声乐艺术指导在高校声乐教学中的方法论

2016-02-04李妙璇

黄河之声 2016年6期

关键词：方法论声乐教学

李妙璇

声乐艺术指导在高校声乐教学中的方法论

李妙璇

（广东外语艺术职业学院音乐舞蹈学院，广东广州 510640）

摘要：声乐艺术指导是一项需要在语言、演奏、演唱等方面对声乐演唱者进行指导的应用型工作。本文将从演奏方面分析声乐艺术指导在声乐教学中重点讲解的内容，让人们真切感受到声乐艺术指导在声乐教学中重要性。

关键词：声乐艺术指导；声乐教学；方法论

声乐艺术是一门将歌唱技巧与语言理解，情感表现，文化传承相结合的综合型学科。经过多年的发展，高校声乐教学虽然取得了一定的成果，但仍然存在一定的问题。如：教学模式单一，声乐理论薄弱等。当前，亟待解决的最主要的一个问题就是高校扩招带来的学生专业素质参差不齐，尤其是高职院校的学生。对于基础薄弱的学生，在学习过程中难免会产生自卑、厌学的情绪，不利于专业的学习，影响声乐教学质量的提高。因此，在声乐教学中，需要更多地帮助学生加深对作品的理解，更快地让学生融入到作品所表达的意境中，以及根据学生自身的声音特点进行特殊的音乐处理，帮助学生树立自信心，在积极、轻松的环境中学习。这就需要一个专业的声乐艺术指导老师对学生进行全面的指导。

声乐艺术指导是一项需要在语言、演奏、演唱等多方面对声乐演唱者进行指导的综合应用型的工作，在西方已有一百多年的发展历史，而我国的声乐艺术指导正处在初始发展阶段，通常被人们片面地理解为纯粹的钢琴伴奏，忽视了真正的声乐艺术指导是应该能够与歌者完成对声乐作品二次创作的重要价值。

在实际的声乐教学上，完美地诠释一首声乐作品，除了需要声乐教师在发声技巧方面指导学生如何通过美妙的歌声演绎之外，更离不开声乐艺术指导老师在音乐风格把握，音乐节奏处理等方面帮助学生准确地表现作品。本文将结合自身的教学实践，从演奏方面具体分析声乐艺术指导在声乐教学中重点讲解的内容，让人们真切地感受到声乐艺术指导在声乐教学中重要性。

根据自身的教学实践，对于高职院校的学生，熟悉声乐作品的创作背景，把握其音乐风格，处理好音乐节奏和音准，理清换气位置、准确进入钢琴伴奏等方面是声乐艺术指导老师需重点讲授的内容。

一、熟悉声乐作品创作背景，把握其音乐风格是前提

在学习一首新的声乐作品前，了解其创作背景和音乐风格至关重要。首先，教师要讲解作词家和作曲家生平、创作年代与意图。展示有关作品背景的图片，让学生通过图文资料对作品加深了解，体会作者创作时的情感。使学生在演唱作品中，不再只关注发声方法，加强歌唱情感的投入。其次，讲解作品的音乐风格。不同音乐风格的作品，比如，浪漫主义音乐与印象主义音乐在处理时就应该有所不同，让其意识到对于音乐风格把握的重要性。可通过弹奏钢琴伴奏的织体，使其了解作品的风格。

二、处理音乐节奏与音准是基础

音乐节奏的处理，一方面关系到作品风格的准确把握。例如：浪漫主义时期的弹性节奏是绝对不可能在古典时期出现的。另一方面，音乐节奏不对也会影响到整首作品的完整性，学生不按乐谱指示，演唱中忽慢忽快，会让听众听起来缺乏条理性，不能表现好该有的音乐情节。所以，声乐艺术指导老师要仔细辨别出音乐节奏不对的地方，可以通过在课堂上和学生一起打节奏进行纠正。也可以在课后布置作业中，指明学生有问题的小节，让其跟着节拍器来练习。

对于音准有问题的学生，可以教他学会听钢琴的音高，进行模唱，熟悉相应的音高位置。对于基础薄弱的学生，此法有点难度，可通过相连的音帮他找到音高的位置，待他学会这种推进的方法，再让他记住正确的音高，反复练习，音准问题就可得到有效解决。另外，还有些学生的音准问题是由于自身的唱歌方法造成的，这就需要声乐艺术指导老师不仅只会钢琴伴奏，还要掌握科学的歌唱技巧，并且了解声乐老师的教学方法，在此基础之上，帮助学生分析出具体的原因。

三、理清换气位置是纽带

音乐节奏与音准的问题解决之后，声乐艺术指导老师还需要检查学生的换气位置是否正确，这一部分将会影响到合伴奏中钢琴、声乐演唱是否统一。许多学生在演唱过程中养成了气不够随意换气的坏习惯，或者唱高音前换气。如果学生的换气位置不对，旋律的乐句线条就被破坏，会影响到音乐的美感和正确表达音乐内容。教师可以指导学生根据语感诵读一下歌词，理清歌词的间断位置，也可通过钢琴伴奏为学生的呼吸节奏提供一个参考标尺，帮助学生容易地把握正确的换气位置。

四、准确进入伴奏是根本

在学生的音乐节奏、音准、换气位置都正确的情况下，可以进行合伴奏。首先，让学生熟悉一下伴奏旋律，教师让学生看着乐谱听前奏、间奏、尾奏，把握好作品的音乐节奏，节拍以及所要表达的音乐形象。其次，在合伴奏过程中，前奏、间奏结束的部分，教师可以渐慢减弱的弹奏暗示学生要准备歌唱。反复练习，使学生熟悉伴奏，准确把握作品的意境和情绪，顺利进入到准确的伴奏中。