论美声、民族、流行三种唱法的相互融合

陆　伟

(合肥师范学院 音乐学院，安徽 合肥 230601)



论美声、民族、流行三种唱法的相互融合

陆伟

(合肥师范学院 音乐学院，安徽 合肥 230601)

[摘要]我国学术界通常将声乐演唱方法分为美声唱法、民族唱法、通俗唱法。当前，这三种唱法越来越发生了相互借鉴和相互融合的现象。对三种唱法相互融合的现象进行分析，阐释其内在意义和学术价值，有助于提高我国声乐教育水平和声乐事业的繁荣。

[关键词]美声唱法;通俗唱法;民族唱法;互融;个性

社会经济发展带动了文化的繁荣和发展，不同门类艺术之间的交叉、融合促成了新的艺术品种的诞生，也发展了原有艺术门类的定义域。歌唱艺术也在时代的潮流中不断发生着相应的变革和变化，多元化的歌唱方法带来了不同歌唱种类之间的碰撞，它们又在碰撞中相互做客观的交流和交融，从而体现着更多可能性的表达方式和空间。在我国，跨越不同歌唱方法的例子早已有之。民国时期，美声唱法刚刚进入中国，就出现了以俞宜宣、周淑安、周小燕等从事美声表演的歌唱家，他们灌制的民歌唱片如《绣荷包》《康定情歌》等，即使在歌唱艺术繁荣的今天，仍然是值得学习的经典。当下更是有很多著名歌唱家跨领域演唱并且获得了成功，这个现象对于声乐学习和研究是一种启示，三种唱法具有各自的特征和特点，在演唱中把握好技术的共融和风格的区别，“取其精华、弃其糟粕”，即可获得优质表演效果。

一、三种唱法溯源

美声唱法起源于17—18世纪的意大利，强调平稳的呼吸，自如的发生状态和纯净、明亮、松弛、圆润以及具有金属性光泽的声音效果，美声唱法注意协调一切可能的共鸣效果，但却特别注重歌曲句法的连贯(Legato),声音运用刚柔并济但更多注重柔和(dolce)。

美声唱法诞生近四百年来早已具备深刻的技术内涵和艺术内涵，早已成为世界声乐范围内科学唱法的代名词和西方严肃音乐所使用的完整、系统、高技术含量的主流唱法体系。正如张权所说:“各国歌手都学习意大利的发声方法,但却有法国学派、德国学派,……我们中国当然也可以有中国学派。”[1]美声唱法(Bel canto)直译为美好的歌唱,兼有优美歌曲的意思，Bel Canto不仅仅是一种发声方法，还代表了一种歌唱风格和声乐演唱流派，所以从歌唱方法来讲可以理解为美声唱法，从当前世界上不同声乐演唱流派的角度又可以理解为美声学派，所以仅仅把Bel Canto直译或者理解为一种歌唱方法是以偏概全，盲人摸象。然而准确限定这个名词却同样困难，很多种解释都有理可循但又不够全面。

广义上讲，民族唱法是由我国各民族人们在不同社会文化历史发展时期依照本民族的文化背景(如语言文化、生产劳动、生活方式、社会政治、经济、宗教信仰、风俗习惯等)、审美取向创造并逐步发展而形成的具有相对定式的歌唱方法。其中应包括各类戏曲、曲艺唱法、各地各类民歌唱法(原生态唱法)和新民歌唱法。狭义的民族唱法特指新民歌唱法。青年歌手大奖赛以及其他赛事所谓的民族唱法实指狭义的民族唱法。我国民族众多、地域广大，语言丰富、民歌也风格多样，其唱法民族唱法也继承了各自民族的优秀歌唱传统，形式多样，各具特色，不能一言概之。 其特征大致可以总结为语言生动、吐字清晰，声音高亢明亮、韵味十足，感情质朴真切、极富群众性。与美声唱法不同的是，民族唱法仅代表某种歌唱方法，这种唱法具有历时性的风格变化特征，但是不涉及流派，不涉及声乐体系。

