浅析新版《魔笛》的创新之处——以德国柏林喜歌剧团出演歌剧《魔笛》为例

赵 婷

（广东石油化工学院，广东 茂名 525000）



浅析新版《魔笛》的创新之处
——以德国柏林喜歌剧团出演歌剧《魔笛》为例

赵 婷

（广东石油化工学院，广东 茂名 525000）

【摘要】2015年10月30日晚上，德国柏林喜歌剧院联袂英国新锐剧团1927，在广州大剧院歌剧厅为观众呈现一场轰动国内外的新版《魔笛》。这是一场西洋歌剧与新潮艺术的碰撞，是抽象与具象、古典与现代、传统与创新的碰撞，用全新的舞美概念完美的诠释了神话故事。本文以德国柏林喜歌剧团重新编排的莫扎特歌剧《魔笛》为例，浅析新版《魔笛》的创新之处。

【关键词】创作团队；创新之处

2015年10月30日—11月1日晚，柏林喜歌剧院携着富有前沿舞台技术创新尝试——莫扎特歌剧《魔笛》在广州大剧院上演，开启该剧在亚洲的巡演之路。该剧的成功上演，引起了国内业界人士的一致好评。在场的观众座无虚席，观看演出时，无论哪个年龄层次的人们都聚精会神的盯着舞台，生怕自己少看了一个画面，错过了精彩绝伦的舞美。当一个精彩段落结束后，观众们由衷为演员精彩表演、导演前卫的思想理念、奇幻的舞美设计拍手叫好。

歌剧对于学习艺术的师生而言并不陌生，但是对于普通的老百姓却是阳春白雪。随着中国民族原创歌剧的崛起，以及更前沿具有当代艺术风格、拥有众多乐迷的音乐剧的广泛演出，作品创作年代距离我们更加遥远的歌剧演出和剧团的生存都受到一定影响。此次柏林喜歌剧院与英国新锐剧团打造新版《魔笛》打破了人们对歌剧的认识和理解，让不同文化背景、不同年龄阶段的观众更容易接受和欣赏歌剧，为古典西洋歌剧的创新赋予了新的生命。莫扎特歌剧《魔笛》目前是世界上最受欢迎、上座率最高的歌剧之一。

本文通过此次柏林喜歌剧院倾力打造的新版莫扎特歌剧《魔笛》进行分析，分析其创新之处。

一、强大的创作团队

（一）德国柏林喜歌剧院

德国柏林喜歌剧院于1892年建立。该剧院作为20世纪20年代轻歌剧、讽刺歌剧的引导者，从成立便走在国际音乐戏剧潮流的前沿，擅长运用全新的舞台表现手法，从不一样的艺术角度为切入点，重新编排经典歌剧。作为引领戏剧潮流的剧院之一，柏林喜歌剧院的国际影响力极高。许多艺术家都在柏林喜歌剧院开始自己的职业生涯。2012年巴里·科斯基开始担任柏林喜歌剧院的艺术总监和总导演。在其上任的第一个乐季，便在2013年的评论家意向调查中，被50位国际歌剧记者评选为“年度歌剧院”。

（二）英国1927剧团

新版莫扎特歌剧《魔笛》的舞美设计是柏林喜歌剧院与英国新锐剧团1927联袂打造。该剧团曾横扫英国爱丁堡四项大奖，是英国新潮戏戏剧的领军人物。他们注重现场演出舞台效果，将音乐、手绘动画、插画、灯光、服饰、道具等多项艺术相结合，别出心裁的制作，人物形象丰满、场景变幻莫测、剧情跌宕起伏，牢牢抓住观众的眼球，牵动观众的心绪。

二、新版《魔笛》的创新之处

（一）先进的科技手段为庞大的舞美道具减负

采用现代的科技手段代替庞大的道具制作，甚至为歌剧舞台场景的转换减少了后台工作人员，为舞美道具减负，增强了歌剧演出中的延续性和持续性。采用现代的科技手法制作舞台背景，变幻莫测的“二维”动画背景与“立体”的演员之间的交流，把动画和剧中人物紧密的结合在一起， 歌剧演员的演唱、表演始终与动画背景交融，演员不会出戏，观众亦有代入感。这使得演员和观众更好的融入歌剧中。

