在其中，片中女主角椿与化身小鱼的鲲初次相见时的台词“今夕何夕，见此良人”以及湫在照顾生病的椿时“如月之恒，如月之声”源自于《诗经》，一句台词经过反复推敲，引用古诗词既是与剧情相贴合的诗意之境又表达了剧中角色细腻的情感。片中每扇门前的对联也是有讲究的，是根据人物的不同性格书写，如升楼的对联为：“是色是空，莲海慈航游六度;不生不灭，香台慧炬启三明”，其出处来源于乾隆帝所提的佛家对联，大体前两句来源于心经：“舍利子，色不异空，空不异色，色即是空，空即是色，受想行识，亦复如是。舍利子，是诸法空相，不生不灭，不垢不净，不增不减。”该对联与电影中如升楼是存放人类死后灵魂的功能完全契合。借助古汉语文学与传统文化中对联的镜头来塑造角色性格，创作者对细节的追求与把握可见一斑。王勃的《滕王阁序》中“秋水共长天一色，落霞与孤鹜齐飞”所勾勒出的至美画面也被创作者放入了动画片中，嫘祖在水面织出了星空，灵感便来于此，查阅历史资料可知，《史记》记载，在中华民族的悠久历史中，黄帝及其正妃嫘祖拥有特别的地位，嫘祖教民育蚕制衣，被称为“先蚕娘娘”。椿划着轻舟摇曳在织布渲染出的海天一色的场景，充满了诗情画意。

（二）角色设计

电影中主角椿、鲲、湫的人物形象来源于《庄子·逍遥游》，椿的造型中黄皮肤、盘扣、红色布衫是中国元素典型的代表。其他角色的设计灵感来自《山海经》、《搜神记》、《列仙传》等神话传说和志怪古籍。影片设置的100多个角色，包括灵婆、鼠婆、后土、句芒、嫘祖、赤松子、帝江、白泽、祝融、丿（读piě）等，有人物、动物、妖怪，更有一些是中国传统神话中的神仙：有农时雨神赤松子、炎帝时火神祝融;椿爷爷名丿，司百草仙丹之药神;嫘祖，黄帝正妃，在中华民族的悠久历史中，黄帝及其正妃嫘祖拥有特别的地位，嫘祖教民育蚕制衣，被称为“先蚕娘娘”。每个角色与造型又都有原型，湫的奶奶珮，原型是龙，椿的奶奶则是凤凰，鲲的原型的鲸鱼但又因头上有触角而区别于鲸鱼，白泽的原型是猫等等，每一个角色造型身上无不体现着中国传统神话元素，将观众带入了一个奇幻世界，我们感慨中国传统文化的博大精深，也被创作者的细心诠释所打动。

（三）场景设计

全剧一共绘制了1108个场景，许多场景都是经过实地考察之后绘制的，其中最具代表性的就是对福建土楼文化的借鉴与应用。在中国的福建、江西、广东三省，有很多数百年前的客家人建造的土楼，它们是几次中国乃至东亚历史动荡和民众大迁徙的产物。其中分布最广、数量最多、品类最丰富、保存最完好的，是福建土楼，土楼产生于宋元，成熟于明末、清代和民国时期。福建土楼作为福建客家人引为自豪的建筑形式，是福建民居中的瑰宝。同时又揉进了人文因素，堪称“天、地、人”三方结合的缩影.数十户、几百人同往一楼，反映客家人聚族而居、和睦相处的家族传统。因此，一部土楼史，便是一部乡村家族史。土楼的子孙往往无须族谱便能侃侃道出家族的源流。在第32届世界遗产大会上，被正式列入《世界遗产名录》。这些土楼有方形、圆形、五角形、八角形、日字形、回字形、吊脚楼等多种楼型，最著名的土楼有“福建土楼王”承启楼、永定县的高北土楼群、洪坑土楼群、初溪土楼群和衍香楼、振福楼，南靖县的田螺坑土楼群、河坑土楼群和贵楼、怀远楼，华安县的大地土楼群。而 《大鱼海棠》里女主椿的家族，就生活在“土楼王”承启楼里。据传承启楼从明崇祯年间破土奠基，至清康熙年间竣工，历世3代，阅时半个世纪，其规模巨大，造型奇特，古色古香，充满浓郁的乡土气息。“高四层，楼四圈，上上下下四百间;圆中圆，圈套圈，历经沧桑三百年”。湫的家原型是和贵楼，建于清代雍正十年，由简次屏公建造的，是座占地1547平方米，是南靖最高的土楼。这座土楼建在沼泽地上，用200多根松木打桩、铺垫，历经200多年仍坚固稳定，保存完好。有人甚至说《大鱼海棠》是一部描写福建土楼的动画片，这种说法虽然略显夸张，不过也不无根据，影片的确让这些百年建筑焕发了新的活力，也让人们从新认识了福建土楼这一座座瑰丽的世界文化遗产建筑，对于保护和发展名胜古迹起到了积极地推动作用，从国家旅游局获悉，在《大鱼海棠》播出后一周的时间，前来福建土楼建筑群参观旅游的游客与同期相比有较大幅度的增长。

（四）美术设计

中国传统美术片中对于神仙形象的塑造是区别于欧美动画与日本动画的，神仙身上的飘带在角色静止时也会不断飘动，在这点上《大鱼海棠》也很好的传承了国产动画的写意特点。片中椿的家乡着火的场景令人印象深刻，细心地观众会发现，剧中的火苗不同于普通动画片中熊熊大火的表现手法，而采用流线型像浪花般向喷洒的小火苗，这一细节也是符合中国传统绘画流线型特点的表现手法。这些美术设计中的细节无不展现了中国绘画技法的独特之处，动画师在经过对人物性格、故事情节的推敲与打磨之后，用中国风绘画技法努力诠释画面诗意与仙气的视觉体验，向中国学派动画致敬。

三、总结

中国动画起步早，在几代动画人的共同努力下，也曾经经历过辉煌，许多动画大师甚至是看了中国的动画片才对自己的创作有所启发的，可是我们应该认识到如果的国产动画不论是从制作工艺上还是从创意方面都与美国、日本等国家纯在较大差距。在国家提出大力发展文化创意产业的相关政策扶持下，如何将中国得天独厚的文化历史资源与新型的创意产业相结合，走出中国动画产业发展特有的道路，制作出更多的具有中国风味的动画电影，是每个动画人努力探究的问题，也是几代动画人共同的梦想。看完《大鱼海棠》这部影片，最深的印象是片中美轮美奂的场景和影片中角色至高的世界观，再来细细品味片中人物设计、场景设计、美术设计等所蕴含的中国元素，无疑这是一部努力将人文主义情怀和中国风相结合的作品，每一个细节都在努力诠释中国动画的风采，足以打动人心。在近些年国产动画电影数量不断攀升的情况下，《大鱼海棠》却是少有的不只面向低龄化儿童的动画片，它所展现的至真情感与中国元素是面向整个社会大众的，这对于中国动画电影市场发展起到了推波助澜的作用，有了这种传承与发展中国元素的坚实力量，国产动画电影再创辉煌指日可待。

参考文献：

[1]孙立军.世界动画艺术史[M].北京：海洋出版社，2007.

[2]贾否，路盛章.动画概论[M].北京：中国传媒大学出版社，2005.

[3]约翰·A·兰特.张慧临（译）.亚太动画[M].北京：中国传媒大学出版社，2006.

[4]郑玉明.中国动画年鉴[M].北京：中国传媒大学，2016.