奥尔夫教学原则与体育舞蹈节奏律动教学

田宏铃

天津体育学院艺术系，天津　300381



奥尔夫教学原则与体育舞蹈节奏律动教学

田宏铃

天津体育学院艺术系，天津300381

关键词：奥尔夫；教学；体育舞蹈；律动

从某种意义上说，奥尔夫教学法显然不是一种严密、完整的教学体系，也缺乏严谨、系统的学校音乐教材及训练程序，但将其作为引导、培养学生(尤其是艺术类学生)对待音乐、表现音乐及创作音乐的态度之手段，确是行之有效的。本人就奥尔夫教学原则与体育舞蹈节奏律动教学，谈一谈自己的观点。

体育舞蹈节奏律动教学是在聆听音乐的同时，以节奏为核心伴以身体运动体验音乐，并将其体验转化为感知与认识，且反作用于理解、处理音乐作品的训练。其目的并非是伴以音乐的舞蹈，或简单的节奏模仿，而是培养将再现艺术作品所必需的诸多音乐要素完全融入至身心，发展音响与身体节奏的通感，从而使其能够直接反应情感的训练。其过程始于聆听音乐及节奏音响，其基础是音乐感觉与肌肉感觉相结合的律动能力。

体育舞蹈节奏律动教学是重要的，也是不可或缺的，但其训练效果是否尽如人意呢？毋庸讳言，我们有关体育舞蹈节奏律动方面的训练至今仍存在重大不足与缺憾，归结起来，至少有如下几点：一、过于强调专业音乐学院听觉技能方面的训练，求精，求深，求难，教材教法、教学评价与其一脉相承，忽视体育舞蹈艺术本体特性，造成学用脱节；二、将体育舞蹈节奏律动教学简单理解为节拍训练，以音乐作品替代口、手势、节拍器，使音乐作品成为呆板僵化，无生命活力的附属伴奏工具；三、缺乏摒弃技术束缚，注重个性发展、创造性思维的必要手段和专业思想。四、未建立起严谨、严密、严格的考核制度，因而使体育舞蹈节奏律动教学的大方向不明，目的性含糊。在这样一个“变化的旋风越转越快”的时代，我们必须重新审视现状，探寻新的出路。笔者以为，就体育舞蹈节奏律动教学而言，奥尔夫教学理念乃至其教学原则、教学手段颇可借鉴，汇报如下：

一、关于奥尔夫广义的元素性音乐观念

元素性音乐(Elementare music)，即“回到人的本原”。广义的元素性音乐教育观，将语言、动作、舞蹈、戏剧、音乐溶为一体，而上述种种，潜在的、共通的基本要素是节奏。奥尔夫研究者们借用物质化学中最基本的成分“元素”这一概念，将奥尔夫音乐称为“元素性音乐”，使节奏成为元素性音乐的基础并形成其独特的艺术特色。

体育舞蹈把形象性作为审美特性的基本标志，强调每一动作具线条美和节奏美，且有大小、高低、强弱、快慢、缓急、正侧、主宾、虚实、方圆、奇偶、断续、顿挫、张弛、离合等变化，刚柔相济，动静结合，从而达到悦目、怡神、受教的艺术感染力。

从本质上说，节奏性、对比性、宣泄性、娱乐性正是原始性音乐与原始性舞蹈共通的主要特点，奥尔夫广义的元素性音乐观念的提出对我们是有启发意义的。那么，理解、借鉴奥尔夫思想、教学理念及其元素性音乐，使其作用于我们的体育舞蹈节奏律动教学是值得我们思考并研究的。

二、关于奥尔夫音乐的创造性与即兴性

正如本文开始所谈到的那样，作为一种教学法，“奥尔夫”显然不是一种严密、完整的教学体系，也缺乏严谨、系统的学校音乐教材及训练程序，尤其在纵向结构上比较模糊、单薄，于是，在实施奥尔夫教学中，往往出现与元素性音乐即兴创造特点相悖的做法，——把“奥尔夫所提供的教材与素材当作教科书。

诚然，奥尔夫是写过奥尔夫音乐教材的，但卡尔·奥尔夫从不认为他自编的这套教材可以一成不变的使用。换言之，他提出的只是一种建议，一种模式，提出了一些可能，其主旨是强调教学过程中的创造性和即兴性的。

体育舞蹈学生的特点是活跃，有超出常人的肢体表达能力，对新事物非常敏感，个性、创造性意识也比较强，这一特点，对于我们运用“奥尔夫观念”进行教学是极为有利的。

结合音乐的体育舞蹈，一方面，体育舞蹈的音乐要符合作品的个性，音乐结构要具备整体美，音乐形式要服从于技术动作内容的需要，它要和每一个技术动作、舞姿、形象融为一体。另一方面，也是我们比较欠缺的，即，演员要具备比较高的音乐素质，音乐修养。而我们以往体育舞蹈节奏律动的教学缺乏科学、严谨、严密的教学体系，结构上的层次也不够分明，“舞蹈是舞蹈，音乐是音乐”，极易令学生造成知识割裂，而这一综合艺术品将技巧、舞蹈、造型、音乐诸要素各自孤立，自会形神分裂，恶性循环。而奥尔夫音舞合一，强调创造性及即兴性的做法，极大限度地弥补了这一缺憾。

三、关于奥尔夫教学法的教学过程

这似乎是一个人们谈滥了的话题。人们说，许多传统的教学方法都是注重于教学结果的，奥尔夫教学法却与此相反，注重的是教学过程。笔者对此有不同的理解。笔者以为，没有任何一种教学法不注重结果，而是结果的形式是怎样的。换言之，奥尔夫教学法的教学过程也是奥尔夫教学的结果。奥尔夫的教学过程，重要的是“做”的本身，发挥其想象力和独创性，而“做”出的正是“结果”，只不过“结果”有大的，有小的，有成熟的，有稚嫩的，有可用的，也有不可用的雏型，但，这是作品。

因此，片面强调“结果”本身，便已违背了奥尔夫精神。

过程并不是形式，不是教师与学生们围成一圈教学就是奥尔夫，不是拍拍打打每个人都能参与进来就是奥尔夫，奥尔夫教学法不是一种固定的、封闭性的条条框框，奥尔夫教学过程同样也不是。同样采用这一教学法的不同教师，在具体教学环节上，也有不同，或者是完全不同的，奥尔夫教学过程实质是根据自己的感觉去选择、判断、变通和创新的。从这个意义上讲，奥尔夫教学法不仅仅是针对音乐、舞蹈的教学，而是针对一切应用科学的教学而提出的，奥尔夫精神不是一句空话。

四、关于奥尔夫体系的根本目的

卡尔·奥尔夫教学法强调音乐教育的根本目的不是培养音乐专家，而是提高人的素质。

体育舞蹈学生音乐素质的薄弱是不争的事实，倘再不去强调音乐、音乐节奏、音乐修养，这一新兴的艺术形式的生命力必会是短暂的。

这一点至关重要。

以上是本人理解奥尔夫教学法及奥尔夫教学手段的一些粗浅体会，敬请广大同仁批评指正，不吝赐教。

[参考文献]

[1]李妲娜，修海林，尹爱青编著.《奥尔夫音乐教育思想与实践》.上海教育出版社，2002.

[2]秦德祥著.《元素性音乐教育》.南京大学出版社，1989.

[3]《秦德祥音乐教育论文选》.中国文联出版社，2001.

[4]《中华学校音乐教材》.文化艺术出版社，2002.

中图分类号：G613.5

文献标识码：A

文章编号：1006-0049-(2016)09-0169-01