论钢琴演奏中视奏的训练方法——以《钢琴视奏教程》为例

刘慧媛

（山西大同大学音乐学院，山西 大同 037009）

论钢琴演奏中视奏的训练方法
——以《钢琴视奏教程》为例

刘慧媛

（山西大同大学音乐学院，山西 大同 037009）

不论是钢琴演奏家还是一般的学习者，在刚接触一首新作品时，必然要经历从陌生到熟稔、从浅层接触到深入理解的过程。如何缩短这一过程，是每个演奏者不容忽视的问题。笔者认为，良好的视奏能力和过硬的视奏水平，是解决这一问题的根本所在。同时，有助于了解和把握作品的结构及风格。

教程；内容；练习方法；作品；谱面要求

钢琴“视奏”，是指弹奏者没有经过研究和练习，在第一次弹奏时即能正确把握作品的风格，并把其中的音符、节奏、调号、乐句、和声等要素的准确表达。

钢琴演奏家必须具有良好的视奏能力，这样，才能在最短的时间内熟悉、掌握并完美演奏大量新作品，同时胜任繁重的演出任务。教师也应该具备过硬的视奏水平，这样才能完成排练、教学等任务。因此，钢琴视奏是每位学琴者必备的基本技能，学习视奏的意义深远。但长期以来，视奏训练却不被重视，缺少科学合理、实用性强的视奏教材以及相关的学术论文。笔者以《钢琴视奏教程》为例，谈谈学习钢琴视奏的方法。

一、关于《钢琴视奏教程》

据笔者了解，目前国内关于系统研究钢琴视奏的教材少之甚少，而且也都有各自的不足之处。比方，《钢琴视奏与节奏训练》主要面向考级学生编排，有很大的局限性；《基本练习与视奏练习》强调弹奏基本功的训练，但曲目缺乏实用性；《钢琴音乐风格视奏曲集》偏重曲目的选编而忽视了乐理知识的介绍，不适用于初学者。相比较而言，《钢琴视奏教程》更具科学性、经典型、多功能性等优点。

《钢琴视奏教程》涉及包括乐理、曲式、和声、音乐史等方面许多知识，旨在指导学生阅读大量中外名家作品，并从中掌握钢琴演奏的特点，力求为演奏打下坚实基础。本教程的等级划分是根据调号的多少、节奏型、音程关系及旋律和声的难易程度来进行的，与英国皇家音乐学院的分级视奏考试水平接近；教程中视奏内容的选编，以及训练的方法和规律都为视奏者搭建了学习的平台，教程中对收录的名曲都做了较祥细的讲解，这为学习和声与曲式分析奠定了基础。运用此教程的老师和同学，可根据自己的水平与程度对所选曲目以及级别的次序进行前后调整，做到灵活选择。钢琴视奏能力是在知识结构和综合素质不断完善的过程中培养起来的，许多考级机构也把视奏作为考查项目之一，可见，视奏在钢琴学习中的重要性。下面就《教程》中提到的视奏训练方法总结于下，以期指导钢琴演奏和教学。

二、《钢琴视奏教程》的科学训练方法

（一）强调心理素质 首先，视奏时要培养自信心和良好的心理调节能力。如果演奏前太紧张就会使弹奏中断。譬如，第一次演奏从未接触过的作品时就想达到至善至美，那么大概连基本的完整和流畅都保证不了。视奏时不光要有自信心，还要全神贯注。有的人视奏时，头脑清醒、情绪稳定，以自信的心态去读谱；还有的人一看到调号多，或是和弦变化复杂，就开始紧张，导致眼忙手乱，不能轻松应对。许多学生在视奏时，觉得简单就掉以轻心，不认真读谱，而且弹得飞快，结果出现很多错误，如丢了调号、错了节奏等。因而，钢琴视奏的优劣取决于是否具备良好的心理素质。

其次，在钢琴视奏时要培养读取块状音乐信息的能力。比如，当看到有规律的音符组合时，就把它想象成音阶、琶音、和弦或半音阶的片段，并将这种形式传递给大脑。有的学生有音阶概念，在视奏时会想成一个整体，有的学生没有音阶概念，就得对着键盘一个一个音去找，这样必然会影响练琴速度，无法保证视奏时的基本流畅和完整。教师可以引导学生对整首作品进行分析，指出哪些段落是相同的，哪些乐句是相似的，这样就会使长篇的作品变短，从心理上减轻学生的压力，轻松应对新作品。

