试论声乐演唱中二度创作的重要性

虎 翼

（河南大学艺术学院，河南 开封 475001）



试论声乐演唱中二度创作的重要性

虎 翼

（河南大学艺术学院，河南 开封 475001）

摘 要：很多东西优秀的作品都不是一蹴而就的，它需要我们在一度创作的基础上不断加以完善，以此达到更好的艺术效果。当然声乐演唱也是如此，我们要在不完善的一度创作中，找到问题并不断修改、完善，以此展现声乐演唱中的美和深情。本文就声乐演唱中二度创作的内涵、声乐演唱进行二度创作的意义以及怎样在声乐演唱中进行二度创作做出了探讨。

关键词：声乐演唱；二度创作；美与力量；演唱者

雨果曾经说过：“打开知识大门的钥匙有三把，一把是字母、一把是数字、一把是音符”，由此可知音乐艺术的重要性。声乐是一种表现美，用来传情达意的音乐艺术，它通过演唱者的演唱，表演等去诠释音乐作品，来传递音乐作品中美的感受。这就需要演唱者在演唱前认真的参与到音乐作品的二度创作中，来不断完善自己的表演。

一、声乐演唱中的二度创作

（一）二度创作的本质

在了解二度创作之前我们先要理解二度创作为什么被称之为“二度”？很明显的答案是，因为在二度创作之前还有一度创作。那么一度创作又指的是什么呢？

一度创作是指作曲家所做出的乐谱以及填词人所填的歌词，也可称之为歌谱。而演唱者根据自己对歌谱的理解，通过表演进行再创造，以此来传递情感的过程就是二度创作。二度创作是对一度创作的深入分析与再生，它赋予死气沉沉的乐谱生的活力，将乐谱转换为欣赏者的听觉和视觉，丰富和发展了一次创作。

（二）二度创作的特征

1.再现原作精髓

二度创作一定要在原作的基础上进行，要充分再现原作的精髓。原作是二度创作的形体，二度创作是在这具形体上赋予灵魂，二者缺一不可。所以对原作精髓的再现是二度创作的首要特征。

2.演唱者的再创造

原作以音符和字符的形式固定在乐谱上，它情感的细节无法直接表达，死气沉沉的乐谱无法给欣赏者美的感受，无法使他们理解音乐所要表达的情感。这就需要演唱者根据自己的理解，对乐谱进行再创造，赋予它生的气质，使她成为优秀的音乐作品。再创造时二度创作的本质特征。

3.进行再创造要有真实性

艺术来源于生活，反映生活，具有真实性。在进行二度创作时，演唱者要根据自己真实的生活体验进行再创作，这就需要演唱者有丰富的社会阅历，或通过各种途径来丰富人生感受。声乐表演作品就取材于生活，但又高于生活，只有演唱者具备那样的素质才能更深刻的理解原作，进行再创造。真实性是二度创作的内在特征。

二、声乐表演中二度创作意义

（一）声乐表演中需要进行二度创作

1.乐谱不能完全表达词曲作家的思想

一度创作诗词曲作家通过乐谱和歌词对思想的展现，它具有局限性，不能完整的表达词曲作家想要表达的思想感情。乐谱对音乐精髓的表达力度不够，无法全面展现出词曲作家思想中的美和力量，影响作品的优秀度。这就需要对乐曲进行二度创作。

2.一度创作难以在实际中展现它的价值

在进行二度创作前，原作品显得毫无生气，它静静的躺在乐谱上，欣赏者只看到了干枯枯的音符和歌词，无法聆听它具有生命力的震撼，无法感受到它生命的气息。演唱者只有在进行二度创作时根据自己的生活经历，融入自己对乐曲歌词的理解，给与乐谱表现力，才能使作品展现出它的社会价值。可以说演唱者对乐谱的每一次二度创作都赋予了乐谱新的生命活力和社会价值。乐曲的社会价值需要在二度创作中实现。

（二）声乐表演中进行二度创作的意义

1.二度创作可以提高演唱者的音乐素养

艺术来源于生活，演唱者在进行二度创作时，不得不去深入理解和分析乐谱，以此加入符合原作的特殊感受。演唱者再根据这些进行适当的表演。这就需要演唱者有丰富的社会经验或者去了解其他人的生活经验，这使演唱者的眼界有所开阔，知识不断丰富。

