论形象设计中的解构风格

李　巍

(九州职业技术学院，江苏 徐州 221000)

论形象设计中的解构风格

李巍

(九州职业技术学院，江苏 徐州 221000)

摘要：形象设计中的解构风格，是对传统的叛逆，呈现多学科理念的融合，在实践中已大大超出原有的理论框架。对时装传统意义的解构、对传统化妆意义的解构、对传统造型材料的解构以及对造型中图形的解构等四个方面进行了尝试性探索。

关键词：解构；形象设计；风格

形象设计是一门新兴学科，本世纪初被全国十大财经报刊预测为中国“入世”后的“金领”职业之一。可见形象设计发展之迅猛。而理论研究滞后于发展实践，是新兴学科普遍存在的现象，形象设计也不例外。目前对于形象设计的理论研究还处在刚刚起步不久的阶段，很多方面还是一片未曾开垦的处女地，有待我们去开拓。本论题就是形象设计理论研究的前沿课题之一。

现代科学发展的一个突出特点，就是自然科学、社会科学，不同学科之间的相互渗透融合，各门学科的研究方法可以相互借鉴。这种渗透与融合，推动着科学技术的迅速发展。形象设计就是其中的一个新兴学科。形象设计是一个开放的系统，它的理论体系是在相关学科的交叉点上建立起来的，除了从自己的种科学—美术设计那里继承一套比较完整的体系外，还从那些相关学科中得到启发，借鉴观念，消化方法，来推动自身的发展。因此，在形象设计学科发展的过程中,很多本来不是设计领域的文化思潮，对形象设计产生了极其重要的影响，解构风格就是其中之一。

一、解构风格对形象设计的影响

解构风格又称为“解构主义”或“解构方法”。追根溯源，解构主义是以对结构主义的反拨而出现于20世纪后期整个文化领域的。“解构(Deconstruction)”是相对于“结构(Structure)”而言的，是对于结构的解除和肢解，然后修复和重构，即:打破现有的旧秩序然后再创造新的秩序，打破旧结构重新组成新结构的过程。解构分为两个阶段：颠倒和改变。解构的策略是通过“分延”( difference意义的不定)。“播撒”(dissemination本文的裂缝)，“踪迹”(trace始源的遗失)和“替补”(supplernent根本的空缺)来实现的，是一种思维换型的方法论。

1967年，法国哲学家雅克·德里达( Jacques Derrida)发表《声音与现象》、《书写与差异》、《文字语言学》三部著作，对索绪尔的结构主义理论发起进攻，并在1967年发表的《论语法学》一书中确立了解构主义的理论。之后便作为一种批评类型被用于对一切研究领域里的方法问题的全面探讨。1978年，法国学者朱迪丝·威廉逊( Judith Williamson )在她的名著《对广告的解码：广告中的观念形态及意义》一书中，运用解构方法分析广告的意义，这是将解构主义理论运用于平面设计理论分析的最初尝试。法国社会学教授博德里亚( Jean Baudrillard)是后现代主义最著名的理论家，也曾运用解构方法探求广告与消费文化对当代社会的影响。1990年，法国学者彼得·多默(Peter Dormer)出版了《现代设计的意义》一书，对设计的概念及意义等进行解构主义的讨论，解构主义显示出巨大的声势,并形成著名理论家相互呼应的解构主义思潮。解构主义在70年代声势大振时传入美国，并被“耶鲁四人帮”(哈特曼、布鲁姆、米勒、保尔·德·曼)发扬为一种独特的文学解构思潮。70年代中期以后，解构主义批评方法在英美批评界引起了非常强烈的争论，有褒之者，也有贬之者。解构批评方法以其标新立异、不因陈说的姿态震撼了西方思想文化界。解构主义在 20世纪下半叶风糜整个欧美。到80年代，这一反传统、反形而上学的激进方法论已普遍渗透到当代文学批判和学术思维中，形象设计也不例外。

解构风格对于形象设计的突出影响始于20世纪末，兴于21世纪初，至今盛行不衰。第60届法兰克福的INTESTOFF博览会上推出了1989～1990年冬令女装的五种款式：温莎城堡式、猎装式、松身式、革新式、未来式。其中未来式是体现向往未来情调的一种女装，其设计和裁制在相当程度上受到60年代现代派艺术和结构主义建筑理念的启迪，解构主义法大行其道，成为形象设计的新潮。1997年春夏，亚历山大.麦奎恩发表了一系列日本灵异少女的造型作品。他使用东方传统织锦面料，颈部是夸张的喇叭口领子，发型是改造过的日本发式。最怪异的是头上的别针，舍去了别针的功能，只强调装饰作用。化妆也不再为了美化，那蓝色的眼珠，与其说是一种化妆手法，倒不如说是一种新的概念。 2000年，法国著名服装设计师纪梵希发表了一个震惊世界的造型作品：模特人头被一个巨大的人造花球包住，与合体的连衣裙形成了强烈的对比，将反常态演绎到极致，吸引了无数追崇时尚的人的眼球。2001年，在伦敦的时装周上，英国设计师丁·马斯科芮发布的裸体装彻底解构了服装的意义。他用彩绘手法和皮带在模特身上勾勒出服装的结构和轮廓，大胆打破了服装传统的遮体观念，更多的是装载着人的思想和观念，蕴涵着当代人类的文化精神。这类作品越来越多，已逐渐形成形象设计中一道亮丽的风景线[1]。

