“互联网+”生态下电影艺术与产业互动新趋势

■ 史兴庆



“互联网+”生态下电影艺术与产业互动新趋势

■ 史兴庆

【内容摘要】“互联网+”生态下，电影同互联网的融合没有丢失自己的优势，电影大屏可以对抗手机小屏；因由互联网的介入，电影呈现出新的变化，具有越来越多的互联网基因和气质。伴随着传感器、虚拟现实等新技术勃兴，新媒体与电影的融合正进入新阶段，促使电影产业和艺术互动升级。

【关键词】媒介融合；互联网+；电影产业；艺术性

电影是艺术，也是一种传播媒介；在“互联网+”生态下，电影同互联网的融合与广播、电视、报纸等的媒介融合并不相同。区别之处在于，电影（本文以中国电影为主要研究对象）同互联网的融合是在其上行轨道上进行的。中国电影产业蒸蒸日上，市场一年比一年火爆；这种融合更为天然，呈现出一种强强联合、相辅相成的态势。在融合过程中，电影彰显出了自身的优势，有了新发展，并有望依托互联网新技术，促进产业和艺术互动升级，打造前所未有的电影业态。

一、不被替代：电影在融合中更彰自身优势

媒介融合的要义在于发挥各自优势，取长补短；如果一方在融合中彻底丧失优势，那就不叫融合，而是被溶解、被吞并掉了。电影在融合中就彰显出其最大的优势——大屏幕的视听优势。

互联网将地球连接成地球村，传统媒体像广播、电视、报纸的信息传播和娱乐体验，都已不同程度融进了移动互联语境里。看电视的同时看手机已成习惯，而一些电视节目也借助手机与观众互动，近如猴年春晚的咻一咻和一些节目的摇电视。

电影则成为唯一能够对抗智能手机的传统媒介。置身电影院，在单位时间内观众可以最大限度地切断同外界的联系，沉溺于电影架构的故事情景和梦境中。看电影似乎是用户玩手机最少的时段，甚至少于日常的工作和学习时段。手机新媒体之所以未能颠覆电影媒介，有以下原因。

1.电影是内容为王

“内容为王”还是“渠道为王”并非一成不变，而是有一个动态的过程。当传媒讲求文化属性和宣教功能的时候，内容是第一位的；而从产业的视角考量，当传媒出现产能过剩、供大于求的时候，谁能把信息和娱乐产品卖出去谁就是王，就在产业链条居于主导地位。

传统媒体比如纸媒，大量内容越来越难以通过纸质媒介传播到普通受众里样，平台型媒体崛起后，谁拥有渠道和平台谁就为王；电影则不同，电影还是内容为王。

这是因为电影产业是靠大片支撑的，与新闻产业依靠大量日常化的新闻信息和节目不同。每当大片拍摄出来，会引发新老媒体包括自媒体自发的集体性关注。这个市场依然是强劲的卖方市场，是投资方、制片方在选择营销平台和传播渠道；而且稍加炒作，就可能引发病毒式传播，像范冰冰主演的《王朝的女人》，关于“马震”戏份就传播得铺天盖地。所以大片似乎是不愁传播的，关键看内容的优劣，故事好、品质高，则容易票房高，反之就低。

智能手机，虽然具有网络渠道优势，但在故事呈现上没有电影银幕那样的视听效果，而且伴随着3D、巨幕以及球幕电影的发展和普及，两者视听差距越来越悬殊。手机能渗透到电影推广中，也可以携带到电影院中，但在观影问题上还是难有替代性作为。

2.电影有强势传播渠道和平台

电影最大的传播渠道是实体院线，而非网络。电影观影传播也不依赖社交媒体的自由扩散，而是走严格的发行路线。当前，中国院线的发展非常快，银幕从2002年的不足2000块到现在的3万多块，影院数量从千家到超过6200家，影片到达观众的渠道是畅通的，而且院线已架构起遍布全国的网状平台，是一种实体网络。所以相比于纸媒等传统媒体的传播渠道被改弦更张，电影传播受到移动互联网的冲击要小得多。

3.观影方式没有根本变化

碎片化阅读时代，大大消解了人们对单一事件关注的持续力度和思考深度，人们常常是进行跨屏和多屏阅读；无论电视还是电脑，纵各有优势但都无法屏蔽用户同手机的联系。

看电影则可以做到。电影院是一个封闭系统，看电影是单一线性、注意力集中、具有强势排他性的单屏视听行为，置身其中，这促使观众静下心来欣赏一个完整的故事。因此，电影在融合中不但没丧失大屏的视听优势，反而彰显了这一优势。信息时代人们似乎越是依赖手机，就越想走向电影大屏，去体味一种截然不同的视听感受；人们越是频繁地碎片化阅读，被社交媒体无时无刻地连接到现实中，就越渴望远离这种束缚，去感受造梦奇观。所以智能手机不仅没给电影媒介造成冲击，反而成了电影的流量导体——人们从手机上获取相关信息，然后进入电影院消费，这大概与其他媒介在媒介融合时代的状况不太相同。

