关于宋朝陶瓷纹饰民俗情感的研究

张志雁

关于宋朝陶瓷纹饰民俗情感的研究

张志雁

陶瓷民俗纹饰不仅仅作为一种装饰存在，还和当时的社会文化紧密相连，对民俗纹饰的深入研究，可挖掘其蕴含的文化意义，感受设计者的情感表达。本文以宋朝陶瓷纹饰为研究对象，从植物纹饰、婴戏纹饰两方面入手，对其中的民俗情感进行分析。

宋朝陶瓷纹饰；民俗情感；婴戏纹饰；植物纹饰

宋朝是中国古代的全盛时期，政治上虽然差强人意，但经济繁荣，文化艺术领域颇有建树。陶瓷艺术隶属工艺美术范畴，自古有之，在宋朝达到巅峰，不但瓷窑数量众多，而且烧窑技术非常先进。为提高其审美性和观赏性，陶瓷外部经常会出现各种纹饰，花草木石、禽鱼鸟兽、诗词山水、人物生活等应有尽有，使得陶瓷文化更为丰富，一直流传至今。其纹饰看似简单，实则暗含了当时的民俗情感，具有很高的研究价值。

一、宋代陶瓷纹饰的样式和内容

宋朝陶瓷纹饰在形式上丰富多彩，比如刻划花卉用来装饰瓷器。在胚体形成后，先用刻刀雕刻纹样，然后上釉入窑。随着对刻划花装饰需求的激增，为提高效率，印花这一方法应运而生，在效果上和刻花相似，但其生产效率更高。当时耀州窑的刻花青瓷和印花青瓷十分出名，所选花卉大多是牡丹。

另外，宋朝瓷器纹饰内容非常丰富，有植物、动物、人物，还有文字。［1］常见的植物有兰花、梅花、牡丹、菊花。动物以凤、麒麟、鹿、鱼、鸳鸯为多。还有受绘画影响的人物装饰，主要分为婴戏人物、人物生活等，其中婴戏人物纹样最多。此外，还有以文字作为装饰纹样的，如“忍”“众中无语”“无事早归”，多反映时人悲观迷信或明哲保身的处世态度。也有诗词语句，如“清风细雨，黄花红叶”，更有抄录唐诗或长篇之作。还包括罕见的富有教育意义的格言，如“己所不欲，勿施于人”。

二、宋瓷植物花卉纹饰中的民俗情感

宋朝重文轻武，理学盛行，体现在陶瓷纹饰上，倾向于写实，整体风格含蓄内向，其样式繁多，造型优美，不但反映了士大夫阶层的审美，而且对市井民间生活较为关注，民俗情趣十分突出。当时除了五大名窑，全国各地瓷窑数量猛增，烧窑制瓷是当时重要的经济活动。20世纪80年代，江苏地区挖掘出一套食盒，上绘牡丹花纹，经验证，为北宋越窑出产。在其他出土的瓷枕、瓷瓶、瓷碗、瓷砚等器物中，带有植物花卉纹饰的占有很大比重，且样式非常之多，包括牡丹、菊花、山茶、芍药、梅花、莲花、萱草、幽兰等。这些纹饰主要是表达何种情感，笔者认为主要有以下两点。

1.吉祥求福。福气吉祥在我国传统文化中极受重视，不管是出于防范自然灾害的目的，还是渴求人生道路顺利，人们会通过各种方式进行祈盼，把美好的祝愿和寓意寄托到诗词文章、实物器材中。陶瓷纹饰之所以会选择植物花卉，是因为植物花卉是我国传统文化中不可缺少的部分。花象征美好和团圆，比如宋朝陶瓷纹饰中有大量的喜鹊梅花图案，寓意喜上眉梢，直至今天，这种民俗风气还很盛行。凤凰、鸾鸟、蝴蝶、鸳鸯等也都暗示着祥瑞美满，幸福美好，比如宋朝陶瓷中时常可见凤穿牡丹、双鸾花卉等纹饰，大都象征吉祥如意、婚姻幸福。也有表达男女之情的纹饰，例如常见的鸳鸯、鱼儿戏莲等，在民间多用来传递男女情意。植物纹饰既有单一纹饰，又有多种纹饰组合，比如某些陶瓷器物上就绘有一年四季的花卉，象征一年四季平安吉祥。