以此演唱者对于很多音乐作品也就有了更加深刻的理解，在演唱音乐作品时也可以更加的生动，对音乐作品思想的再现也更加的淋漓精致。

二度创作不仅能使欣赏者得到更美的音乐感受，也可以让演唱者在演唱技法的有效利用，表演方式的合理使用等方面都有了显著的提高。不断激发演唱者自身的表演潜力；让演唱者在一次又一次的二度创作中提升表演能力和音乐素养。

2.二度创作是传播声乐作品的辅助手段

二度创作赋予了一度创作生的活力，将精神层面的东西通过声音和表演这种物质的表现形式表现出来，具有更直观的内容，更容易让人们接受和理解，能够与欣赏者产生共鸣。欣赏者产生共鸣后就会去和其他人分享，扩大了音乐作品的知名度，对声乐作品的传播和音乐的发展都有积极的作用。是歌曲得以流传的重要载体。

3.二度创作是声乐演唱中表现美的动力源泉

在进行乐曲创作时无论是词作家还是曲作家都投入了很多的感情，所以在乐谱中就存在美的感受，但是词作家与曲作家在乐谱上表现出来的美太淡，人们不易感受，而经过二度创作后的乐曲，在表现形式上就大大优于乐符的表现，它通过演唱者的声音、动作和神态更生动更直接的表现出了乐曲中的美。所以我们可以说二度创作是声乐演唱中表现美的动力源泉。

三、二度创作对演唱者的要求

（一）演唱者要有较高的综合素质

对乐曲的理解和再创造需要演唱者有广泛的兴趣爱好，广博的知识，较高的艺术修养和良好的音乐素质。演唱者想要充分理解乐曲的内涵和精髓就需要以自身的学识和感受上对乐曲进行分析。而想要进行深刻分析必然离不开上述要求，这就要求演唱者认真感悟生活，用心去了解社会，把握时代潮流，了解各种层次的音乐知识，丰富自己的人生经历。

演唱者可以通过阅读书籍、上网查找资料等方法去查找有关音乐表演、乐曲二度创作的知识。以此扩大自己的知识量，提高自己的综合素质。

（二）培养演唱者对音乐的敏感度

由于演唱者是二度创作的直接表演者，所以他对音乐的理解就直接决定了他表现出来的音乐的气质。为了使音乐有较高的气质，就要求演唱者对音乐有强烈的敏感度。敏感度不是天生的，它可以通过后天的培养形成。在培养敏感度方面需要分别培养演唱者对歌声的审美、对音乐感觉的审美、对情感的审美还有对形象表演的审美等方面。这些审美的培养要求演唱者不仅在加强对音准、节奏、节拍、速度的训练上作出努力，还需要演唱者培养出对音乐的一种独特感受，并将这种独特的感受通过直观的演唱表演出来。其中最重要的一点，就是要求演唱者注重对生活的感悟，对音乐的敏感度来源于自身的感悟和对社会的理解力。

（三）了解词曲作家的生活背景和性格特点

众所周知，不论是文章还是音乐都掺杂了词曲作家很多的个人情感，词曲作家的情感又受到作家生活背景和性格特点的影响。所以，演唱者想要充分理解乐曲的意义内涵就需要对词曲作家的生活背景及性格特点进行了解。而且要知道词曲作家在自己人生的不同时期，它的作品所要表现的东西也不同。演唱者就更应该仔细的研究词曲作家的生平，通过对词曲作家生平的了解来理解乐章内涵。

当然，也有些词曲作家和演唱者属于同一时代的人，那么对于和自己同时代且就在自己身边的乐曲的词曲作家，演唱者就应该主动去询问词曲作家创作的目的和想要表达的情感，然后在原作的基础上进行二次创作。这一点也是在二度创作中非常重要的一点要求。

四、结语

二度创作是演唱者在原作基础上的再创造，为此演唱者要具备创新精神，将自己的独特感受通过演唱和表演表现出来。所以它对提高演唱者的音乐素养，培养演唱者的音乐敏感度要良好作用；在乐曲的传播和音乐的发展方面有重要意义，在表现音乐美的感受和词曲作家的情感方面有重要作用。它赋予乐谱生的活力，让欣赏者有了更好的美的享受。因此在声乐演唱中进行二度创作是非常必要的。

［参考文献］

［1］ 田雯.浅谈声乐演唱中的二度创造的原作与创新［J］.音乐时空，2015，01.

［2］ 孙晓.浅论声乐艺术中的二度创作［D］.河北师范大学2014，05.

［3］ 熊念桃.论声乐表演艺术中二度创造的重要性［J］.华中师范大学研究生学报，2008，05.