《鞭打我吧》音乐赏析

梁 洁

（山西艺术职业学院，山西 太原 030012）

《鞭打我吧》音乐赏析

梁 洁

（山西艺术职业学院，山西 太原 030012）

莫扎特被称为“音乐天才”，但一生短暂，其创作体裁众多，歌剧是莫扎特的创作主流，一生创作二十多部歌剧，《唐璜》是最具代表之一，而其中的《鞭打我吧》是咏叹调中的经典代表作。本篇论文着重对《鞭打我吧》进行简单的音乐分析。

咏叹调；作品风格；曲式分析；演唱技巧

引言：歌剧起源于16世纪末的佛罗伦萨，从模仿想象中的古希腊悲剧开始，之后因蒙特、威尔第等人的创作，歌剧中出现了“宣叙调”和“咏叹调”，使得歌剧形式丰富多彩。歌剧《唐璜》中《鞭打我吧》是莫扎特的代表作之一，也是大家较为熟悉的女高音咏叹调。

一、作曲家简介

莫扎特（1756~1791年），奥地利作曲家，欧洲维也纳古典乐派代表人物之一，作为古典主义音乐典范，他对欧洲音乐的发展起了巨大的作用。1760年开始学习作曲，1763到1773年随父亲在欧洲各国进行旅行演出，1781年莫扎特来到维也纳开始十年的创作生涯，在此期间创作了549部作品，其中包括22部歌剧、41部交响乐、42部协奏曲、1部安魂曲以及奏鸣曲、室内乐、宗教音乐和声乐艺术歌曲等作品。歌剧是莫扎特创作的主流，他与格鲁克、瓦格纳、威尔第一起称为欧洲歌剧史上四大巨子，又与海顿、贝多芬一起成为维也纳古典乐派三大作曲家。

二、作品《鞭打我吧》简介

《唐璜》，喜歌剧，创作于1787年。由达·彭特根据贝尔塔迪的脚本《石客记》改编，主要描写的是16世纪发生在西班牙塞维利亚城的故事。剧中的主人公唐·璜是一个花花公子专爱寻花问柳、胆大妄为利用自己的魅力欺骗玩弄女性，而最终走向毁灭；他本质上是反面人物，但又具有一些正面的特点。所有剧情都是围绕唐·璜和为了保护自己的女儿而被唐·璜杀死的司令官这个中心而发展的。《鞭打我吧》是歌剧《唐璜》中采琳娜唱给未婚夫马赛托的一首著名咏叹调，是莫扎特描写采琳娜形象的经典作品。莫扎特笔下的采琳娜是一位善良、淳朴、天真、活泼的农村姑娘，也是剧中喜剧角色化身。

《鞭打我吧》具有鲜明的时代性和通俗性，当今无论是在重大音乐会还是歌唱比赛中，都是不少歌唱家的经典曲目，也是普通高等音乐院校学生学习中必唱的曲目之一。

三、《鞭打我吧》曲式分析图

小节　节拍　调性　速度　曲风A　1—35　2/4　F调转C调　行板　可爱欢快B　35—60　2/4　F调　行板　可爱欢快C　61—100　6/8　F调　快板　轻巧欢快

咏叹调《鞭打我吧》是一个三部曲式结构，全曲没有引子，情绪轻快优美。

第一部分A（1-35）小节为2/4拍以抒情为主，由F大调到C大调，前半部分以F大调为主调，这一部分采用比较舒缓优美的行板乐曲，没有前奏直接开始演唱，一气呵成的旋律连贯流畅，第一句出来就要进入角色一张口就让观众清清楚楚的感觉到你的情绪，伴奏

谱例1：与声乐相辉映，体现出采琳娜诚心的忏悔，从第17小节开始（见谱例1），乐曲转为C大调，旋律以密集的十六分音符连续演唱为主，与伴奏结合更为紧密，进一步突出歌曲主题，体现了主人公采琳娜对未婚夫的苦苦哀求，乞求未婚夫原谅的情绪。例如，第10小节的伴奏改成八度的大跨度音域，酣畅淋漓地体现出采琳娜心中的忏悔，于是她唱出：“鞭打我吧，你的采琳娜在你面前像只羔羊，任你打，任你惩罚”。