（二）突出读谱能力 著名钢琴教育家李斐岚说过：“读谱能力的高低，直接影响学琴进度的快慢。”要培养正确的视奏方法就是要使手、眼、耳、口、脑五大器官高度协调发展、各司其职。视奏时尽量发挥音乐想象力，升华对作品的理解。

在视奏作品时，应该坚持先从头到尾浏览一遍，看到容易出错的地方，记在心里，这样为加快演奏速度扫清障碍。眼睛应该多盯谱子，少看键盘。手指在键盘上距离的把握一定要准，像是“长了眼睛”一样，能准确看到要弹的音。在学习中，老师通常会告诉学生弹第一小节时，眼睛应该看到后一小节，大脑用眼睛看到的信息指导手指的动作，培养把位感，这样对乐曲弹奏的连贯性有很大帮助。千万要记得，眼比手快，万不可看一个弹一个！同时，视奏中要运用听觉能力来判断所弹音符的力度、音色是否处理得当。只有用心去聆听才能保证演奏的质量。

1.调号、拍号放在前。拿到谱子第一眼要看的是有几个升降号，也就是我们通常所说的调号，从头到尾都要注意。很多学生在弹奏时总是丢记号，这种情况下可以先下功夫用笔把要升降的音标出来，这样就不容易忘记；再比如在钢琴视奏测试中，漏掉记号会被评为“不合格”。拍号，人们常称作脉搏，它贯穿作品始终，预示着节奏的框架，是音乐基本的律动。其重要性可想而知。在学习中，许多学生只追求音色，却疏忽了节奏中基本的律动。此时的音乐就像人没了脉搏，楼房没了框架。有的学生在律动感较强的作品中，通常节奏感也会很强，相反在安静柔美的音乐中，过多的注意节拍感就会影响音乐的美感，破坏音乐的意境，这些问题在视奏时都要注意到。在视奏的初级阶段，要边打边唱节拍。原始的劳动号子中没有具体的歌词，但是其中的节奏，却起到了协调动作、鼓舞干劲的作用。

2.音符、指法、奏法同时记。在明确了调号、拍号以后，着手找音符。视奏时，可以按照级进的方法数，即一线一间，使用顺指法；也可按跳进的方法数，即间到间，线到线，使用扩指法。指法的安排非常重要，有些教材上标注着，有些则没标，需要用铅笔先标上，选定的科学指法不要随意改动，要固定下来，并且一直遵照此指法练习下去，这样才能保证在演奏时不出错，奏法是表达音乐感情的方式之一。有些学生对连奏、跳音分不清，连音弹断了音乐就欠柔美，跳音弹连了音乐则不够活泼。一首作品中有时会出现各种奏法的转换，在视奏时一定要注意连跳的转换，并根据谱面上的符号来弹。还有的学生不注意音符的时值，干脆把四分音符和八分音符弹成一样，造成考级“不通过”。在实际视奏练习中，可以采用先分再合的方法，分手弹时就该注意到各种细节，这样练习2－3遍之后，为后面的合手练习创造了更加准确、细致、完整的条件。《钢琴视奏教程》中，还提到应该坚持练习，就自己的水平选择不同的曲目，视奏时要做到眼睛看、耳朵听、嘴巴唱、大脑思考，所有等器官都要参与，长期加强这种训练，必定会为今后学琴打下牢固根基。

3.旋律、和声、织体要重视。在视奏中要具备丰富的乐理知识，除了基本的读谱之外，还要对作品的曲式、和声、调性有所了解。因为在乐曲中不但有横向延伸的旋律，还有纵向进行的和声。《钢琴视奏教程》中讲到了系统全面的乐理知识，对习琴者有很大的帮助。要想把一首音乐作品表现到位，除了掌握其曲式结构、调式调性及其对应的音阶、主要和弦等要素，还要具备一定的歌曲伴奏技能，这也是提高钢琴视奏能力的一种途径。比如，看到一连串的柱式和弦时，不要一个音一个音去找，要发现和声的规律；而看到分解和弦时，可以把它想象成柱式，这样会加快识谱的速度。另外，音乐作品中的分句，也就是常说的“呼吸”，是初学者容易忽视的问题。可以把它想象成语言中的标点符号，作品中的分句象人的呼吸一样重要，每句旋律的呼吸都不同，都体现作品的情感。不能无视它的作用。谱面上的各种标记，也是增强音乐表现力的主要元素。在开始视奏时就该注意，不要等弹熟作品后再去加，会显得生硬。这也是考级中很多学生音符弹得很准，但因缺少表现力而得不了高分的原因。在视奏中应该合理安排时间，找出难点，反复弹奏，直到弹得流畅、完整，不要在较容易的地方浪费太多时间。