还有些陶瓷纹饰，植物和动物结合，植物和人物结合。古时人们每年都渴望能够大丰收，这种盼望通过陶瓷纹饰体现出来。比如某些瓷器上是蜜蜂、谷穗、灯笼等纹饰，象征着五谷丰。植物与人物结合，其中以婴儿居多，暗示了民众期望多子多孙的心理。比如，莲花、婴儿纹饰，以谐音的方式传递出民间“连生贵子”的愿望。另外还有“婴戏陀螺”“双婴戏牡丹”等图案，大都是表达人们渴求儿孙满堂的心理。

2.象征言志。植物花卉纹饰在历朝历代都有，广泛应用于各个领域，且风格与当时的社会文化背景密切相关。魏晋南北朝是民族碰撞融合的时期，佛教传入中国，西方纹饰开始流行，而当时政局混乱，文人士大夫倾心于玄学清谈，所以植物纹饰的整体风格是秀骨清相。到隋唐时，民族统一，国力强盛，经济发达，思想开放，而且对外贸易往来频繁，其植物纹饰华丽清新。到宋朝时，风格趋向于含蓄内敛，这与当时的社会现实有关，虽然战争很多，但也有一段很长的安定时期。因此，人们心境恬淡，向往隐逸，在文人士大夫群中体现更加明显。

梅兰竹菊被誉为花中四君子，其清雅淡泊的品质，自古以来备受人们喜爱。梅花的突出特点是“傲”，一身傲骨，不惧风雪，在寒冬依旧绽放。宋朝描写赞誉梅花的诗词文章多不胜数，陶瓷纹饰中也经常选择梅花。兰花又称“幽兰”，可见其突出特点是幽，古代常用兰花比喻君子。竹的特点是坚韧，文人士大夫常借竹子的这一特性，表达自己不畏权势的高尚品质，魏晋时期的竹林七贤最为有名。自陶渊明之后，菊花几乎已经成了淡雅和隐者的代名词，除了象征隐逸，在宋朝有时也用来表达其不惧风霜的坚强特质。在古代，梅兰竹菊这四种植物，不仅出现在陶瓷花案上，在其他铜器、丝织品、书画上也十分常见，可见其受欢迎程度。

岁寒，然后知松柏之后凋也。从孔子时代起，松柏就被用来象征有骨气，有傲骨。之后，松竹梅被称为“岁寒三友”，一直流传至今。据传，岁寒三友这个称呼源自北宋苏轼，元丰二年，苏轼被贬，到黄州上任。苏轼为人直率，光明磊落，遇见不平之事敢言敢为，而且生性豁达开朗，积极乐观。所以，虽然被贬谪，但他很快就调整情绪，自娱自乐，在当地开垦了十多亩荒地，建有花园，植物以松柏竹梅居多。后来徐君猷来探望，问他可否冷清。苏轼笑曰：“风泉两部乐，松竹三益友。”宋朝以文治国，知识分子得到重用，岁寒三友常被用来抒发胸意。

北宋理学家周敦颐写过一篇《爱莲说》，文章简短有趣，内涵丰富，歌颂了莲花出淤泥而不染的高尚品质，表达了作者洁身自好的人格。之后，莲花也经常被用于陶瓷纹饰，除了前面提到的吉祥、求子等象征意义，还可表示高洁高尚。

不仅士大夫阶层对植物纹饰感兴趣，市井平民在日常生活中的情趣也开始向高雅转变。由于宋朝特殊的社会背景，士大夫文化和平民文化出现明显的交汇，一方面士大夫阶层对民俗文化更加关注，审美取向也逐渐向下层普及；另一方面，平民百姓安居乐业，物质生活不愁，开始追求更高的精神境界，加上常为上层人士服务，其审美观念也逐渐转变，对高雅文化更加喜爱。比如宋词即可谓是俗和雅的完美结合，普通百姓也可以通过填词绘画，抒发感慨，陶瓷纹饰也是一种重要的表达心境的途径。

