浅谈京剧花旦的表演艺术形式

姜 波



浅谈京剧花旦的表演艺术形式

姜 波

（辽宁省营口市艺术剧院有限责任公司，辽宁 营口 115000）

摘 要：京剧名扬国内外，是我国的国粹，京剧也是在众多戏曲种类中是最重要的剧中之一。京剧属于皮黄腔。皮黄腔是西皮腔与二黄腔相结合的产物。西皮腔与二黄腔的起源众说不一，他们原来都是各自独立的声腔，产生于不同地区，各有自己发展的过程，至乾隆年间方开始合流。在1790年，乾隆皇帝八十寿辰，安徽的三庆、四喜。春台、和春四大徽班进京祝寿，皮黄腔开始进入京城，为清末京剧形式奠定了基础。道光年间，二黄、西皮在北京进一步合流，出现“老生三杰”程长庚、余三胜、张二奎，他们为京剧成熟做出了突出贡献。京剧是皮黄腔系统中最具代表性的剧种，在很长一段时间内它就是指皮黄戏。本文结合自身的经验，浅显的谈一下笔者对京剧花旦表演艺术形式的研究与心得。

关键词：京剧；花旦；表演形式；艺术形式

京剧的形成和成为最具代表性的全国剧种，是中国传统音乐乃至整个传统艺术在近代发展最重要的历史成果。京剧是由清乾隆末至咸丰年间先后进京的徽汉两调长期同台共艺，在1790年，乾隆皇帝八十寿辰，安徽的三庆、四喜。春台、和春四大徽班进京祝寿，皮黄腔开始进入京城，为清末京剧形式奠定了基础。道光年间，二黄、西皮在北京进一步合流，出现“老生三杰”程长庚、余三胜、张二奎，他们为京剧成熟做出了突出贡献。京剧是皮黄腔系统中最具代表性的剧种，在很长一段时间内它就是指皮黄戏。以皮黄腔为主而有吸收熔铸诸调众艺于一身，约于道光年二十年至咸丰末初步形成。初称“京调皮黄”，民国初年到上海演出时被称为“京班”、“京调”、“京戏”，20世纪20年代至40年代曾被称为“国剧”、“平局”，1949年后始定名为“京剧”。这便是京剧的由来。

一、花旦的服饰与妆容

众所周知，京剧的服饰都是相当有讲究的，以服饰给人物形象进行加分，更是直面的将人物性格展现给观众。人类将自己的思维附加在色彩以及服饰上，并赋予他们无限的生命力，这样他们不仅增强了舞台效果，营造出了所处环境的特定气氛，而且其艺术价值更是超越了其本身的色彩，给人一种直观的美感，并且传递出了一种固定的色彩思维，让人们能直观的感知到服饰所要表达的意境。

花旦大多扮演青年女性。身着短衣裳，如褂子、裤子、裙子、袄；有时穿长衣裳，也绣着色彩艳丽的花样。人物性格以活泼为主，动作俏皮可爱。花旦一般是大家闺秀，或者小家碧玉，都是小姐类型的角色，装扮华丽。表演以做功、说白为主，说白主要是京白，韵白较少。如《棒打薄情郎》中的金玉奴、《乌龙院》中的阎惜姣等。

在京剧中，所有的旦角都是要依照人物来进行特有的装扮的。在旦角的化妆分为拍底色、拍腮红、定妆、涂胭脂、画眼圈、画眉毛、画嘴唇、勒头、贴片子、梳扎、插戴头面等程序。花旦扮演的是性格活泼的青年妇女或轻佻泼辣的女角色，脸上必须浓妆艳抹，平时见到的脸颊处涂抹的特别红的就是花旦（头戴珠花，穿花衫、花裙或花袄、花裤）。在扮演少女时，只需在整体妆容的基础上加上眉心一点红便可。

但是随着时代的进步，以前的妆容已经不被大家的现在的审美所接受了，梅兰芳老先生根据自己的理解与研究，创新出了一种新的扮相——古装。梅兰芳编演《嫦娥奔月》、《天女散花》、《别姬》、《太真外传》等新戏时，结合自身的理解与经验，并参照古代的人物绘画，将这些特点综合起来变成了一门新的艺术形式，当时称它做古装，以别于一般通用的戏装。这种在当时就是突破，类似现在的古装剧发型，头套不在脑后而已，变为在头顶，像自己的头发似的。上衣较短，略如褶子，有时亦加云肩，在不断追求美的道路上，梅老先生也是想尽办法进行创新，水袖会比普通的袖子较长，现在水袖更是加长了许多。为了体现古代舞的飘逸与美，在裙子上加上了飘带，更是体现了人物角色的柔美。

