本科师范院校舞蹈专业课程设置存在的问题及改革对策

2016-02-04黄静

黄河之声 2016年6期

黄静

黄静

（遵义师范学院音乐与舞蹈学院，贵州遵义 563000）

摘要：除了专业的艺术类院校，师范院校也开设了舞蹈专业，而且发展迅速。对舞蹈专业来说，课程设置非常重要，因为其体现了教育理念和教学目的，关系到学生未来知识结构的发展。因此，本文将分析在本科师范类院校中，舞蹈专业在课程设置上存在的问题，并提出相应的对策。

关键词：舞蹈专业；课程设置；问题；对策

我国的舞蹈艺术源远流长，起源于祖先原始人庆祝丰收和胜利时的祭祀、联欢等活动。经过上千年的发展，舞蹈的形式、类别等多种多样，且极具艺术美感。新中国成立后，开办了本科级的专业舞蹈院校。到了20世纪末，舞蹈专业开始出现在其他院校中，如师范院校。但这类院校的舞蹈专业毕竟开设较晚，在课程设置等方面还存在着一些不足，并因此引起了一些问题。

一、地方高师舞蹈学专业在课程设置中存在的问题及成因

（一）学科定位不明确，课程内容脱离基础、不够实用

地方高师设置舞蹈学专业，主要目的是培养中小学音乐舞蹈教师，服务于当地的基础教育。因此，学校的各类教学活动应该围绕“师范性”来展开。然而，师范院校的舞蹈学专业相对于其他专业而言，办学历史较短，缺乏经验，往往是参照同类院校，甚至直接照搬专业艺术院校的办学模式。学校没能根据自身的背景、资源、实力和生源等进行理性分析，以致学科定位过高或不明确，培养目标过于宽泛，课程设置过于专业化。

（二）缺乏专业师资和合适教材

由于扩招，部分学校师生比例严重失调，有的舞蹈专业这一比例竟达到了1:30，教师负担加重，也影响到了教学质量。师资（特别是理论师资）的紧缺，使得理论课程难以开设或开设效果不佳，难以提高学生的舞蹈综合素质。至今，师范院校缺少适合其教学特点、规范化的舞蹈教材，大多数院校依旧选用专业院校的中专教材或本科教材。而师范院校与专业院校在生源层次上有重大差异，许多课程难以推进。此外，由于教材不统一，难以制定统一的考核标准，也影响了教学质量。

（三）对学生的创新、实践等能力培养不够

对于师范院校舞蹈专业的学生来说，毕业后，并非全都要进入中小学从事舞蹈教育；换言之，其就业方式不止一种。近年来，国家出台了相应政策，鼓励高校毕业生自主创业，但这些政策在解决舞蹈专业毕业生的就业问题时却作用不大。原因是在学校时，学生和老师忽视或无视了对创新能力、实践能力、创业能力和自主学习能力的培养，学生毕业后既不懂教舞，也不懂编舞，又缺乏自主创业和自主学习的能力，在激烈的就业竞争中处于劣势，只能面临失业的窘境。

二、改革本科师范院校舞蹈专业中课程设置问题的对策

（一）优化教材和课程设置

师范院校的舞蹈专业首先要摒弃直接照搬专业院校教材和教学模式的作风。专业院校的舞蹈教材自然有可取之处，但并非完全适合。师范院校在教学时，应当结合培养目标和生源，选取合适的内容，确立师范性。注重理论教学、突出标准性、重视全面性，即重视知识-理论-技能三者并重的全面教学；尤其是理论，更有利于学生将来担当中小学、社区等方面的教学工作。同时，不同于专业院校的学生，师范院校里舞蹈专业的学生大多缺乏系统的舞蹈基础，水平参差不齐，但文化基础和理解能力较好。因此，学校应当重视基础教育，使学生的舞蹈水平尽快尽量地趋于一致，也有利于技能的教学。此外，有关的教师应进行合作探讨，尽量编写出适合师范院校舞蹈专业的教材，既便于教学，也利于设立统一标准，减少教学的随意性。

（二）突出地区特点和民族特色

各地师范院校的舞蹈教学应注重当地特点和民族特色。以贵州地区为例，其舞蹈久负盛名，集中体现了苗族的民俗，如他们的芦笙舞，会出现在80%以上的民俗节日中。苗族的舞蹈不仅体现了他们淳朴真挚的思想，而且气质古朴，人们的情感和文化随着舞步传播。因此，当地师范院校的舞蹈专业教学应把民族舞蹈作为重点课程来设置。简单地说，师范院校在开设舞蹈课程时应该注重民族民间舞蹈，包括其舞步、形式、伴奏等。这既有利于各个院校的个性化发展，对于学生的创新也有所帮助。

（三）课程设置和教学应“技艺并举”

除却教材、师资等问题，一些院校在舞蹈教学中，出现了单纯偏重技或艺的现象，甚至只重说教不重技艺。还有一些教师认为学生起步时年龄偏大，加之并非专业院校，就降低了要求。然而，如果学生自己没有掌握相当的舞蹈技艺，将来如何能教授和指导学生呢？因此，师范院校在教授时，除了理论、概念等知识，还应注重基本功的训练，提高学生的技术。重技术性的同时，当然不能忘记艺术性。作为艺术的一种，舞蹈具有相当的艺术美感，极富欣赏性。

（四）课程设置应注重创新

创造能力是人最重要的能力之一，创新促进发展。只会表演却不会创编的舞蹈专业学生是适应不了时代需要的。因此，师范院校在教学中，教授理论和基本功的同时，应当注意发挥学生创造的积极性、培养他们的想象力和舞蹈编创能力、鼓励他们观察和体验生活、鼓励他们参加编舞实践，只有这样，学生毕业后才能适应时代。