高校声乐教学与民族音乐文化的融合

颜 昭



高校声乐教学与民族音乐文化的融合

颜 昭

（海南热带海洋学院艺术学院，海南 三亚 572022）

摘 要：本篇文章针对高校声乐教学与民族音乐文化的融合展开了较为深入的研究，同时结合在高校声乐教学中融入民族音乐文化的重要性与笔者的自身经验总结出了几点可行性较高的融合措施，其中包括优化高校声乐教学的师资团队、在组织学生参加民族采风活动，构建特色化课程体系以及利用现代化技术手段来融入民族音乐文化等等，以期能够对我国高校声乐教学水平的提高带来一些具有参考性的意见。

关键词：高校声乐；声乐教学；民族音乐

民族艺术不仅代表了国家在漫长发展历程中所形成的文化特点，同时对于艺术教育水平的提高也带来了一定的促进作用。纵观我国高校当前的音乐教学现状来看，很多高校都存在着重视西洋唱法而忽视民族唱法的现象存在，十分不利于民族音乐文化的传承与发展。为此，高校的声乐课程应当将最贴近原生态的民族音乐元素融入到教学内容中，通过各类新型的教育理念与教育方法来加快对民族音乐文化的融合速度。

一、在高校声乐教学中融入民族音乐文化的重要性

（一）满足高校音乐教育的发展需求

事实上，我国高校的音乐教育课程中并不缺少教学资源，而是缺少应有的创新意识与发现新问题的精神。在很多时候，一些教育人员并不能够对民族音乐文化的精髓进行深入的了解，从而也就很难找到更加恰当有效的教学方法，让高校声乐的教学水平难以出现快速的提升。基于此，民族音乐文化的融入一方面可以帮助高校学生了解自己的根基所在，另一方面还可以让他们更加重视由传统音乐所带来的一些新的灵感和想法，从多个角度着手来突出声乐课程的独特性与有效性。

（二）满足我国民族文化的发展需求

在最近几年来，伴随着经济全球化速度的不断加快，在国内也先后出现了很多西方国家的文化信息，尤其是对于喜爱新鲜事物的大学生群体来说，在长时间接受西方文化渗透的过程中，让他们的思想观念与文化内涵均出现了不同程度上的变化。再从高校的声乐课程角度来分析，很多教育者也存在着过分依赖和喜爱西方文化的情况［1］。为了能够创作出更多符合民族特色与彰显中国风格的声乐作品，通过在高校声乐教学课程中融入民族音乐文化，就可以为当前的高校声乐课堂注入新的血液，让我国的传统民族文化可以在当代大学生手中得以更好的传承与发扬。

（三）满足新型音乐人才的培养需求

为了能够更好的满足于新时期中社会对于音乐人才的需求标准，就必须要提前做好促进音乐发展的基础工作，通过创新音乐教育模式的方式来将东西方国家文化中的精髓之处都合理化的融入到高校音乐课堂中，并非只是局限于单一化的西方教学或古典教学。通过这种新型教学理念不仅可以让学生的视野变得更加的开阔，同时还能够充分锻炼到学生的独立思考能力［2］。

二、高校声乐教学中融入民族音乐文化的方法

（一）优化高校声乐教学的师资团队

高校声乐课程的改革与创新需要得到高素质水平教师团队的支持。首先，高校的声乐教育者要具备高水平的专业教学技术与丰富的文化知识内涵，同时还要在以往的教学经验中总结出一套更加适合学生特点的民族音乐演唱技巧；其次，声乐教育者还要刻苦钻研我国各个民族的音乐传统文化，并且要找到传统文化与现代音乐教学之间的共通点，根据学生的学习需求与兴趣爱好来制定出一套可行性较高的教学方案；最后，高校教育者还要善于应用多媒体教学手段来为音乐课堂注入新的活力，争取在较短的时间内将自己锻炼成为一名德才兼备的优秀声乐教师。

（二）组织学生参加民族采风活动，构建特色化课程体系

声乐本身是一门实践性较强的艺术类课程，各个高校中的声乐教育者可以结合当前的教学现状来经常性的组织一些民族采风活动，让大学生在释放学习压力的同时切身去体会各个地方中的民族文化与风土人情，为自己以后的作品创作与歌唱事业发展积累更多的经验。除此之外，教育者还要充分发挥出高校声乐教材的应用价值，构建出符合校园特色与民族艺术风格的声乐课程体系［3］。我国各个地方中的高校要结合本地区中或邻近地区中的少数民族特点，在保障高校大学生基本乐理知识教授的前提下，尽可能的凸显出本校的教学特色与人才培养优势，为当代大学生的未来发展提供更大的动力支持。

（三）利用现代化技术手段来融入民族音乐文化

在今后的高校声乐教学课堂中，教育者要充分利用现代化技术手段来辅助教学，并且为每篇声乐课程都配备相应的原唱资料，让学生在仔细聆听的过程中体味其中所蕴藏的民族文化气息。例如在播放《山路十八弯》这首歌曲时，教育者就可以在课程开始之前制作一个简短的微课程视频，蜿蜒陡峭的山路配上大气磅礴的音乐旋律，让学生的视觉与听觉受到双重刺激的情况下，更加直观的体会到来自于民族的美和来自于平凡中的美，从根本上认识到艺术来源于生活的真正含义。此外，教育者还要借此机会来向学生介绍，无论是西方美声唱法还是民族传统唱法，最为重要的就是蕴藏在其中的真情实感。引导学生去认真揣摩和分析民间艺术家所流传下来的优秀作品，让他们在其中融入自己的想法来大胆的进行二次创作。

［参考文献］

［1］ 王红丽.关于中国民族声乐教学中教材建设问题的思考［J］.天津音乐学院学报，2013，02.

［2］ 郑奇峰.探索声乐教育中的民间传统文化资源［J］.音乐，2012，12.

［3］ 徐睿.对学校专业音乐教育中民间音乐传承的思考——以扬州民间音乐为例［J］.新课程（教研），2013，04.

作者简介：颜昭（1987-），湖南衡阳人，海南热带海洋学院艺术学院讲师，硕士，主要研究方向：声乐表演与教学。