二、花旦的舞台表演艺术

京剧与其他表演艺术形式一样，都是需要舞台的实践才能得到升华。花旦无论从台词、扮相、动作等方面来讲，都是一门表演舞台艺术。

（一）演员的魅力。在观看京剧时，不论是花旦的表演，还是武生的表演，台下的观众都会拍手叫好，甚至身临其境，乃至感同身受，这就是戏曲艺术的魅力之处。台下的观众会为花旦角色的命运呜呼哀哉，也会为花旦角色得到幸福而欢呼雀跃。京剧中花旦的演出可以带动全场，很多表演形式都能直击观众心灵最脆弱的地方，再加上配乐，观众自然就会身临其境。对于玩笑旦也是一样的，台词烘托出愉悦的氛围，动作熏染活泼的氛围，让人心生喜爱之情。作为一名京剧演员，良好的把握舞台氛围，全面诠释角色性格是必要的，准确拿捏人物性格，不能千篇一律那么演。演员要感同身受，并且尊重人物角色，尽自己努力去还原角色，通过自己的第二次塑造角色，从而带给观众更完整的体验。

（二）台词的魅力。京剧中，台词所刻画的人物形象是非常重要的。如果台词不符合当时人物所处的环境，就会时观众觉得毛明奇妙，就会调戏。例如：《贵妃醉酒》中，如果在贵妃喝醉的时候，忘记了唱词或者忘记了应是醉醺醺的状态念词，那么这一段的表演就会大打折扣，甚至会影响到本身角色的发展。一位好的演员，不仅仅会完美的完成人物角色的塑造，还会通过觉得来提升自己。别出心裁的台词，加上不拘一格的表演，会使舞台更加形象化、生动化，并且通过演员自身塑造的人物性格，会更加生动传神。

三、舞台美

京剧是一门综合艺术，包含很多方面，例如：唱功、舞蹈、编排、武术等艺术形式为一身的综合艺术。在舞台上，不仅唱功重要，表演更是尤为重要，其舞蹈、动作、步法都是充满讲究。观众在欣赏京剧表演的时候，能够聚精会神的去体会京剧花旦的身段、动作、舞蹈美，从而从中感受剧情的跌宕起伏。京剧的表演舞蹈达到统一的时候，表里如一，才能从内到外更好地诠释人物角色，才能带给观众更完美的体验。通过演员的身、眼、步、法，结合人物的心理状态，尽可能的给观众塑造出一个完美的人物性格。

京剧的形成和成为最具代表性的全国剧种，是中国传统音乐乃至整个传统艺术在近代发展最重要的历史成果。京剧是由清乾隆末至咸丰年间先后进京的徽汉两调长期同台共艺，在1790年，乾隆皇帝八十寿辰，安徽的三庆、四喜。春台、和春四大徽班进京祝寿，皮黄腔开始进入京城，为清末京剧形式奠定了基础。道光年间，二黄、西皮在北京进一步合流，出现“老生三杰”程长庚、余三胜、张二奎，他们为京剧成熟做出了突出贡献。民国初年到上海演出时被称为“京班”、“京调”、“京戏”，20世纪20年代至40年代曾被称为“国剧”、“平局”，1949年后始定名为“京剧”。这便是京剧的由来。花旦就是其中的一种行当。作为一名京剧演员，我觉得我有必要将京剧传承下去，让更多的中国人乃至外国人，一起了解并学习京剧。

［参考文献］

［1］ 任荣.京剧旦角艺术崛起之原因探析［J］.戏剧（中央戏剧学院学报），2013.

［2］ 翁长庆.浅述京剧服装的象征意义［J］.丝绸，2004.

［3］ 陈多.戏曲美学［M］.成都:四川人民出版社，2001:125-127.

［4］ 余秋雨.戏剧理论史稿［M］.上海:上海文艺出版社，1983:653.