通俗唱法(Popular)起源于欧洲，在美国发展并壮大，20世纪初逐步形成了爵士、摇滚、布鲁斯、说唱、民谣、灵歌等多种类别，习惯上把这些通俗音乐的演唱方法称为通俗唱法，用以区别古典的美声唱法，20世纪20年代，扩音设备的广泛使用更加启发了通俗唱法的演唱方法，这种唱法类似于讲述和诵读，采用口语化的语言形式，对声音也不像古典声乐歌唱那样强调高超的技术，只注意明确的声音线条和自然的情感表达。通俗唱法于20世纪30年代传入中国，在上海逐渐形成规模，同时也在港澳台地区分头发展，80年代邓丽君等人对通俗歌曲的高水准的演唱带动了中国大陆地区通俗唱法的发展，进而逐步发展达成今天规模宏大、覆盖面极广的歌唱方式。习惯上通俗唱法也被称为流行歌曲唱法(学界广泛认为此表达不够准确)。通俗唱法的特点为用声自然化，语言化。中声区使用真声演唱，高声曲男生使用轻声或者假声，女生使用假声。音量较小，表演时需用电声设备以扩大音量，以独唱为主要表现形式，表演中时常配以个性较强的舞蹈动作辅助表达情感，歌曲内容以青年的情感体验为主，演唱者和听众以青年人为主。

二、三种唱法的融合现象透视

从美声、民族和通俗三种唱法在我国的发展来看，广义的民族唱法历史最为悠久，它几乎伴着远古人类的产生而产生，伴着人类的发展而发展，一直流传到今天。如纳西古乐、苗族飞歌、蒙古长调等很多歌唱方法都具有悠久的历史和传统。尤其是各类戏曲、曲艺等歌唱方法更是有严格、系统的歌唱训练模式，并以口传心授的方式传承至今。是历史地、自然地形成的,并不是人为的、主观的划分。[2]而狭义的民族唱法，也就是学界称谓的新民歌唱法却于20世纪80年代才逐步形成，尤其是伴随着全国青年歌手电视大奖赛的举办更加促进了民族唱法的形成和快速发展，彭丽媛、阎维文等著名歌唱家的表演为我国新民族唱法的定义逐渐从模糊变得清晰，并不自觉地引领着我国民族唱法的发展方向。

美声唱法于二十世纪初随着黄友葵、喻宜萱、周小燕、郎毓秀等著名歌唱家留洋归国也在我国快速发展，历经一个世纪同样取得了辉煌的成绩，很多年轻的歌唱家走出国门登上了纽约大都会歌剧院等最高水准的国际舞台。同样通俗唱法在传入中国的八十多年来也取得了巨大的发展。

随着我国经济和文化的繁荣和发展，多元化的艺术门类尤其是表演艺术也在这个背景之中展现出了相互碰撞、相互吸纳、兼容并进的艺术发展形态。在国际声乐表演领域也早已出现了类似的现象，20世纪伟大的歌唱家露琪亚诺·帕瓦罗蒂同时兼唱通俗歌曲，“歌剧之王”普拉其多·多明戈也兼唱通俗歌曲，而著名歌星莎拉布莱曼跨越专业的演唱(美声唱法和通俗唱法)为我国很多歌唱家、歌手提供了不同门类唱法相交融的设想，近年来，如谭晶(美声、民族、通俗兼唱)、吴碧霞(美声、民族兼唱)、黄华丽(美声、民族、通俗兼唱)、王宏伟(美声、民族、通俗兼唱)、戴玉强(美声、民族、戏曲兼唱)、廖昌永(美声、民族、通俗兼唱)等许多歌唱家在艺术领域与时俱进，并且在三种唱法不同方式的结合中做了不懈的努力和创新。[3]他们试图尝突破长期以来唱法分级严格的分类限制，应用美声、新民族、通俗甚至是戏曲等多元化的歌唱方法相互融合，取长补短，以优化组合的方式创造了符合现代审美标准、并受人喜爱的演唱风格和方法，并对不同门类的声乐作品做了不同的表达和演绎，他们的成功尝试和表演为我国声乐表演对于三种唱法相融合或者相融于某一教学主体提供了思考和参照。

