浅析舞台实践对舞蹈编导教学的促进

鱼航海

成都大学美术与影视学院，四川　成都　610106



浅析舞台实践对舞蹈编导教学的促进

鱼航海

成都大学美术与影视学院，四川成都610106

摘要：在舞蹈专业教学当中，加强舞台实践是培养学生舞台表演能力和实践能力的重要方式。其教学形式主要分为课堂教学和舞台实践教学两个部分。因此，加强舞蹈专业类学生的舞台实践能力是一种学以致用的教学方法和手段，是培养舞蹈类学生获得内在感觉、表演感染力的重要表现方式。在全国各类舞蹈类院校中，舞台实践被纳入了舞蹈教学计划中，并且被广泛运用。从一定意义上讲教学应来源于实践，并服务于实践。舞台实践对于舞蹈教学来说至关重要，舞台实践就是舞蹈教学的镜子，没有这面检验教学的镜子艺术教育将进入“黑色角落”。只有将舞蹈教学的成果展现在舞台实践之上才能进一步推动和促进舞蹈教学的发展和繁荣。学生从学习舞蹈作品，教室排练作品直到于舞台上诠释作品，都是对舞蹈更深层次的研究和学习，艺术表现力的不断提高和舞台实践有至关重要的作用。

关键词：舞台实践；舞蹈专业教学；舞蹈编导教学

一、舞台实践在舞蹈编导教学中的作用

(一)舞台实践与舞蹈编导教学的关系

舞蹈教学的成果是通过舞台实践来检验的，是学习舞蹈同学从教室走向舞台的重要桥梁，也是舞蹈教学的重点。学生的舞蹈基本个与舞台展现整理是通过舞台实践锻炼出来的。在舞蹈的学习中包含舞蹈基本功训练，舞蹈基本理论以及舞台实践等。而这些课程的学习都要转换为舞台上的展现。换言之，舞蹈课堂中的教学是为了舞台实践夯实基础的。在教学过程中通过对舞蹈动作，语汇，情绪以及对舞蹈作品的内涵，表现手段的分析与了解。都能够使学生在展现作品的时候有更为深刻的理解。而舞蹈教学过程中教师所讲授的知识与学生所掌握的知识都需要利用舞台这一平台去检验与实践。由此，舞蹈教学与舞台实践紧密结合二者互相支撑又互相依存。对促进学生的成长与教学的进步有着重要的联系。

(二)舞台实践被广泛运用于舞蹈编导教学的目的

1.舞台实践促进舞蹈编导教学

舞台实践是所有艺术门类展现的平台，也是舞蹈教学中重要的实践方式，是在传统教学中一味刻苦练习这种单一的训练模式进行改变和提升。舞台实践的过程中学生的不足与缺点会被放大，通过这种实践使学生更了解自己，从而提高自己的技术，加强对学习的主动性。教师通过学生的展现，也可发现教学中存在的问题，并将实践结果作为教学成果的一部分，将教与学巧妙的拆分又结合，提供一种新的学习理念。最重要的是它是实现舞蹈教学方式多样化的重要形式。

2.舞台实践对学生自身能力的提高

学生在舞台实践中深切的体会到教室与舞台的区别，将平时所学完美的展现于舞台之上是具有一定难度的。所谓“台上一分钟，台下十年功”。在舞台实践过程中，学生自己成为了主体，没有教室中教师的指导必须独自对待表演的每一个细节，通过舞台实践，学生把基本的能力、舞蹈语汇整合与情感传达、肢体形态与内心情绪融合为一体。通过舞台表现与经验结合并分析来提高自己的舞台魅力。从而促使学生充分将所学与所用去塑造鲜活的舞台形象，将教室与舞台完美结合完全吸收所学技术与技能并与舞台表现能力相结合，以全方位的艺术理念提高自己的艺术表现力展现自己的舞台艺术魅力。

