对歌剧《唐璜》中角色的思考

石惠敏

（南京师范大学音乐学院，江苏 南京 210097）

对歌剧《唐璜》中角色的思考

石惠敏

（南京师范大学音乐学院，江苏 南京 210097）

莫扎特在创作的成熟时期完成了《唐璜》这部作品，他在整部歌剧的音乐处理上游刃有余，同时，在歌剧中的人物角色安排等各个环节上，都可以看出莫扎特的独特用心。《唐璜》是一部喜歌剧，喜歌剧有一个很大的优势就是，它允许用音乐来推动剧情的发展。亨德尔歌剧中的角色扮演，中止了音乐只反映单一情感的时代，但是，在莫扎特改造过的传统喜歌剧中，音乐与戏剧同时发生，舞台上的动作也可以通过音乐得到补充、增强，甚至是解释。

莫扎特；《唐璜》；角色

歌剧《唐璜》是国际交流的产物，是意大利歌剧和布拉格公众音乐最成功的一次结合。这也是一部最能体现莫扎特歌剧思想和音乐创作水准的杰作。从剧本上来看，《唐璜》被称为drammagiocoso；在十八世纪，特别是被卡洛·哥尔多尼用来描述传统喜歌剧中的角色，和当时正歌剧中经常涉及上级与下级之间的阶层关系的角色相结合的情节，以及结合“不友好”的贵族，用过度诙谐地视角去观察他们的正常生活。莫扎特的这部歌剧，简单地称之为喜歌剧，但是它又同时具有邪恶的音调和严肃性，因此，称之为“semi-serious opera”或“opera semiseria”，它是一部正歌剧与喜歌剧两种形式相结合的歌剧，讲述的是一种生活方式。

《唐璜》真的是一部带有“黑暗色彩”的喜歌剧。唐璜，在某种意义上就是所有男性邪恶一面的集合体，他用自己的方式与世界和女人相处，他是个虚张声势的人，这可以从道德、伦理和等级等方面看出来；他从不关心其他人的权利和感受，并且，他只是在最后雕像出现的时候得到惩罚。

莫扎特希望通过《唐璜》这部歌剧，使得观众进一步适应传统戏剧，以及看清楚当时社会的阶级层次。这部歌剧与其他歌剧一样，有着许多夫妻角色，剧情之间穿插着阴谋以及各个角色之间都有对手戏。在歌剧《费加罗的婚礼》中，每个角色都具有冒险性，角色之间的配对也十分令人满意，如：伯爵和伯爵夫人、费加罗和苏珊娜、巴特罗和玛尔切利娜、凯鲁比诺和芭芭丽娜，这是一部近乎完美的喜歌剧，正如我们所期待的那样。而在歌剧《唐璜》中，也有着从头至尾都很“开心”的角色配对：安娜和奥塔维奥、马塞托和泽尔里娜，但也有不符合喜歌剧一般模式中的角色和情节设置，比如：唐璜最后被地狱火焰所谴责；悲剧和不公平围绕着埃尔维拉，她一直追求不到自己深爱的那个人；莱波雷诺，十八世纪的福斯塔夫，表面上很机智，其实愚蠢至极，只会到处晃荡着去寻找另一个主人；高贵的骑士长，代表所有的传统和美好，在第一幕就被唐璜所杀害，这也导致了最终的结局，最后他的雕像是一种道德上的提醒。

阶级问题的核心是，当时的社会处于十八世纪法国大革命前夕，因此在这种复杂又危险的社会结构之下，仆人与主人之间的关系就如《费加罗的婚礼》里面描述的那样，对于主人利用仆人这样的桥段已经无法取悦于当时的普通观众了。不过，这也是《费加罗的婚礼》里面剧情的一部分，当伯爵渴望行使他的权利的时候，最终却还是没能完成。同样的主题也出现在《唐璜》中，唐璜渴望勾引泽尔里娜的部分造成了全歌剧的高潮之一。但是这里的唐璜是没有阶级意识的：他追逐任何一位美丽的姑娘。同时，仆人也并不比主人聪明，比如莱波雷诺，是一个有趣的、傻乎乎的家伙，不像费加罗，他很多情况下并不知道发生了什么。他缺乏勇气和担当，反而是回归到了传统喜歌剧里面的仆人形象。莱波雷诺也是《唐璜》这部歌剧中最为纯粹的一个喜剧角色，歌剧中的所有人物都只与唐璜有着千丝万缕的关系，他们彼此之间的关系并不大（只有一个例外是奥塔维奥，他深爱着安娜）。

事实上，很容易区分歌剧《唐璜》里面人物的等级或阶层。安娜和奥塔维奥会唱“高尚”的音乐，我们可以通过她们精湛的唱歌技巧、美妙的嗓音（在早期歌剧中，奥塔维奥甚至是一个女高音）以及十分具有魅力的音乐中觉察到她们的道德及素质。泽尔里娜和马塞托唱歌的时候十分迷人，抑扬顿挫，简单的曲调同样也适合村民。但是只有唐璜，什么都能唱，他可以让自己的歌声同时吸引到村民和女士。他是一个会将自己打扮成仆人来与乡下女子结婚的贵族，并引诱社会各阶层的妇女。埃尔维拉、安娜和泽尔丽娜这三位女性角色，她们都在渴望和寻觅自己心中最理想的爱情，都是以追求自由和个性解放的思想为主导的。莫扎特用音乐表现出对虚伪爱情的讽刺，又把追求自由和爱情推到了至高的地位。

莫扎特一定有一双塑造歌剧的魔力之手。他了解布拉格的歌剧公司以及对于什么样的音乐会适合这七位歌剧演员了如指掌，同时，他与词作家之间的交流十分密切，并且他的要求极高。一开始，他对已经计划好的，歌剧中女性角色的分配情况表达了强烈的反对意见（1783年5月7日，他在写给父亲的一封信中提起过）。他希望安娜和埃尔维拉两个角色具有同样重要的地位，一个是女高音，另一个是女中音，这样的角色分配在歌剧《唐璜》中显得比较妥当，我们可以看到莫扎特对达蓬特的影响，都反映在的他的剧本中了。莫扎特通过唐璜这个角色藐视和揭露了社会的腐朽，以及当时社会的等级制度和尊卑思想，比如：唐璜和莱波雷诺互换衣服，他穿着仆人的衣服去诱惑女仆；他不分身份高低，邀请所有人去家里做客；当然，他所中意的女性也是没有高低贵贱之说。也许，这也代表了莫扎特内心想表达的，人是平等的，是没有高贵与贫贱之分的。

莫扎特则用他那敏捷的音乐思维，通过歌剧作品来抒发自己的叛逆情绪，透视当时社会的腐朽和不合理现象。剧中的唐璜甚至有着浪漫主义的色彩，他反对一切压力与束缚，解放自我，释放自我。歌剧《唐璜》是人们最喜爱的一部歌剧，也许其中原因之一就是：只有在歌剧中，平民和贵族才能平等的站在一起。

［1］ 李明月.刍议莫扎特歌剧《唐璜》的叛逆思想特点.乐府新声，2014，03.