二、解构风格在形象设计实践中的表现

解构风格在形象设计的实践中，表现出的是一种前卫的造型，通常表现在以下四个方面：

(一)对时装传统意义的解构

时装解构的特点是完全背离服装为人所穿的概念，完全从设计一件独立的艺术品的角度去设计，将传统的服装开片重新切割组合，或对某些部位进行非常规的改造。解构的服装反常规、反对称、反完整，超脱时装原有的一切程序和秩序，在形状、色彩、比例的处理上极度自由。有的地方故做残损状、缺落状、不了了之状，给人以恰如其份的缺陷美之感。一群才气横溢的服装设计师们在自己的设计王国里从事着解构的造型设计。意大利著名服装设计师阿卡迪斯以“堕落”为创作主题，把领带与领结下移为腰带，或让女式衬衫与西装外套左右兼容于一体，拼贴了衣服，也拼贴了性别。他的设计经典之作“热气球”，告别了传统紧身胸衣的年代。

英国著名服装设计师马詹·柏琼斯基则更是将他的展示T台变成了鸵鸟饲养场，设计者注重的是设计所带来的无限快感，穿着者则在游戏中体会穿衣新概念。

日本著名服装设计师三宅一生，以日本独特的文化背景为底蕴，向传统的西方观念挑战。早在20世纪70年代就推出题为《一块布》的作品。整套服装像一块披在肩上的毯子，只有极少的开剪衔接，没有一处省道。对传统的在不同位置收省来塑造女性曲线的观念是一次有力的挑战。他的最成功之作《我要褶皱》( Pleats Please)，褶皱服装平放的时候，就像件雕塑品，呈现出立体几何图案；穿在身上时，又符合身体曲线和运动的韵律。这种与西方成衣传统截然相反的设计，以结构简洁以及与人体的完美结合征服了许多女性[2]。这一系列令人拍案叫绝的解构设计，彻底打破了服装结构的传统概念，逆反思维的设计潮流，一时间成为世界时装的主题之一。

(二)对传统化妆意义的解构

解构风在化妆造型领域也愈演愈烈，成为一种新的时尚。人们不再去考虑符不符合三庭五眼，完全忽略面部结构随意将其肢解。如裂开的嘴唇，延伸到嘴角的眼线，覆盖面部的长发等等。化妆师们将面部作为一个元素，用线条和色彩传递着某种情绪。

(三)对传统造型材料的解构

在解构的造型设计中，材料的解构是必然会出现的。首先是时装传统面料的更新。胡塞因·查拉扬是英国新生代的设计师之一，2000年春夏，他发布了一组立体构成的服装。这是对服装解构试验性的作品，硬质材料完全不按传统上衣的分割法裁片，略带随意性地组合在一起，与软质材料的下裙形成强烈的反差。

著名服装设计师亚历山大·麦奎恩推出的由塑料材质制作的时装，裁片之间用钉子作连接，代替了传统的针线缝合，很容易地被人们以游戏的方式认可。

三宅一生这位面料魔法师，更是使用任何可能或不可能的材料来作为面料，从香蕉片纤维到最新的人造纤维，从粗糙的渔网到细腻的日本宣纸，没有任何禁忌，却营造出各种肌理效果。再加上大色块的拼接．使他的设计醒目而与众不同。

同时，在面部化妆上，设计师们也逆反传统，大胆运用材质，在解构的尝试中赋予作品新的魅力，用花瓣取代传统的睫毛就是个很好的作品。

(四)对造型中图形的解构

造型设计中的图形解构，是解构艺术设计的一个重要方面。图形解构重组带来的视觉冲击力是不可低估的，它利用形态和色彩，直接传达设计者的构思。把安格尔的名作《泉》绘制在带皱的涤纶面料长裙上，随着肢体的运动，衣服出现了动态的图形。穿着者的面部用模糊虚化的手法处理，模糊了时空，形成穿越时空的古典与现代的完美组合。

解构在化妆造型中的体现，很大部分是以图形的解构出现的。将几何体图案拼贴在妆面上，将版画式的大块对比色涂满面部，近些年来成为众多化妆师的最爱，极富视觉冲击力。

由于图形的解构，人体彩绘也日益风糜。从小到大，从局部到整体，剔除了衣服和饰物，完全从自身的美感出发，强调自我，人的身体得到了彻底的自由解放，成为解构潮流中的一种新流行、新文化。

三、结束语

解构风格只是诸多影响形象设计的文化思潮之一，其他如结构主义、符号学、信息科学、绿色设计、抽象主义、后现代主义等等，都以不同的视角影响着形象设计。可以肯定，在设计中不同文化思潮的融会贯通，是当前形象设计发展的大趋势。

参考文献：

[1] 吴福辉.海派：文化流动性与社会、人[A]//方明伦，李伦新，丁锡满，编.海派文化发展创新的动力和活力：上海大学海派文化研究中心学术研讨会论文集[C].上海：上海大学出版社，2004：16-20.

[2] 胡根喜.海派时尚[M].上海:文汇出版社,2006.

[编校：杨琴]

The Theory of Deconstruction of Image Design Style

LI Wei

(JiuzhouVocationalandTechnicalCollege,XuzhouJiangsu221000)

Abstract：The deconstruction style of image design rebels the tradition, and presents the concept of multidisciplinary integration. However, in practice it has already exceeded the original theoretical framework. This paper has carried out a tentative exploration in the four aspects of deconstruction including fashion traditional sense, traditional cosmetic sense, traditional molding materials and graphics in the modeling.

Key words：deconstruction; image design; style

收稿日期：2016-03-31

作者简介：李巍(1969- ) 男，江苏徐州人，讲师，哲学硕士，研究方向为高职高专教育研究。

基金项目：本文为2015年江苏省文化厅文化科研课题“宿迁地区非物质文化遗产的保护、传承与开发研究”(编号：2015YB34)阶段性研究成果。

中图分类号：J501

文献标识码：A

文章编号：1671-9654(2016)02-084-03