二、内容与产业：电影在融合中的三个典型现象

媒介融合是一个互通有无、互相渗透、优势互补的过程，互联网改变不了电影内容为王的格局，也未能进入电影专业核心领域，无法改变电影创作和生产的模式和流程，但却可以改变电影产业链条上游的内容供给侧以及下游的营销环节。

1.IP电影改变着内容供给侧

芝加哥学派代表人物罗伯特·帕克，将社会族群之间的互动过程划分为“相遇、竞争、适应、同化”四个阶段①，其实电影与互联网同样适用于这一进程，IP电影就是两者相遇、竞争、适应后，气质同化的产物。

去年被誉为IP电影元年，涌现出很多IP电影，像“鬼吹灯”系列的《九层妖塔》和《寻龙诀》；尤其是《寻龙诀》票房和口碑双赢，成为IP电影崛起的标志。所谓IP电影，目前还没有一个明确的定义，概念边缘模糊，但它的两个构成要件是明晰的:一是改编，非原创；二是IP具有版权，改编需购买版权。

网络小说、漫画、动画、游戏是IP电影的主要来源，而热门IP内容本身就是网络产物。当前热门IP已被抢购一空，这些IP都是网上人气非常高的，点击量动辄以亿计，这些热门IP经过网络平台海量用户的检验，证明市场空间巨大。这样生成的IP电影，显然带有很强的互联网基因和气质。

IP电影之外，还有二次元电影。像《大圣归来》就是典型的二次元电影。互联网时代二次元动画、漫画、游戏得到了蓬勃发展，并形成二次元亚文化。大量来自网络热门IP和二次元世界的题材，正源源不断地流入电影剧本创作领域，同原创剧本一道，构成了电影故事新的源泉，也使得电影的供给侧越来越互联网化。

2.票务环节互联网化

同内容供给侧相比，电影的票务环节正在极大地互联网化、移动互联网化。线上售票份额已超过线下售票，一线城市线上售票占比更高。线上售票平台中，手机已远远将PC甩在身后，而手机售票的大头则主要被几家APP瓜分——百度糯米、支付宝的淘宝电影、腾讯的微票儿以及腾讯注资的猫眼和美团。BAT在线上票务市场上三足鼎立，占据了半壁江山，引领着营销格局。

相比于线下售票，线上售票对用户而言更为方便快捷，而且往往还有价格优势。票价当然不是电商单方定的，但电商却可以通过补贴拉低票价，增强了自己APP的用户粘性，吸引流量。

电商对票务环节的掌控，绝非简单地“赔本赚吆喝”，而是以此为入口，通过手机平台，作用于用户观影的前期准备到后期评价的全过程，试图打造一个闭环系统，从而更强地左右了电影内容的传播与变现。这种票务环节的互联网化，显然是融合的产物。

3.类型片的边界渐变

当前电影和互联网的融合更多体现在产业层面，这也与互联网新媒体的商业属性有关，两者的融合首先致力于经济上的合作共赢。不过，电影的艺术性也在融合中有新的变化，比如类型片的边界就变得越来越模糊。

热门IP故事从题材到叙事，往往有着天马行空的创意，不受既有条框的约束，所以很多IP电影不能归于某种类型。而一些原创影片同样在突破类型边界，像周星驰的《美人鱼》，就很难定位是什么类型，影片涉及到爱情、环保，很现实又很科幻，很传统又很时尚，成为多类型杂糅的典范。这都是电影艺术在与“有中心、无边界”的互联网文化融合过程中，呈现出来的新气象。

互联网是一种高纬媒介，它对媒介生态的重构本质上是一种革命②。在下一个融合阶段，电影将伴随并依托新一代互联网技术，促进产业与艺术互动升级，双轨并行，呈现新样貌。

三、技术引潮：电影在融合中的未来

当下国际互联网巨头像谷歌、苹果、Facebook、亚马逊等纷纷在互联网智能技术上发力，无人机、传感器、虚拟现实、无人汽车、机器人等成为发展的热门。智能技术的革新不仅增加了传媒表现形式，也改变着传媒的组织结构和生产方式。电影发展正同这些新技术相融合，对产业和艺术互动升级产生巨大影响。

1.无人机与“鸟瞰美学”

无人机已出现在商业电影的拍摄中，像《智取威虎山》就采用无人机拍摄了大景别的雪景，随着无人机产品的迭代更新，将越来越多地用于电影拍摄。无人机可以呈现直升机航拍难以呈现的细节，可以拍出摇臂和滑轨无法涵盖的高难度场景。尤其在一些逼仄空间，无人机可以从不同高度和角度进行俯拍、侧拍和俯拍，并可设计调控飞行路径，用独特视角捕捉场景。

这也直接导致电影美学在视觉表现领域有新的变化。电影诞生一百多年来，人们梦寐以求的“鸟瞰美学”将第一次真正实现——无人机摄影相当于把我们的眼睛安装在了鸟的翅膀上自由飞翔，这是电脑特技也难以做到的。

