民族声乐演唱“表、养、象”的训练和提升

刘丽丹

（山东省泰安市泰山区文化馆，山东 泰安 271000）

民族声乐演唱“表、养、象”的训练和提升

刘丽丹

（山东省泰安市泰山区文化馆，山东 泰安 271000）

民族声乐是我国特有的声乐艺术形式，在其演唱方面，多数演唱者都将重点放到了“声、情、字、味”方面，而对于表演、素养和形象却少有关注，在一定程度上限制了整体演唱质量的提升。鉴于此，本文从“表、养、象”的内涵谈起，就这三个方面的训练和提升进行了具体的分析。

民族声乐演唱；“表、养、象”；训练和提升

一、民族声乐演唱“表、养、象”的含义

民族声乐演唱是一门综合性的舞台表演艺术，涉及到声音、情感、咬字吐字、韵味、面部表情和肢体动作、仪表形象、台风气质等多个方面。具体到“表、养、象”来说，“表”是指表演。当一个演唱者站在舞台上，必须要通过一定的肢体语言来辅助演唱，以获得形神兼备的效果，给观众以深刻的视觉美感。作为一种非声音性的语言，其主要包含身体姿势、肢体动作和面部表情等。“养”是指素养。著名男高音歌唱家卡雷拉斯曾指出：“演唱者拼到最后的不是技术，而是素养”。一首声乐作品的演唱虽然只有短短的几分钟，但是却能够全面反映出演唱者的艺术水准，而艺术水准的高低却是由演唱者的综合素养所决定的，表现为一种长期积淀的效果，难以在短时间内获得质的突破。“象”是指形象。即演唱者在台上给观众的直观印象，包含服饰、台风、气质等，特别是伴随着数字传媒技术的不断发展，观众观看声乐演唱更加便捷，视频更加清晰，使得演唱者的舞台形象越来越重要，需要演唱者予以充分的重视，力求给观众留下美好、得体的视觉印象。

二、民族声乐演唱“表、养、象”的训练和提升

（一）“表”的训练和提升

演唱者如果在台上没有任何表情和动作，那么结果肯定是令人尴尬的，会给人以机械和刻板之感。所以良好的表演也是一个优秀演唱者应该具备的素质和能力之一。

首先是面部表情。俗话说“喜形于色”，人们的多重情感，都会在面部有所体现，特别是在表现声乐作品情感时，演唱者面部表情的细微变化，都会被观众敏锐的捕捉到，继而影响到他们的欣赏感受。比如《断桥遗梦》，唱到“爱你，想你，找你，喊你”时，表情一定是略带急切的、充满希望的。而唱到“怨你，恨你，怪你，骂你”时，表情一定是带有怨恨而又无可奈何的，由此才能带给观众以情真意切之感。

其次是眼睛。正所谓“一脸之戏在于眼”，眼睛是心灵的窗户，在传情达意方面有着特殊的作用和功效。同样要求演唱者根据作品情感的需要进行有选择的运用。比如在演唱《恨是高山愁似海》时，眼睛里要有愤怒。演唱《红梅赞》时，眼中要有坚定。演唱《好运来》时，眼中要有自豪和欢快。巧妙的运用眼睛，不但能够更好的表现作品，还能与观众形成良好的互动，切忌眼神散漫，心不在焉。

最后是肢体。演唱者站在台上之后，要挺胸收腹，放松肩膀，站稳脚跟，先给人以端庄、大方的直观印象。在此基础上，根据作品的风格辅以最得体的动作。比如作品节奏较快，情绪欢快时，可以使用小而快的步法，而作品节奏平稳，情绪舒缓时，则应使用慢而柔的步法。同时，还应该根据作品内容和情感表现需要，选择最为契合的手臂动作，手臂起落动作要明确、干脆，不能拖泥带水，似是而非，力求得体和精准。总之，得体的表演，将会从本质上提升演唱质量，在这方面的训练上，没有可以照搬照抄的范本，需要演唱者不断在演唱实践中进行感悟和思考，使表演和演唱真正有机融为一体，获得相得益彰的完美效果。

（二）“养”的训练和提升

“养”是指修养和素养，这也是当代民族声乐演唱者容易忽视的一个方面。因为声乐演唱并不仅仅是个人演唱技术的展示，而是一个二度创作的过程，需要演唱者在对作品进行还原和复现的基础上，进行个性化的表现，并由此获得和观众的共鸣。这就对演唱者的音乐和文化素养提出了较高的要求。如果没有丰厚的修养作为基础，演唱便成为了单纯的技术展示，是难有艺术感染力可言的。所以应该将修养的积累贯穿于声乐学习和演唱的始终。具体来说，首先是音乐修养。声乐是音乐艺术的一个门类，所以要求演唱者具有扎实-和全面的音乐理论知识。和声、复调、作曲等，在求学期间都有相应的课程开设，此处不再赘言。演唱者要根据音乐艺术的不断发展，及时补充和完善自身的知识体系。如音乐心理学、音乐治疗学、嗓音保健等新兴音乐学科，都能给演唱者以及时有效的帮助。而且从当下时代和社会对音乐人才的要求来看，所需要的是复合型音乐人才，既不但要求演唱者有精湛的专业技能，同时又能够在各类音乐活动中游刃有余。比如声乐演唱人才，很有可能要经常从事声乐教育、音乐活动的组织和排练等相关工作，所以音乐知识储备和音乐素养的提升，对于个人发展来说是大有益处的。