当进入广州大剧院时，拉上幕布的舞台便引起了我的兴趣。由于观看过多个歌剧《魔笛》的版本，演出前，便开始了丰富的联想。在想幕布的背后会不会因为不同的导演创作而摆放着别出心裁的大型道具。当序曲结束后揭开帷幕，我顿时傻眼。漂亮的、动感的动画背景成功的抓住了观众的眼球。一面巨大的白色背景板上，两旁滚动的树林，王子在中间滑稽、搞笑的奔跑方式，在向人们传递着他当前的危难时刻。（图例1）不一会背景转变，红色的妖魔化巨型毒蛇出现在王子身后，王子回头看了一眼毒蛇后，更加狼狈、猖狂的奔跑。

让我记忆最深刻的是，当夜后的三位侍女解救了塔米诺王子后并爱上了王子，大家相互争取留下来照顾王子，那股争风吃醋、不肯退让、相互揭短的场景让观众捧腹大笑。其中，中间的侍女手上拿着一支长长尖尖的针，当旁边的两位侍女在争取留下照顾王子时，背景上不时飘来她们的动画爱心，以示她们对王子的爱慕之一。中间的侍女就用手上的针戳破爱心，似乎在告诉观众，这位王子是我的，你们休想向他表达爱意。而当中间的侍女在表达爱慕之情时，旁边两位侍女同时戳破了她的爱心。这一举动配合背景板的动画，喜感、滑稽效果表现的淋漓尽致。（图例2）

图例2

（二）“沉默式”的剧中对话改变传统歌剧的演出模式

同样的脚本，同样的歌剧，不同的导演带领的创作团队，有着不同的创作理念。此次，新版歌剧《魔笛》与旧版《魔笛》的演出模式有着很大的不同。

传统歌剧《魔笛》是由序曲、独唱咏叹调、重唱片段、大合唱片段以及德语宣叙调组成。而新版《魔笛》在导演巴里·科斯基新思维中，保留歌剧中序曲、独唱、重唱、合唱片段等重要组成部分，同时采用“加减法”的手法将剧中的德语宣叙调全部改成“沉默式”，由背景幕上打出的德文，同时配以演员夸张的动作表情，表达出主要内容，言简意赅，充分展现背景银幕直观的舞台作用。例如：与塔米诺走散的帕帕基诺突然出现在帕米娜面前，帕帕基诺告诉帕米娜，王子对她的爱意并决心营救她时，用视觉画面，简单的德语句子来替代一连串的德语宣叙调，观众一目了然同时更关注演员肢体表演。

（三）超现实主义打破常规的歌剧人物形象

从导演的角度看新版《魔笛》，希望从小孩至老人都能在剧中找到触动点。从观众的角度，我能感受新版《魔笛》的多元化。剧中，看到三位侍女遇到心爱的人时，那无数跳动的小心脏，观众能强烈的感受到侍女们对王子的爱慕已病入膏肓；（图例2）当屏幕上出现会飞的笛子、少女的银铃（图例4），展现了导演对神话剧情的童真幻想；当帕帕基诺演唱著名的咏叹调“如果有个爱人多好”，他喝的不是我们想当然的红酒，而是一杯巨大的粉色鸡尾酒，一只只可爱的大象虽然醉倒在杯中，却仍然贪婪的喝着杯中酒，享受着这份甜蜜、美好的爱情鸡尾酒。（图例3）

图例3

正当摩罗带着侍从追赶上逃跑的帕帕基诺和帕米娜，帕帕基诺使用少女银铃领摩罗和侍从晕头转向。（图例4）这看似荒诞的魔法，不仅满足了观众对剧中神话的幻想，同时很好的诠释了超现实魔法的展示手段。

图例4

《魔笛》重要角色——夜后的出场，令观众感到不可思议。（图例5）夜后被剧团打造成一只白色的毒蜘蛛。这只蜘蛛足足有三层楼高，导演用这张巨大结实的蜘蛛网让帕米娜动弹不得，简洁、直接向观众传递着夜后强大复仇势力信息。当夜后把一把把鲜红的尖刀插在帕米娜的四周，让观众不寒而栗，夸张的展示了夜后的深仇大恨。

图例5

而剧中游走在帕米诺与帕米娜之间——帕帕基诺出场也是让人倍感惊喜、快乐。当帕帕基诺对王子谎称毒蛇是他杀死时，三位侍女惩罚他而堵住帕帕基诺的嘴。（图例6）

图例6

一副副长着蜘蛛脚的牙齿在画面中游走，与捂住嘴巴不能言语的帕帕基诺交相呼应，幽默、荒诞的展现了他浮夸、好事、爱表现的喜剧人物形象；同时也与在场的每位观众共同勉励——切勿撒谎成性，会遭到惩罚的真理。