2.传感器连通商业与艺术维度

传感器已用于新闻报道领域，“通过各种传感器收集数据，让这些数据成为报道资源或者预知未来的依据”③，传感器也将很快用于电影产业，并推动电影艺术的进步。

通过传感器能够预判一部影片的市场反应。针对目标受众群体，采用随机抽样的方式确定样本，通过对观众观影时的脉搏、微表情、肢体语言变化传递出的信息进行大数据处理，可以准确了解观众情感和情绪变化，从而预测市场并提前调整电影的内容和节奏。

传感器通过对目标受众个体信息的精确把控和云计算，使市场预判前所未有的准确，在投资成本和票房盈利上也可以做到信息对称、有的放矢。那种看了开头就知道结尾的烂片不容易进入院线，而那种昏昏欲睡的观影体验也将不再大范围出现。

这也使得电影创作更为真诚地面向观众，用更新颖别致的创意打动观众，将主创从市场考量中解放出来，致力于艺术性的提高。由于很多国产电影导演骨子里都有浓厚的艺术情结，商业片将前所未有地在艺术维度上发力，而艺术片也可以通过传感器找到个人化与大众化的平衡点。这样，国产电影有望真正打通艺术和商业的现实壁垒，做到“商业片的艺术化”和“艺术片的商业化”。

传感器技术的运用也会催生新一代电影市场预测机构。高科技、高收益、高风险是这类机构的特征。一旦大投入的电影市场收益不达预期，预测机构同样会蒙受利益和信誉损失，这也迫使他们加大科技投入，提高预测准确性，并确保在预测过程中，影片内容不会提前泄露到市场和竞争对手那里。小小的传感器一旦走向成熟，有望改变电影的商业和艺术格局，一如手机在方寸之间改变传媒格局、甚至改变世界一样。

3.虚拟现实让体验和互动升级

虚拟现实技术的大面积应用还假以时日，但现在我们已经感触到它了。不仅国际互联网巨头在虚拟现实业务上发展很快，国内也出现了VR纪录片，而且今年两会期间，新华社、人民日报客户端等，都不同程度地推出了虚拟现实视频。虚拟现实技术与电影的融合势在必行，可以预测这种融合会经历三个阶段。

一是观众沉浸式体验阶段。我们现在正处于这一阶段。通过全息照相以及可穿戴设备，观众可以沉浸在虚拟现实场景中，获得一种多角度多感官的视听体验和身临其境的现场感受。

二是观众与角色互动阶段。这一阶段，观众将不再是故事的旁观者，而是其中的角色、是扮演者。现在我们看电影，充其量是在某个角色身上代入情感，而到了虚拟现实的互动阶段，观众可以在观影过程中完全忘记自己的现实身份，进入电影情景中同某个角色融为一体，并跟其他角色互动。观众可以选择体验不同的角色，从而获得现实生活中从未有过的经历和身份感受。

三是观众对电影的再创作阶段。就像4D打印一样，用户可以把部件买回来，根据自己的创意进行个性化组装，产生需要的功能。这一阶段的电影，观众可根据自己的需要改变故事的内容和叙事结构。比如购买一个“电影模板”，通过编程和指令把个人想法输入，就可以按照自己的喜好生成最终的电影产品，真正将用户和产品打通，做到人与物的互联。

这一阶段判断电影优劣的标准，很可能是各种视听元素品质的优劣，以及元素重组后满足用户体验的可操作性、创意空间的弹性大小等。

电影是时空艺术，电影有两个时空，一个是现实时空，对应着画面时空；另一个是虚拟时空，包括画外空间和心理想象的多重时空。虚拟现实技术一旦走向成熟，有可能使得这两个时空像八卦罗盘的阴阳一样，在融合和互动中衍生出多种可能。

4.无人汽车等增强了奇观性

不仅是互联网巨头，传统的汽车公司像通用公司也在“血拼”无人汽车。相比于虚拟现实，无人汽车离电影更近，完全可以成为其中的叙事因素。无人汽车增强了电影的奇观性。假如《速度与激情》系列，超级英雄同反派的无人车之间对飚，完成不可能完成的任务，是何等奇观。而在灾难大片里，“最后一分钟的救赎”由个人英雄操纵无人汽车来完成，又是何等振奋人心。此外还有智能机器人。谷歌AI对弈李世石引发了世人关注，同样在电影的时空中，智能机器人也可以扮演各种角色。

总之，未来的万物互联时代，电影中的超级英雄们不仅能与反派（包括反派智能机器人）斗、与天（包括太空环境）斗，还能与物斗，且斗之能胜，这让观众感到更加其乐无穷，这是一种必然的趋势。而互联网新技术在电影中的融合应用，拓展的不仅是电影的产业内容和艺术创作空间，也是人文价值，因为它赋予人类对自身无限性和局限性新的认知与想象。

注释：

① 叶肃科:《芝加哥学派》，台北远流事业出版公司1993年版，第42页。

② 喻国明:《平台型媒体的缘起、理论与操作关键》，《中国人民大学学报》，2015年第11期。

③ 彭兰:《众媒时代:新媒体发展趋势报告》，腾讯媒体高峰论坛发言稿，2015年11月12日。

（作者单位：中国政法大学新闻传播学院）

【责任编辑：刘 俊】