其次是文化修养。无论是声乐还是音乐，都是一种文化现象和活动，其本身都不是孤立存在的，而是和其他文化紧密结合在一起的。对于演唱者来说，其自身的文化修养越丰厚，就越能从更加广博的视角来认识和体验作品，从而获得与众不同的表现效果。比如钢琴演奏家傅聪先生，其之所以能够成为世界级大师，一个重要原因就是其丰厚的文化修养。在父亲傅雷先生的引导下，傅聪自幼学习中国古典文化，喜欢将中西两种文化进行比较和融合。比如他将莫扎特比作中国的庄子，将肖邦比作南唐后主李煜，这种视角和切入点，自然获得了创新的演奏效果。所以演唱者应该努力提升个人的文化修养，特别是科班出身的演唱者，因自幼学习声乐，在文化知识的学习方面本身就存有欠缺，更需要迎头赶上，成为一个具有广博的知识视野和丰厚的文化修养的演唱者。

（三）“象”的训练和提升

有的演唱者认为，一个人的身高、相貌等是天生的，似乎没有可以提升的空间。其实不然，具体来说，可以从以下两个方面进行分析。

首先是仪表形象。演唱者精心的化妆、适宜的发型设计等，是对作品和观众的一种尊重，体现着一个演唱者的职业精神。特别是服饰，更能够体现出一个演唱者的内在修养和品味格调，同时也和作品形成良好的呼应。比如在演唱情绪活泼欢快、节奏感强的作品时，应该选择简洁的服饰；在演唱歌颂类作品时，则应该选择大方庄重的服饰。而演唱一些少数民族歌曲时，则可以身着这些民族的特色服饰。比如宋祖英在2006年美国演唱会上，整个演唱的四个阶段，分别选择了不同的演出服。演唱《茉莉花》时，身着洁白的长裙，与茉莉花的色彩和韵味相一致。演唱《蝶恋花·答李淑一》时，则换上了一款带有牡丹花图案的黑色长袍，尽显东方女性的柔美和风姿。而在演唱《龙船调》这首民族特色极为鲜明的歌曲时，则换上了银光闪闪的苗族服饰。整个演唱会的服饰设计与作品是有机融合的，同时也有效避免了观众的审美疲劳。

其次是台风气质。如果说仪表形象属于静态塑造的话，那么台风气质则属于动态塑造。其不但能够表现出演唱者的精、气、神，而且还能在一定程度上弥补静态形象的不足。对此一方面要对表演学进行深入的学习和研究，知道怎样的举止是大方得体的，什么样的舞台表样是美的，可以和观众进行哪些方面的互动等。另一方面则要努力保持积极的歌唱状态。很多演唱者出于紧张、疲劳等原因，有可能会在台上提不起精神，对此要予以彻底的克服，坚决不能把懒散、疲惫的状态带到舞台上，而是全身心投入到作品中中来。比如演唱到“春联写满吉祥，酒杯盛满富裕”时，一定是温情、美满的；演唱到“你迈开了气壮山河的新步伐”时，一定是坚定豪迈的。如果连演唱着自己都不投入，是一种应付的状态，自然也不可能调动起观众的情绪，而观众情绪低落，也会对表演者产生负面影响，陷入一个恶性循环的状态中。所以演唱者要始终保持积极的歌唱状态，充分做好身体和心理上的准备，全身心的投入到演唱中。

综上所述，近年来，伴随着声乐艺术的整体发展，民族声乐演唱水平也较之以往有了巨大的提升。很多演唱者已经逐步树立起了一种整体观，即演唱不仅要音色优美、情感真挚、咬字吐字清晰以及有味道，更需要以得体的服饰、落落大方的表演，给观众以多重美感享受，体现出当代声乐演唱者丰厚的艺术素养，才能称得上是全面、高质量的声乐演唱。本文也正是本着这一观点，对之前容易忽视的“表、养、象”三个方面的训练和提升进行了分析，希望能够起到一定的启示和借鉴作用，为当代民族声乐演唱的发展贡献一份力量。

[1]殷子晴.艺术实践在民族声乐演唱中的重要性[J].音乐生活,2016,(08).

[2]鞠銮升.民族声乐演唱中的基本问题分析[J].戏剧之家,2016,(19).

[3]程烨.略论民族声乐演唱中的情感表达与个性体现[J].黄河之声,2015,(18).