柏林喜歌剧院与英国1927通过超现实主义的手法打造新版《魔笛》，荒诞的剧情、激烈的矛盾冲突、超现实的人物形象设计、虚幻的充满童真的魔力，颠覆了人们对传统歌剧的固有认识。

（四）多项艺术结合打造新版《魔笛》

在剧中，新版《魔笛》综合了默剧、动画、拼贴画、杂耍、歌舞剧、爱德华•戈里的黑色幽默、德国表现主义等艺术，区别于传统歌剧舞台表现形式。

图例7

图例8

当帕米娜与帕帕基诺一起逃跑时，她们演唱《鼓起勇气，加快脚步》二重唱的唱段，并配合这统一的逃跑脚步舞蹈动作，有观看歌舞剧的感觉；当塔米诺王子演唱《救命！救命！》唱段时，夸张的跑步动作，涂白的脸谱，（图例1）扭曲的毒蛇形象，这都深深的烙下了“卡巴莱歌舞”的痕迹，并把动画效果发挥至极。由于对默片的喜爱，柏林系歌剧院与英国1927剧团把新版《魔笛》与默片的特色相结合，让新版《魔笛》拥有强烈的默片风格。剧中全体演员的脸部刷得像墙一样白，穿着20年代的西服，（图例7）悄无声息，只有依赖大量的肢体语言和面部表情及背景的简单的德语句子，让观众不由分的想起默片大师—卓别林。

当帕帕基诺与帕帕基娜演唱《帕，帕，帕，帕帕基娜》二重唱时，背景幕后出现了大量背景插画。描绘着两人婚后的甜蜜生活，生了一堆小帕帕基诺和小帕帕基娜。（图例8）

三、新版《魔笛》具有划时代意义，打破传统歌剧表演模式

莫扎特短暂的一生创作了几乎包含所有的音乐领域。歌剧是莫扎特音乐创作中最重要的题材之一。1791年创作的《魔笛》，是他的最后一部歌剧。这部以德奥歌唱剧形式为主的歌剧，同时也涵概了意大利正歌剧、喜歌剧的因素。以神话的题材，通过寓言的方式表达了莫扎特自己的理想信念。这部风格多样的歌剧，有优美动人的歌唱、有幽默生动的情节、更有紧张戏剧情节。莫扎特巧妙将音乐旋律和戏剧情节冲突、演员表演、舞台布景完美的结合起来，展现了名符其实歌唱戏剧艺术并将传统的歌剧演出方式延续至今。

柏林喜歌剧院艺术总监巴里·科斯基不仅认为歌剧《魔笛》本身就是一个充满奇幻奥妙的童话故事，是一趟充满各种奇妙世界的旅行，剧中囊括了一些神话原型。真是英雄所见略同，迟到了几百年的相遇，剧院艺术总监巴里·科斯基用最新的科技手段重新诠释莫扎特歌剧《魔笛》，令它变得更多元化，剧情更荒谬、矛盾更激烈，满足现代人对神话、对魔法的幻想，超现实主义写照。让不分年龄层次，不分文化背景的人们都能在剧中找到共鸣，让西洋歌剧变得不再阳春白雪，而让下里巴人接受和欣赏歌剧艺术。

莫扎特创作了好的剧本，由剧院和英国1927剧团强强联手打造新版莫扎特《魔笛》，不仅是时间、空间的碰撞，是伟大音乐家与导演思想、心灵的一次交流，是导演对伟大的莫扎特歌剧全新的诠释和演绎，更是对音乐家莫扎特先生表达崇高敬意。

结语

连续上演三天的新版《魔笛》每一场观众都座无虚席，平时爱蹦爱跳的孩子也乖乖的坐在位置上享受这趟充满梦幻、奇妙的旅行。这是新版《魔笛》获得巨大的成功，同时也是对导演，对柏林喜歌剧每位演员、艺术家，对英国1927剧团的高度赞赏和认可。第一次观赏到如此新颖、奇特的新版《魔笛》。这无疑给西洋歌剧的创新带来新的潮流方向标，给观众喜欢歌剧、甚至为爱上歌剧艺术提供了一个新的理由，并真正的走进了观众的内心。新版《魔笛》开创了传统歌剧的先河。本人期待更多优秀的传统歌剧剧目以新颖的方式重新登上歌剧舞台。