在歌唱界，最有代表性和说服力的应该是男中音歌唱家廖昌永在通俗和美声唱法方面的大胆尝试。他在2007年初发行的通俗歌曲专辑《情释》，专辑中收录了当时最为流行的12首流行歌曲，例如《如果不爱你》(张学友作品)、《征服》(那英作品)、《相思》(叶凡)、《有多少爱可以重来》(迪克牛仔)、《月满西楼》(童丽)等。专辑一经问世，立即引起了音乐界的热议，给听惯了美声唱法和通俗唱法的听众和学习者以及歌唱教师都提出了思考，也让广大音乐学习者再次审视美声、通俗唱法的个性与融合的问题。廖昌永作为国际知名的美声歌唱家，以一种全新的方式演绎了在社会上非常流行的通俗作品，让原本对流行歌曲普遍带有偏见的广大美声唱法学子也产生了新的思考，具有很强的冲击性，让大家耳目一新。而在民族唱法与美声唱法融合方面的例子就比较普遍了，如男高音歌唱家戴玉强演绎的一系列民族声乐作品，如《喀什格尔女郎》《西部新娘》《赶牲灵》《可爱的一朵玫瑰花》等。

三、三种唱法融合的表现形式

通过对美声唱法、民族唱法(狭义和广义)、通俗唱法三种唱法的简介中可以看出，美声唱法历时四百年来已经被学界公认为世界上最科学的唱法体系，其追求音色优美且富于变化、注重声区的统一和谐、音量可塑性较大、声部划分科学精细，这样的歌唱体系对世界各地的唱法都产生了或产生过影响，所以在表演中使用美声唱法的发声方法是无可置疑的，用美声唱法做声音的基础性训练会给我国民族唱法、通俗唱法带来很多方面的修正。在中国现代歌唱艺术中自然形成的上述三种唱法,逐渐为广大群众以及社会传媒所接受,并以此分类举行了青年歌手电视大奖赛等赛事。对此,声乐界人士曾展开不同意见的争鸣。[4]

(一)美声唱法融于民族、通俗唱法

我国早期的民族唱法(如歌唱家郭兰英、王昆、才旦卓玛等)基本上是运用民间大嗓也就是真声演唱，或者是以真声为主导的演唱，这种唱法大多采用腹式呼吸，气息深但量少，呼吸管道长，会影响声区的统一，其共鸣以鼻腔和头腔共鸣为主，追求像京剧演员那样集中、明亮的共鸣效果。这种演唱方法虽然真实、质朴、自然，其声音音质明亮，声音位置靠前，但是对于部分音域较宽的声乐作品而言，歌唱者只能使用更多的呼吸冲击声带而获得。由于真声太多，声带负荷太重，致使很多歌手患有咽喉或者声带疾病，导致歌唱者艺术寿命短暂。因此，表演中，歌者可以借鉴美声唱法的发声方法，整个声区使用混声而不是从真声开始逐渐混入假声，以此改变声带的振动方式，就会避免声带的过度劳损，减轻歌唱者的负担，延缓歌唱者的艺术寿命。而且，混声的使用还可尽可能扩展歌者的歌唱有效音域，使歌唱者能够获得更大范围的声乐作品的表达，而不是仅仅拘泥于音域较窄的地方性民歌的演唱。尤其在当前，为达到准确而真切地抒发情感的审美效果，很多作曲家创作的声乐作品普遍都具有宽广的音域，这对于歌唱者来说，就有面对宽泛音域的困难，而这些困难，通过美声唱法声部的科学判定、假声的适度使用、发生练习中不同元音的合理应用、掩盖(关闭)等训练手段，即可以得到有效解决。著名教育家金铁霖教授采用美声唱法的训练原则，培养出了彭丽媛、张也等大批优秀的歌唱家，他们的演唱都从美声唱法的训练中获得了养分。

通俗唱法最具语言化，但绝大多数歌手都有音域狭窄(部分嗓音条件优质的歌手除外)的困惑，以致无法准确表达曲作者的创作意图和审美理想。歌手在演唱中使用美声唱法发声方法，用混声技术即可拓宽演唱者的音域，不但避免了高音喊叫、低音空洞的困境，而且拓宽了原有的作品选择局限。此外，音量较小也是通俗歌手的普遍特点，同时也是通俗歌唱的缺点，使用美声唱法的演唱方法调节歌手共鸣，用以美化其声音色彩并增强音量间的对比，会进一步加强歌者对音乐的表达能力，拓展歌手诠释音乐作品的空间。