二、课堂教学怎么运用于舞台

(一)课堂教学中舞蹈风格的运用在舞剧中的体现

舞蹈的风格性蕴含着对历时文化、区域空间、人物个性的表现。中国民族民间舞的传承应立足在民族传统文化、宗教文化以及生活方式上。比如说藏族舞的教学中最典型的动律“颤膝”就是来源于藏族人民的生活方式，因为藏族同胞长期生活在高原地区，气候寒冷，气温多变，他们为适应气候的变化，创造出宽大保暖的长袍，但是这种长袍劳动起来却又不便，所以藏族人民们便在袍子里加入内衬，或者长袖、衬衣，劳动时便把外面的上衣解下，然后用两只袖子缠绕在腰间，以解放上身与双手劳动。高原地区的道路崎岖，藏民们为了方便行走喜欢穿软底、软帮的长筒靴子。由于服饰的原因他们胯部受到拖累，加上长筒靴的肥大，劳动时所受到的重量就全部压在了膝盖部分了，因此便有了藏族舞蹈中的主要动律“颤膝”。舞蹈教师在课堂教学培训藏族舞风格的时候，首先训练学生的就是“颤膝”，无论是“踢踏”的快速灵活，还是“弦子”的缓慢柔韧，都离不开膝盖的颤动，它是藏族舞蹈风格的重要表现方式之一，从而表现藏族人民的淳厚朴实。而在《英雄格萨尔》舞剧的排演中对于“颤膝”元素的运用颇为普遍，例如经典舞段《马头鼓》，演员们出场的每一个步伐都带着“颤膝”的元素，彪悍而魁梧，从而给观众带来了浓郁的藏族气息，把观众第一时间就带到了草原上。

(二)课堂教学中技术技巧与编舞技法在舞剧中的体现

技术技巧是舞蹈课堂教学中不可缺少的组成部分，在课堂上，教师通过技术技巧的训练来检验学生的韧带、肌肉和协调能力。而在舞台上技术技巧是塑造人物形象和内容的关键，在舞蹈作品中起到画龙点睛的作用，同时又能增强感染力和吸引力，使观众从中享受丰富多彩、美丽壮观的舞蹈场面，而且还能唤起观众强烈的共鸣和就无尽的回味。例如在舞剧《英雄格萨尔》中，技术技巧一般都是在高潮的时候出现，从而更加突出了人物形象和心里内容。《蝎子舞》舞段开场中的“多人窜毛”与格萨尔战斗中的“踺子拉拉提”是表现“蝎子”的难缠性，《盾牌舞》中霍国士兵在格萨尔背上翻得“按头”更加突出了“霍国士兵”的勇猛等等。不同的技术技巧突出不同的人物性格，即使是相同的一个技巧，在塑造人物形象上有着很大的差别，同样是一个“侧空”，舞剧中的反面角色“霍尔王”在《屠杀舞》中突出的是一种邪恶的气质。而“格萨尔”被“晁通”用迷酒迷昏醒来看到破碎山河，率岭国五壮士踏上复仇时翻的“侧空”是体现他内心悲愤交集的心情。同样是“旋子360”《三人舞》中“晁通”与“霍尔王”设“计”时所表现的是他的阴险毒辣。而《树妖舞》中勇士被困险境力求逃脱时翻的“旋子360”是体现当时心里的绝望。

由此可见，技术技巧是塑造人物形象和突出内心活动的关键，在舞剧中合理运用技术技巧已经成为种不可缺少的表演手段，学生应当在课堂教学中了解并掌握技术技巧的重要性，并把它更好的运用于舞台实践中去。

[参考文献]

[1]马力.对于加强舞台实践促进舞蹈教学的探索[J].文艺生活，2010.07.

[2]于晶.浅析舞蹈教育与素质教育[J].大舞台，2010.10.

中图分类号：J70-4

文献标识码：A

文章编号：1006-0049-(2016)09-0161-01