基于音乐美学的声乐演奏艺术探析

李严梅

（河南大学艺术学院，河南 开封 475001）



基于音乐美学的声乐演奏艺术探析

李严梅

（河南大学艺术学院，河南 开封 475001）

【摘要】随着人们经济生活水平的不断提高，在精神需求上也表现出大量的需求，音乐美学和声乐表演的研究在音乐理论研究中占据着重要的地位，对音乐发展有重要的意义。本文从阐述音乐美学的特殊地位入手，进一步分析了现代音乐美学对于发展声乐表现艺术的重要性，最后探讨了如何加强音乐美学在声乐演奏的作用。

【关键词】音乐美学；声乐表演；特殊地位；重要性；措施

前言

总之，音乐在现代生活中已经占据了重要且不可取代的地位，它丰富了人们的精神生活，提升了人们的审美情趣。其中，音乐美学和声乐表演的理论研究对于促进当代音乐发展有着重要作用，必须促进音乐美学在声乐表演中发挥作用。创作时必须发挥主观能动性，使音乐作品与时代接轨，满足大众需求，演奏过程中展现独特的魅力。

一、音乐美学的特殊地位

（一）音乐美学的现象学理论是音乐创作的理论指导的基础

音乐一直是人类不可缺少的艺术，其文化内涵博大精深，其中音乐美学和声乐表演是两个重要的部分。就当代音乐美学发展情况而言，现象学美学史占据着其中重要的地位，二十世纪末，现象学美学在音乐家罗曼·茵加尔顿的论文中首先得到阐述和研究。现象学美学由此具有扎实的理论基础。此外，他借助自己的哲学观点对音乐美学进行了分析，它认为人有主观和客观两种精神状态，并从主观入手对音乐美学现象学进行研究。他认为，人在创作中，会跟随自己的内心情感状态和精神表达，创作出或喜或悲、或斗志昂扬、或衰败颓废的音乐作品。

（二）现象学理论支撑了声乐表演“同一性”观点

“同一性”在现象学音乐美学中的解释具有特异性，它的主要内涵在于，成功的声乐表演必须建立在乐谱和剧本二者的基础之上，乐谱和剧本是两个各自相独立的音乐单位。人是严格按照乐谱的标示来演奏曲子的，结合个人主观情绪表达和音乐表演风格，不同的演奏者会在同一部音乐作品的演奏者呈现出完全各异的风格。同一个人、同一部乐谱在不同时间，音乐的弹奏会表现出明显的差别。相关的专业学者研究之后，认为现象学美学中，乐谱知识音乐表演和创作的记录形式具有重要作用，但是人在进行表演的过程中，却具有多变性和灵活性，可随着需要和意志等进行变化。

（三）音乐美学释义学具有重要美学意义

随着音乐的不断丰富发展，它的内涵越来越丰富，而且其中的概念分支也呈现出多样性。其中，释义学就是衍生于其中的一个重要分支概念，它对音乐美学的发展起着非常重要的作用。释义学美学多被认为创造于狄尔泰，最初的目标是还原历史真相，客观的解释历史知识，却并未涉及声乐表演艺术领域。但是，由于后来音乐作品的发展表现出了明显的时代特点，其声乐作品紧密依存于时下的时代风气与社会背景。音乐作品的研究在内涵上逐步向深刻性发展，释义学美学有效的整合了观众理解的意义和音乐作品，使得更受大众热爱。

二、现代音乐美学对于发展声乐表现艺术的重要性

（一）现象学音乐美学声乐增强表演艺术的深度

提出现象学美学的人指出它在意向性上极强，这样就使得艺术作品意向性很强，在表演中除了具备扎实的知识之外，还应该具备艺术创造力和丰富的历史知识，这样才能够保证二次创作的成功，并将原有作品的意境向观众最大化的展示。

（二）释义学音乐美学为声乐表演艺术提供理论支撑

音乐作品在存在方式上具有非语义性，它不仅代表了创作者自身的乐音理想和情感状态，是创作者精神的浓缩与外化，同时它也涉及到观众对音乐艺术的聆听与领悟，是两个不同的精神个体的相互理解与思想碰撞。声乐表演在现代美学上来看，属于再现记录艺术，表演者

在二次创作后，带给观众耳目一新的感受。

三、如何加强音乐美学在声乐演奏的作用

（一）创作者发挥主观能动性

前文已经提到过，现象音乐美学的发展是在创作者的精神思考和思想表达基础上形成的，在进行声乐这种艺术性的表演的同时，应该适当遵循这一原理。艺术创作开展过程中，要注意强调人内部意志的作用，不是为了创作而创作，而要把自己作为一个有思想有表达欲望的灵魂人物。在这个不断地寻求情感宣泄与艺术化表达的过程中，才能创作出真实感人、值得一听再听、不断挖掘其内部深深隐藏的价值的音乐作品，使大众与创作者在音乐作品赏析中进行精神的对话。

（二）使音乐作品与时代接轨，满足大众需求

尽量做到符合广大人民的精神需求，使百姓的心声得到发泄，与广大人民群众产生共鸣，这是一位优秀艺术家在创作时应该具有的行为和思想，也可以帮助作品更容易得到大众喜爱。在多元化、全球化发展的社会背景下，人们越来越追求精神和行为上的个性发展，把个性的艺术张扬当作生活追求的目标，创作者可以响应大众的这一精神要求，不断转变和丰富自己的审美和作曲风格上，创作出具有特点和多样性的优秀作品，形成属于自己的风格。

（三）演奏过程中展现独特的魅力

使其对音乐艺术的真谛不断地探索。作品的创作和成形，是声乐演奏的前提工作，为了达到良好的演奏效果，在正式演奏的过程中，提升演奏的魅力，才是完美呈现音乐作品的内涵和价值、肆意宣扬其魅力的关键步骤。演奏者为了达到良好的演奏效果，必须提前对音乐作品有一个深刻的领悟，在演奏过程中把这种深藏于音乐作品深处、并已经为演奏者所提前捕获的思想情感加以抒发与表达。演奏中的表情与动作、姿势与状态都可能引起不同的表演效果呈现，悲伤的音乐必定是配之以低沉的调子和鲜少的身体活动，而高昂的音乐则以演奏者的活跃的姿态来表达。

四、结语

综上所述，可以看出音乐美学与声乐表演都是音乐发展的重要组成部分，且二者之间具有不可分割的联系。要注意明确音乐美学的特殊地位，即音乐美学的现象学理论是音乐创作的理论指导的基础、现象学理论支撑了声乐表演“同一性”观点、音乐美学释义学具有重要美学意义。其次，要把握现代音乐美学对于发展声乐表现艺术的重要性，包括现象学音乐美学声乐增强表演艺术的深度、释义学音乐美学为声乐表演艺术提供理论支撑等等。在此基础上，探讨如何加强音乐美学在声乐演奏的作用。

参考文献

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［2］王路.音乐美学思想对二胡演奏的启示［J］.大众文艺，2011：9-11.

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