谱例2：

第二部分B（36-60）小节，曲子在36小节的第二拍回到F大调，再现第一部分前半部分旋律，这部分应用大量的连音线，在最后伴奏中出现颤音、和左手和弦分解音型（见谱例2），采琳娜反复唱出了“我早已知道你不忍心”的唱段，展现出她态度更加恳切，内心深深忏悔，很希望得到原谅的心情。在这一部分的结尾中出现两小节的切分节奏预示着下一部分转为6/8拍。

谱例3：

第三部分C（60-100）小节，速度采用小快板，情绪比前面显得更加欢快，伴奏应用了优美的琶音和活泼的和旋，在节奏旋律中采用了6/8拍更加突出采琳娜在得到未婚夫原谅后内心的激动和对未来幸福生活的向往，这部分速度的加快，表达了剧中人物内心情绪的变化，此时的采琳娜发现未婚夫对自己态度的好转兴奋的唱出：“我们永远相亲相爱……”在这一部分中采用圆舞曲的创作手法，重音出现在每小节的第一个音上，富有节奏型的唱段使歌曲出现了全曲的高潮，速度的加快使得整场音乐欢快的氛围到达顶峰，构成了一种情绪的宣泄。（见谱例3）

四、作品演唱风格；

《鞭打我吧》创作特点真切自然、清丽流畅，歌剧极富有旋律性和表现力，充满活泼和乐观向上的情绪，音乐形象独特鲜明，乐思新颖敏捷，手法细腻多变，作品意境优美。前半部分采琳娜恳求未婚夫的原谅和后半部分采琳娜得到未婚夫的原谅在音乐形象上形成鲜明对比，前半分主要以哀婉的情绪为主到后半部分转为欢快情绪使得歌曲前后形成鲜明的对比。整首歌曲速度较快，在演唱技巧方面主要表现在气息与共鸣的运用，注重一气呵成说话的感觉。前半部分主要是采琳娜的忏悔和未婚夫的原谅之间情绪的转换，较为抒情缓慢。演唱时要保持歌曲的连贯和流动性。到后半部分随着未婚夫的原谅和对未来的向往歌曲节奏速度变快，使演唱者演唱时更要保持均匀的气息，清晰的咬字，声音的位置，还要符合人物特征的情感。在声乐演唱时气息是基础，所以在《鞭打我吧》这首歌演唱中，必须调整好每句之间的呼吸，身体不能僵硬。在演唱时不仅气息重要，咬字的方面也是非常重要的，《鞭打我吧》歌词较多，所以演唱时注意咬字的清晰和灵活。如若咬字不清楚，发出的声音观众听不懂，那样的话，无论你演唱技巧多好，观众也不会为此赞美。由此可见，声乐演唱时，演唱者的气息和咬字是多么重要。

演唱技巧是歌曲演唱的基础，情感表现是演唱技巧的灵魂，它以演唱技巧为依托，也赋予演唱技巧丰富的内涵，给演唱技巧以感情的展现。

五、结语

莫扎特的音乐典雅秀丽，如同珍珠一样玲珑剔透，所创作的歌剧被世人称之为经典，无论在数量上还是在质量上都很少有人能够超越。他的音乐经得起时间的考验而历久不衰，具有恒久的艺术价值。在音乐流派日益繁多的今天，去追述音乐发展的根源，接触高雅音乐、欣赏古典乐曲，提高个人欣赏水平和修养，陶冶情操，作为莫扎特代表作之一的《鞭打我吧》就是一个不错的选择。像所有的经典作品一样，《鞭打我吧》不仅能给我们以美好的音乐与表演艺术享受，也让我们的心不由沉浸其中，跟随歌者一同感受人生的无常与变迁、情感的复杂与浓烈。

［1］ 王次炤.莫扎特.北京：人民音乐出版社，2004.

［2］ 管谨义.西方声乐艺术史.北京：人民音乐出版社，2005.

［3］ 张筠春.歌剧音乐分析.北京：高等教育出版社，2004.

［4］ Kerst.krehbiel，潘保基译.莫扎特其人其事.世界文物出版社，1995.