三、宋瓷婴儿童子纹饰中的民俗情感

除了植物花卉，宋瓷纹饰中最多的就是婴儿童子图案。我国古代是个封建宗法制国家，对家庭延续和传宗接代最为重视。所以，“不孝有三，无后为大”。这种思想至今依旧对社会有着深刻影响，尤其是民间，子孙多代表着福气旺、力量大，不管是农田劳动，还是人际结交，子孙越多越好。前面已经提及，莲花和婴儿纹饰象征连生贵子，还有双婴纹饰，意喻好事成双，甚至有些陶瓷纹饰出现更多数量的婴儿，表达了当时人们对子孙强烈渴求的心理。

孝文化在传统文化中占据着重要地位，加上自古以来的“麒麟送子”风俗，人们渴盼多子多福的心理一直都没有减弱。民俗表述麒麟送子曰：“倘若百姓诚心向麒麟祷告祈求，就可以得到子孙［2］，所以门口、墙壁、书房等地通常都设有麒麟状事物。而孔子的诞生据传就与麒麟有关，宋朝儒学盛行，自然而然地相信麒麟送子之说。所以，这种风俗到处存在，陶瓷纹饰也不例外。

瓷枕在宋朝很受欢迎，很多家庭会选择带有婴戏图的瓷枕，且以男孩居多。比如吉州窑黄绿釉孩儿枕，反映了古代重男轻女的封建思想，将瓷枕枕在脑后，象征着后继有人。另外，定窑、磁州窑、景德镇、耀州窑等陶瓷器物中都有大量的婴戏纹饰，有的在花间嬉戏，有的在玩蹴鞠，有的在垂钓，都反映了当时人们对子孙的渴求，以及期望他们长寿吉祥的美好祝愿。

另外，当时的社会局势是重文轻武，而当时边疆骚扰不断，宋王朝和金、辽、西夏都有过交战，失败后就签订不平等条约，以谋得暂时安定。每次战争，伤亡惨重，朝廷需要及时补充军队力量，所以人口数量猛增。再者，读书入仕在当时是很多人的选择。应当注意的是，部分人读书是为了报效国家，另一部分则是为了获取地位钱财，用以享乐。宋朝经济发达，手工业、娱乐产业迅速发展，所以逐渐形成了享乐风气。进入仕途后，更是可以享受荣华富贵，而且文人士大夫对文章诗词、绘画音乐等都非常擅长，这些因素都或多或少地对当时的陶瓷产业有影响，所以纹饰中出现大量婴戏图并不奇怪。

综上所述，宋朝文学艺术成就极高，具有很大的研究价值。陶瓷在当时可以说是个非常发达的行业，丰富多彩的纹饰既点缀装饰了瓷器，增加了美感，又反映当时的社会文化，传达着制作者的情感，在我国民俗文化中是不可缺少的一笔财富。

［1］徐美霞.宋代瓷器的花文化现象辨析［J］.唐山师范学院学报，2009（1）.

［2］黄蔚.浅谈宋瓷民俗婴戏纹的情感表达［J］.佛山陶瓷，2016（3）.

［3］袁炯.浅谈中国传统陶瓷艺术纹饰的民俗化发展趋势［J］.美与时代旬刊，2012（4）.

［4］黄蔚.浅谈宋朝陶瓷纹饰的民俗情感［J］.课程教育研究，2015（4）.

［5］王苗辉.基于社会心理背景的唐宋陶瓷纹饰比较研究［J］.中国陶瓷，2014（3）.

［6］李德真.浅谈婴戏题材对陶瓷包装的意义［J］.中国包装工业，2015（8）.

［7］李晓梅.宋代瓷枕纹饰研究［D］.景德镇陶瓷学院，2011.

责任编辑：何岩

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1671-6531（2016）08-0065-03

张志雁/南京晓庄学院美术学院讲师，硕士（江苏南京21100）。