三、通过曲目多样性的练习，提高视奏水平

《钢琴视奏教程》曲目安排由浅入深，每首练习都要求演奏者能保持统一的速度，并且不随意间断或反复弹奏同一曲目。等到具备一定程度后可以选择弹些不同民族、不同时期或不同风格的作品。视奏训练的最有效办法，就是坚持不懈地每天练习，要有铁杵磨成针的精神，并从中积累经验。很多学生没有坚持练习，主要因为学校没有开设视奏课程，没有将其列入考试安排，因此，学生在无人监督、没有压力的状态下进行视奏训练，势必会影响练琴质量。另外，在作品的选择上不要“挑食”，否则会“营养不良”。在曲目的练习上可分为细致处理和大体浏览。细致处理是指为满足一些上台演奏的需求，而对作品所做的艺术处理；大体浏览是指阅读大量作品，而不把太多时间花费在某一首作品上，只需弹奏出谱面的基本要求，把握基本风格即可。仅有细致处理很难展示视奏的特点，从而影响曲目的拓宽；仅有大量浏览，演奏水平始终都会显得“业余”。因此，“粗弹”和“细弹”这两种方法都要有。在学琴过程中，还可以弹奏些四手联弹和双钢琴的作品。为培养乐曲的整体感，要求学生就算弹错了也别停下来，别掉队。在这种合作性的练习中，还要有良好的听觉和协作能力，边弹边用余光看手，培养学生对键盘的把位感。为学生多创造些伴奏和表演的机会，比较适合的音乐会曲目有《平湖秋月》、《我爱你，中国》、《军中飞出一只百灵》、《伤逝》、《邀舞》等，通常曲目准备时间为2－3个月。学生通过音乐会的准备和表演，在视奏和技巧方面都会得到提高。实践证明，通过训练的学生会把良好的视奏习惯渗透在每天的学习中，而另外一些不重视视奏训练的学生，不但读谱速度慢，而且经常有错音、错节奏、缺乏表现力的失误。这就要求学生多上台，多参与合奏、伴奏类型的活动，每天坚持弹些不熟悉的曲目，这些都有助于提高视奏能力。

四、结语

综上所述，《钢琴视奏教程》中选编曲目题材丰富、音乐性强，无疑是练习者最好的选择。另外，要想获得视奏能力，多练是最好的办法，争取每天坚持15－20分钟的的专项练习，争取每天视奏一首新曲，这样日积月累的成果应用在演奏中，效果可观。另外，中外名家的代表作品都可作为视奏教程的补充，要视自己的能力而定。钢琴视奏是每个学生弹奏作品时必须经历的从生到熟的过程，只有提高了视奏能力，才会提高练琴的效率。只有打下了良好的钢琴视奏基础，才能成为一名出色的伴奏者和演奏者。因此，把时间“投资”于视奏训练是很有必要的。

[1]孟兴译.论钢琴演奏中音乐表现及音乐技巧的培养[J].天水师范学院学报，2011（03）：25-28.

[2]梁景文.钢琴作品的演奏处理与表现技巧[J].当代教育科学，2015（04）:8-11.

[3]李佳颖.探讨钢琴演奏技术训练[J].兰州文理学院学报，2014（05）:18-21.

Practice Method of Sight Playing in Piano Playing——Take"Piano Sihgt Playing"as an Example

LIU Hui－yuan
（Musical School,Shanxi Datong University，Datong Shanxi，037009）

Whether professional or general piano students of piano playing，when contacting a new piece，will experience from strange to familiar，from surface to deep process.How to shorten the process is the problem that each player can not ignore.The author believes that good visual ability and excellent visual play level are the fundamental solution to this problem.At the same time，it is helpful to understand the structure of the works，and to grasp the style of the works.

course；content；practice method；work；spectrum requirements

J624.1

A

1674-0882(2016)03-0110-03

2016-01-25

刘慧媛（1981－），女，山西大同人，硕士，讲师，研究方向：钢琴演奏与教学。

〔责任编辑 赵晓洁〕