美声唱法严格的声部划分同样为民族和通俗唱法声部划分提供了理论参照。在演唱中，遵照声部划分原则，科学的判定声部，并准确选择能够胜任其唱法的作品，可以避免只有嗓音条件好的男女高音声部才能演唱民歌的盲目判定。国际著名华人歌唱家斯义珪就曾为《红彩妹妹》等经典民歌灌制过唱片，成为低声部美声唱法学员演唱传统民歌的范例。

目前通俗歌坛上的很多歌手都拥有科学的发声方法，如韩红、孙楠等。科学的发声方法，使通俗歌曲的表达具有了更加广阔的空间，在演唱中利用科学的声音适度地展示歌者的个性特征，(过分夸张的表演可能会损坏声音，尤其是音区较高，更为激情的摇滚音乐)可以获得情真意切、平易近人的歌唱效果。

(二)民族、通俗唱法融于美声唱法

美声唱法使歌者有了科学的发声方法，即获得科学的声音，当歌者的声音顺利成为一种表达工具(无太大的技术障碍)或者是一种传输文化或情感的载体之后，剩下的事情就是风格之间的差异而不再是声音本身的问题了。然而民族唱法、通俗唱法正是因为各自迥异的风格特征而展示艺术魅力的。

我国各地的民歌都具有浓郁的地方特色，很多歌曲须用方言演唱，发音都与普通话有不同程度的区别，润腔的区别也“失之毫厘，差之千里”。大体来讲，北方民歌更加豪放宽广，、南方民歌委婉细腻，草原、山地民歌悠长辽远，水乡民歌则灵秀婉转，所以在演唱中，歌者(美声、民族、通俗)都应该协调好发声和风格的关系，既不能因为风格特征而忽略科学的发声方法，又不能只注重美声唱法发声方法的科学性而牺牲歌曲的灵魂——风格特征。如《祖国万岁》、《跟你走》等目前涌现出的很多具有强烈歌唱效果的歌曲，歌手在使用美声唱法演唱的基础上，适当加上民歌甚至是通俗歌曲的风格特征，会让歌曲的表达更加中国化、民族化，更加富有表情和表现力。

四、结语

对于美声、民族、通俗三种唱法都能演唱或者能兼备其中两项的现象已经广泛存在于我国业余或专业歌唱界，并且很多学者对于这一现象持不同的观点。与其他艺术门类一致，作为歌唱艺术操作者某一个体，通过从其文化背景、审美取向等不同方面不断的学习和积累，以掌握不同的演唱体系，这样的教学思维在教学实践中得以显现，教师通过借鉴三种唱法的不同优点将其共融于某一教学主体身上，建立科学的发声方法，并以此表达三种唱法领域内的声乐作品，反应社会生活、感情体验、以及人们对人性的思考等生活体验都能切实可行，并且，三种唱法的交融对于繁荣我国声乐事业也具有进步意义。

[参考文献]

[1]李月红.张权在建立中国声乐学派方面的实践和贡献[J].中央音乐学院学报，2000，(1).

[2]张前.20世纪中国声乐表演艺术的发展及三种唱法的探讨[J].音乐研究，2004，(4).

[3]陈建彬.莫让“三种唱法”误了声乐的发展[J].音乐创作，2010，(2).

[4]吴培文.关于三种唱法的思考[J].音乐研究，1999，(3).

(责任编辑何旺生)

On Integration of Bel Canto, Folk and Pop Singing

LU Wei

(SchoolofMusic,HefeiNormalUniversity,Hefei230601,China)

Abstract：In our country, the academia usually classifies the vocal singing performance into three kinds: Bel Canto, folk and pop singing. Currently, these three kinds are increasingly getting integrated. By analyzing the culture phenomenon of the integration, the paper attempts to interpret its inner significance and academic value, which will be helpful to improve vocal education and vocal singing field in China.

Key words：Bel Canto; folk singing; pop singing; mutual integration; individuality

[收稿日期]2016-01-12

[基金项目]安徽高校优秀青年人才支持计划重点项目(gxyqZD2016226)、合肥师范学院青年基金项目(2015QN63)

[作者简介]陆伟(1980-),女，安徽金寨人，合肥师范学院音乐学院讲师，硕士，主要研究方向：民族声乐演唱及教学。

[中图分类号]J616.2

[文献标识码]A

[文章编号]1674-2273(2016)02-0129-04